Teknik: Japansk snodd/kumihimo

Japansk snodd är en förenklad variant av japansk flätning, s k kumihimo, och görs ofta med hjälp av en skiva -- se fotot ovan -- snarare än den speciella "kumihimovävstol" som kallas marudai. Det finns olika varianter som använder olika antal trådar, men för en grundläggande rundfläta är ändå principen du arbetar efter den samma. För övrigt har denna typ av flätning och marudaien har betydande likheter med de tekniker som används av hårkullorna i Våmhus.


Material
I Japan används främst silkestråd för flätningen medan vi i skolan använde vi främst virkgarn, broderigarn och andra trådar vi kom över, men det finns mycket utrymme för experiment här. En av de snoddar jag själv just avslutat var i oblekt varpgarn, men med samma färg på alla trådar så blir det lite klurigt att hålla reda på dem. För nybörjaren rekommenderas verkligen olika färger. Festligare blir resultatet om du använder effektgarn, som i Gloria Farvers Fabulous Fibers. Eller varför inte inspireras av Paulette Adam, som bl a använder lädersnöre och gummitråd. Du kan t o m använda smyckesvajer, se SoftFlex Company, eller metalltråd, se Beads, Baubles & Jewels.

Japanska snoddar görs på speciella skivor med "hack", som du enkelt gör själv. Vill du inte göra din egen skiva -- se nedan -- så finns det färdiga skivor att köpa också, antingen i hårdplast eller dekorgummi med olika antal "hack". Det finns två typer av skivor för kumihimo: för runda flätor används en rund skiva och för platta band en fyrkantig. Till det som kallas japanska snoddar används de runda.


Grunderna
Instruktioner på svenska för att göra en snodd med 12 trådar (3 färger) hittar du på Eva Wendicks slöjdsida. Se också Satincord.com. Jag lärde mig att göra de här snoddarna i syslöjden på mellanstadiet, men har också haft viss nytta av instruktionerna i Mariana Eriksson och Birgitta Videgårds bok Smycka dig från 1997. Föredrar du videoinstruktioner finns det bl a den här på YouTube. Där används 8 trådar, som i fotot ovan, men tekniken är den samma. En variant, som använder bara sju trådar, finns det instruktioner till hos Cut Out+Keep. För en variant med 16 trådar, se Hot Tea Apparel.

Ännu fler varianter med olika trådar, varav vissa flätas på ett något annorlunda vis, hittar du hos Willeke's Knotted Ideas, Kumihimo.nl samt Braiding & kumihimo: 4 trådars, 16 trådars samt 8 trådars (flera olika).

OBS! Om du går ifrån ditt flätande kom ihåg att alltid avsluta med en grupp om tre trådar överst [om du gör en 12- eller 8 trådarsfläta] så att du alltid ser var du slutade. Se illustration här. Det är så frustrerande att försöka fortsätter efter ett avbrott när man inte hittar var man slutade...


Fläta med pärlor
Du kan göra japanska snoddar pärlor och/eller berlocker i. För en pärldekorerad snodd, se denna YouTubevideo. Vill du göra en snodd som helt täcks av pärlor, som vid pärlvirkning, se Jeanette Savinas tutorial.


Andra typer av enkla flätor
Kumihimo kan göras oerhört inrikat med en mängd trådar och komplicerade flätningar, men det finns också lite enklare kumihimoflätor utöver den klassiska japanska snodden som du kan göra med en skiva. Av dem jag hittat kan nämnas Flat Braid, Christmas Hearts, Coral Snake and Cheetah Braids och Zigzag. Flätan till höger på fotot ovan är en gjord efter de förstnämna instruktionerna.

Är du mer intresserad av kumihimo så finns det en mängd engelskspråkiga böcker i ämnet tillgängliga. För mer komplexa flätor kommer du att föredra att använda en marudai. Det finns att köpa färdiga, men det kan också fungera att göra en improviserad vävstol som Ruth MacGregor Warnick. Många japanska konsthantverkare tillverkar sina egna marudais.

Teknik: Tredimensionella rosor i tre varianter

Det finns olika sätt att pärla tjocka, tredimensionella rosor. Jag fastnade för två rosor, som är lite av "variationer på ett tema" på så vis att att de båda skapas genom att "väva" en tråd trädd med pärlor genom ekrar.

Den första varianten hittar du hos Funky Hannahs (pdf). Där skapas ekrarna genom att stavpärlor broderas fast på en sydd bas. Pärlor sys sedan över och under ekrarna. För extra effekt används flera nyanser av pärlor till kronbladen. Eftersom ekrarna begränsar lite hur många varv du kan väva så blir rosorna något nättare och plattare än i den andra varianten.

Lite större mormorsrosor finner du i Janies fina Bullion roses. För exempel på hur rosorna ser ut i smycken, se även hennes Bullion rose showcase.

Denna tredje och största variant fanns i Beadwork April/May 2007: Cabbage Rose Bracelet av Pam Nichols. Tyvärr verkar det inte som att mönstret är till salu så vill du få tag i det så får du köpa hela numret, vilket dock inte är så fy skam för det har några trevliga projekt. Här skapar Pam en bas genom att sy seeds till vad som kan beskrivas som ett hjul med ekrar. Först när pärlorna, som bildar kronbladen, har vävts in så fästs rosorna vid armbandet. Till skillnad från rosorna ovan så träs pärlorna inte över och under ekrarna utan fästs i varannan eker.

Denna teknik kan också varieras och användas med större pärlor och/eller för att skapa andra motiv än rosor. Ett exempel på detta finns i Arlene Bakers Love Knot Brooch i Beadwork October/November 2007. Som variation väver hon med flera, lätt hoptvinnade, trådar samtidigt och går endest ett varv genom ekrarna. Däremot har hon två "hjul" som fästs ihop till en brosch.

Teknik: Reglerbara armband och halsband

Det finns lite olika sätt att skapa reglerbara armband, som passar olika handleder, från att knyta trådändarna om varandra till att sätta en stoppärla på armbandet. Eftersom du bara har en hand helt fri för att dra åt armbandet så passar vissa metoder bättre än andra beroende på hur lätt eller svårt du tycker det är att jobba med endast en hand. Här har jag inte tagit med den enkla varianten att använda sig av en förlängningskedja eller göra armband av memory wire eller elastisk tråd, men de möjligheterna finns också.

Flera av de här teknikerna kan även användas till både armband och halsband, medan några främst används för armband eller för halsband. Detta då halsbanden belastas mindre än armbanden och därför passar olika lösningar till de två.


Knutar
Vanligast är att knyta knutar som glider längs snörena. Den enklaste formen är helt enkelt en knut om det andra snöret. Något mer arbetat ser halsbandet ut om du gör en dubbel eller flerradig knut, se Noora, Craft Jr, Abeadstore, Satincord, Emma J Ralph och/eller BellaOnline. En liknande variant som den är "chinese sliding knot". Vill du ha en mer dekorativ knut så finns alltid sliding button knot (den kombineras med fördel med en vanlig kinesisk knappknut: för exempel på detta se Suzen Millodots bok Celtic Knots for Beaded Jewellery, Search Press 2006).

För armband passar även en annan typ av "knutna lås"/makramélås, som knyts runt de snören/trådar som används i armbandet istället för att knytas av dem. I sin enklare version hittar du den på Beadsmania och i en mer dekorerad variant hos Rings & Things. Beadsmania använder sig av en spiralknut och R&T av en slätknut (även känd som makraméknuten). Den senare kan även användas utan dekoration.

Gör du armband av snören kan du också helt enkelt lämna trådändarna och knyta samman dem när du tar på armbandet, vilket är vanligt med vänskapsband och vissa killarmband (se variant i detta enkla armband). Däremot inte så vanligt i halsband eftersom det är så enkelt att göra glidande knutar istället. Nackdelen är att det kan vara svårt att få upp knutarna igen så det passar inte finare armband som inte bärs var dag och utsätts för stort slitage och väta. Om du vill använda ett sådant armband, se till att göra exempelvis en råbandsknop och inte några kärringknutar som aldrig går att få upp. Du kan också knyta en rosett, se nedan.


Pärlor
En "stoppärla" brukar oftast användas på halsband, som inte utsätts för lika mycket påfrestningar som ett armband, men du kan testa dem på armband också. Pärlan ska ha ett hål stort nog för att du ska kunna trä igenom snörändarna, men litet nog att klämma åt trådarna så de inte glider upp. Vanligen används en eller två pärlor efter varandra. För ett mer arbetat avslut kan du istället sy en pärlad pärla (beaded bead), se t ex Beadsmania.

Du kan också använda vad R&T kallar "adjuster beads", vilka mest liknar små knappar i keramik. Dessa är främst avsedda för halsband.


Övrigt
Vill du göra tygarmband kan du använda samma princip som används i vissa tygskärp för att spänna åt armbandet. För instruktioner, se Bayou Bags. Eller varför inte göra ett armband av en rem från ett armbandsur?

Du kan även använda dekorativa band som "lås". Tänk dock på att vissa material nöts snabbare än andra. Det enklaste är att helt enkelt trä ett -- eller flera -- band genom öglorna som avslutar ett enradigt armband eller halsband (som du annars skulle trä fast ett lås på) och sedan fästa det med en rosett. Har du bredare armband/halsband kan du göra flera öglor på varje sidan och trä från sida till sida som när du snörar en sko eller en korsett. Mycket effektfullt, om än inte något som är särskilt lätt för bäraren att knyta själv om det används i armband. För exempel, se Ribbon Lace Necklace och Miss Kitty's Corset Cuff.

Mönstertips: Smycken med sliders -- inte bara armband

Sliders används ofta som mellandelar på enklare trädda armband och i vissa fall halsband. Men de går även att använda på lite andra sätt. Nedan följer en blandning av både lite mer klassiska och lite ovanliga sätt att använda sliders i smycken.

Det finns egentligen två typer av smyckesdelar som kallas sliders: de som har två till tre hål alternativt öglor och en öppen baksida samt de som har ett brett hål i varje sida och är tänkta att fästas på remmar. Också den här typen av infattningar kallas för sliders. Ibland kallas även pärlor med stora hål för slider beads på engelska. Det är främst de förra jag tar upp här. I något fall har jag även tagit med dekorerade distansbommar. Terminologin är flytande och det går inte att dra strikta gränser mellan olika typer av smyckesdelar alltid. För infattade kristaller, som påminner om sliders, se Strass och bling-bling.

Mobile Boutique har en hel del olika smyckesidéer för sliders. Bland dem kan nämnas ett "länkat" halsband", örhängen och ett enkelt halsbandshänge. På Beads, Baubles and Jewels hittar du instruktioner till ett fint hänge med dinglande pärlhängen och kedjor och i Bead & Buttons butik hittar du fina pärlbroderade broscher av Janet-Beth McCann Flynn.

Ringar är ett omtyckt sätt att använda sliders och dessa kan göras enkla eller mer arbetade. En enkel ring finns på Cut Out+Keep. En fin ring hittar du på Beadsmania (en variant i andra färgställningar finner du här). Där finns även dessa maffigare ringar samt två ring- och armbandsset i rött/rosa respektive svart/antiktoner. Har du en slider av "typ 2" så kanske denna peyotering är av intresse. Med distansbommar kan du också göra ringar, se t ex rosringarna på Kiwa, dessa annorlunda ringar eller La Boutique Charlotte (se även denna ring från samma ställe). Ännu en maffig ring med distansbommar hittar du på Kiwa. Ringen på fotot kommer från Panduro och består av en slider och tunn kedja fastlimmad på en ringstomme med kant.

Örhängen har jag redan nämnt. Fler hittar du i Polygon and Petals Earrings, Spring Fling Earrings, Pastel Vintage-Inspired Rhinestone Slider Earrings, Aqua Vintage-Inspired Enamel & Rhinestone Earrings samt Rose Rhinestone Vintage-Inspired Enameled Slider Earrings. Till de senare hör även armband.

För fler armband, se Costume Jewelry Supplies Photo Gallery samt CC Hobby. Och ännu fler: "Razzle Dazzle", Brag Bracelet, modernt i silver och svart, snyggt knutet reglerbart armband, gammeldags med kedja, fräscht i turkos, turkos och kristall/silver, höstbrunt, lyxigt vågigt samt pastellfärgat (med ring). Halsband finns det också några: se CC Hobby och Auntie's Beads samt även Kiwas halsbandshänge av distansbommar i kristall.

Förutom smycken kan du använda sliders även till andra typer av dekoration som en pärlad skål, julgranskulor, bordsplacering, ja, som vanligt sätter bara fantasin gränser.

Lästips: Med pärlor och tråd på 70-talet

Iréne Winell-Garvén & Margareta Nyde (1974): Med pärlor och tråd. Trädning och broderi, vävning och makramé, stickning och virkning. ICA-förlaget.

Med en blick på omslag och årtal kanske du undrar varför jag recenserar denna bok? En bok som är sju år äldre än recensenten själv. Svaret är detsamma som anledningen till att jag lånade titeln från det lokala biblioteket: först var jag intresserad av att se om det fanns något intressant i boken, som gjorde den läsvärd även idag, och dels ville jag se hur modellerna stått sig. Smak såväl som material har förändrats mycket inom pärlandet sedan 1974.

Det råder ingen tvekan om att boken är skriven för några decennier sedan, det kan jag redan nu säga. Vissa mönster och modeller har blivit daterade (tjocka makraméskärp och träpärlor i lampfransar) och boken i sig är tryckt i svartvitt med få illustrationer. Med lite avundsjuka noterar jag att det verkar ha funnits ett större utbud av siltillbehör på den tiden: här finns instickslås, pins, broscher, ringar och manchettknappar med silar. De hittar jag inte i svenska pärlbutiker idag. Boken ger också glimtar av sin tid:

En del av oss använder kanske de färgglada och okonstlade pärlhalsbanden som importeras från Indien eller värmer oss med en luva med påsydda pärlor som duktiga hemstickerskor i Lappland tillverkat.

/.../

Glaspärlan tycks gå en ny blomstring till mötes, men den här gången får den konkurrens av den billigare träpärlan. Tyskland håller sin ställning som viktigaste exportör av pärlor till oss. (s. 8)

Men betyder allt detta då att boken är för åldersstigen? Nej, här finns bra grundbeskrivningar av exempelvis stickning, virkning och korsstygnsbroderi med pärlor som aldrig går ur tiden. Det enda är kanske att vi pärlare idag är vanda vid att få se steg- för stegillustrationer, vilket saknas här. Dessutom finns här en enkel blomma/stjärna som jag gillar starkt ("grundmönster I"). Skippa träpärlorna och denna kan göras hur modern som helst. Detta är absolut ett mönster som i sig gör det värt besväret att leta upp boken. Grundmönster II skulle kunna göras enklare med right-angle weave, men även det är i grunden tidslöst. Dessutom finns här intressanta tips i kapitlet om pärlvävning, som att sätta stavpärlor på varptrådarna eller blanda storlekar.

Många av dessa gamla hobby- och pysselböcker lever ofta en tynande tillvaro, bortglömda i biblioteksfilialernas hyllor eller magasin och sällan utlånade. Kanske finns något exemplar på någon hylla i ett antikvariat, som aldrig säljs. Kanske böckerna hamnar i bokhögarna på någon loppis. Men även för den som när en skräck för 70-talsdesign och ryser vid tanken på klumpiga träpärlesmycken eller tjocka makraméarbeten finns det guldkorn i dessa gamla böcker. De är värda att tas fram igen nu när pärlande blivit populärt. Och varför inte leta upp en makramébok från samma tid? Modellerna är än mer daterade än i pärlböckerna, men teknikerna är samma då som nu. Som bonus brukar det dessutom vara billigt -- ibland mycket billigt -- att köpa begagnade böcker av detta slag så här finns fynd att göra för budgetpärlaren. Kanske t o m biblioteket är villigt att sälja sitt exemplar?

Mönstertips: Två halsband från "den gamla goda tiden"

I min virkbok som jag övertagit efter min farmor och ena faster, vilka båda gick bort flera år innan jag föddes, har jag en urklippt tidningssida från en gammal vecko- eller damtidning. Anledningen till att den är sparad är att det på ena sidan, s. 40, finns mönster till en stickad katt och teddybjörn i Eskimågarn. Det är också kattmönstret som fått mig att spara urklippet. Men så för några månader sedan fick jag för mig att vända på tidningspappret för jag visste där fanns något. Det visade sig vara instruktioner för att göra sina egna accessoarer: "pynt för de unga damerna". Bland broderade handskar, aftonväskor och skärp hittade jag även två halsband.

På bilden ovan ser du både tidningssidan och instruktionerna. Klicka på bilden för att se den i full storlek. Om halsbanden står följande:

T. h.: En vanlig ventilkedja -- köpes i järnaffär -- nypes av på ett flertal ställen och bindes samman med tunn mässingstråd. På dessa ståltrådsskarvar träs olikfärgade dekorativa pärlor -- färgade glaspärlor eller träpärlor som målats eller lindats med bast.

Nedan: Gör eleganta halsband av ben- eller gardinringar. Linda dem med Turabast som finns i ett flertal färger och fäst baständarna med textillim. Bind samman ringarna med mindre ringar som formas av fjädrande mässingstråd. Använd en liten flattång som kan nypa till och klippa av metalltråden.

En kul återblick på hobbytillverkning av smycken förr, enligt devisen "man tager vad man haver". Materialen är dessutom inte dyrare eller mer svåråtkomliga än att många "unga damer" har råd att göra smyckena.

Jag har ingen aning om från vilket år tidningen är eller vad den heter. Upplysningar kring detta urklipp tas gärna emot. Kanske någon som vågar sig på att gissa på ett år?

Mönstertips: Stickade smycken i allmogestil

Förra året läste jag i tidningen Land om en kvinna, Catarina Gunnarsson, som gjort en serie smycken stickade i klassiska nordiska färger (rött och svart) med hyskor och hakar i samma stil. Annorlunda på flera sätt, tyckte jag, och ett intressant sätt att omvandla ett gammalt, traditionellt formspråk. Därför vill jag passa på och tipsa om att materialsatser till dessa smycken och accessoarer finns att köpa hos Slöjd o Hantverk i Färila. Väl värt en titt!

I butiken finns även andra materialsatser för textila smycken. Förutom ovan nämnda serie kallad Norrsken finns Vikingar och Diana samt danska Smycken. Fler smyckessatser är på väg. Mina personliga favoriter är de två förstnämnda, Norrsken (foto ovan) och Vikingar (foto nedan).


Butiken säljer f ö också en del riktigt fina metallknappar med filigranmönster -- dyra men vackra och lite ovanliga -- som passar för den knapptokige smyckesmakaren.

GOD JUL -- OCH TACK!

Så här på lillejulafton vill jag passa på att önskar alla er en riktigt god jul och gott nytt (pärl)år!

Det är alltid så roligt att få mail och kommentarer från er som läst min blogg och gillat och haft användning av det jag skrivit om. Jag säger alltid att jag startade bloggen mest för min egen skull, att jag tycker så mycket om att skriva, efterforska och dela med mig av länkar, men självklart är det roligare att skriva när jag vet att det finns de som tycker om att läsa vad jag skriver emellanåt.

Jag gör inte heller så mycket aktiv reklam för min blogg mer än att ha adressen i min signatur på pärlforumen jag är medlem på så därför är det extra kul att se personer som hittat hit på andra sätt -- och när jag ser att andra länkar till min blogg. Stort tack till er, både ni som läser och ni som länkat till mig. Bland de sistnämnda vill jag gärna nämna Sirlig, Fröken Envis, Pärleporten, Zsuzsi Gyöngyékszerei, Angel.Pearls, Philura, Maruzan Smycken, Elisas blogg och Uzaan de är jag. Hoppas jag inte glömde någon av er där. Jag är också glad att Silvermasken tyckte så mycket om min text om koppar att de gärna ville -- med min tillåtelse -- använda den på sin sajt.


/Kristina (alias Maneki)

Teknik: Korsstygn med pärlor

Korsstygnsbroderi med pärlor är ett enkelt sätt att pärlbrodera, något jag kommer att skriva mer om senare. Vanligen broderas hela motivet med pärlor, men det finns också exempel på korsstygnsmönster där endast delar av mönstret sys med pärlor för att få en 3D-effekt.

När du pärlbroderar med korsstygn syr du vanligtvis endast halva korsstygn. Korsstygn är trådbundet broderi och sys därför oftast på tyger som stramalj, aida eller räknat linne, men det går också att sy på andra underlag som filt eller papper.

För broderi på glesa vävar som stramalj och aida finns speciella pärlnålar med trubbig spets. Vanliga pärlnålar för broderi har en vass spets, vilket inte är idealt vid denna typ av broderi. Nålarna kan ha olika namn. Hos välkända engelska märket John James heter de Ball Point Bead Embroidery Needles. De finns i flera olika storlekar.

Att sy korsstygn med pärlor finns det instruktioner till på Pärlplatsen och Hemslöjden (bild a). Exempel på pärlbroderi med hela korsstygn kan du finna i Jane Davis bok Bead Embroidery, s. 49-50 samt 69-70. Länkarna i sidangivelserna går till utdragen, som du hittar gratis på Google Books.På engelska kallas denna teknik ibland för beadpoint, ett namn som kommer sig av det engelska namnet för stramaljbroderi, needlepoint. Engelska instruktioner på beadpoint, inklusive tips på vilka pärlstorlekar som passar vilken stramalj och hur du avslutar arbetena, hittar du hos Bead Pattern Central (pdf).

Vanligtvis sys korsstygnen med en pärla per stygn, men som synes i utdragen ur Jane Davis bok kan man göra större stygn med fler pärlor. Störst frihet finns förstås om du arbetar i s k fritt broderi istället för trådbundet. Även detta kan du hitta i hennes bok på s. 94.

För mer om korsstygn samt mönster, se även Brodera.nu. För dig som inte vill göra egna mönster: Danska JM Perlen designar mönster med halva korsstygn på aida, vilka även säljs i Sverige av bl a Elises Pärlateljé. Beadpattern Central säljer mönster till stramaljsbroderi med pärlor på halva korsstygn. Du kan också använda dig av vanliga korsstygnsmönster.




Foto: Mary-Fances Main, här använt i enlighet med CC BY 2.0

Teknik: Pärlsmältning

Vi har väl alla någon gång sysslat med pärlplattor där mönstren fixeras genom att pärlorna får smälta ihop lite med hjälp av ett strykjärn. Men visste du att det även finns de som gör smycken och andra dekorationer genom att smälta ned plastpärlor?

På Cut Out + Keep finns det flera instruktioner till både smycken och andra projekt skapade av nedsmälta plastponnypärlor, se Melted Pony Bead Bangle and Ring Set, Melted Bead Pendant, Barb Wire Wrapped Heart Necklace, Butterfly Suncatcher, Christmas Beaded Pins (ej ponnypärlor) samt Plastic Candy Tree Decorations. Tänk på att detta involverar både värme och smält plast -- det är inte projekt jag rekommenderar för (små) barn.

Se även Margaret Carletons Melted Bead Lampshade and jewelry samt Mark Kirks Mardi Gras Bead Floor Lamp, där de använder mardi gras beads (plastpärlor i form av halsband som florerar under firandet i New Orleans).

Mer om pärlsmältning kan du även läsa här samt hos Bella Online.

Instruktioner och ett sött blomprojekt på svenska hittar du hos Pysselbolaget.

Även plaströrspärlor (Nabbi, Hama) passar till pärlsmältning, både för platta och tredimensionella former. Se exempelvis Creative Jewish Mom, Chica Circle och Lalymom.


PS! Du kan även smälta plastsnören (scoubidou), se Rainbow Cloud Ring.

Pärltillverkning: Decoupagepärlor

Decoupage innebär att du limmar fast papper eller servetter på ett underlag med hjälp av ett lim, som stryks på både på underlaget och ovanpå pappret. Underlaget är ofta av trä, men du kan även decoupaga andra material som glas, keramik (terrakotta, porslin), metall, pärlemor, textil och ljus mm. Servetter är vanligt att dekorera med, men du kan också använda andra typer av papper som tidningar, presentpapper, reklamblad, bokmärken, designark eller speciella decoupagepapper (t ex Decopatch).

Grundläggande instruktioner för decoupage hittar du hos exempelvis Panduro och Liljas Hemslöjd (servettdecoupage). Bland de mer specifikt pärlinriktade projekten finns t ex stämplade decoupagepärlor från Carolyn's Stamp Store, Crafty Hopes färgglada pärlor , ArtChix bamboo tiles, berlocker från DIY Network, Shredded Junk Mail Necklace från Cut Out+Keep, Belinda Spiwaks Text Beads samt Sandra McCalls porslinslika pärlor (finns även video här). Du kan även göra cabochoner -- och berlocker/hängen -- genom att decoupaga fast en bild på baksidan av en glassten eller glasbit, se Cut Out+Keep samt Mazeltov Jewelry.


På fotot
Översta raden, från vänster: decopatchpapper på pärlemorovaler, julklappspapper på snäckskalsnuggets, decopatchpapper på nötpärla, designark och bladmetall på pärlemorpärla samt mönstrade servetter på träpärlor. Nedre raden: fjäril utskriven från datorn på taguapärla, återvunnet omslagspapper på pärlemorhänge, pressad förgätmigej på träpärla, decopatchpapper på träknapp (som cabochon, finns hos t ex Slöjd-detaljer och Panduro), kattbokmärke på tagua samt omslagspapper och bladkoppar på taguanötpärla.


TIPS: Tänk på att smycken utsätts för en hel del slitage. Lacka hellre pärlorna en gång för mycket än en gång för lite så de håller länge.

TIPS 2: Gillar du decoupage kanske du också är intresserad av papperspärlor.

Teknik: Frog Stitch

Frog stitch är en teknik som jag skulle säga att de flesta pärlare som försökt sig på pärlbroderi eller sydda tekniker har använts sig av, men kanske inte känt till vid namn. Tyvärr för alla grodälskare så är det inte en "riktig" teknik måste jag nog tillägga.

Frog stitch används i framför allt USA som eufemism för att "riva upp och göra om" inom främst sömnad, men också pärlande. Något som brukar behöva göras ibland. Att riva upp heter på engelska rip it. Och att muttra rip it, rip it, rip it låter ungefär som ribbit, d v s engelskans motsvarighet till vårt kvack om grodornas läte.

Det är en klen tröst, men alla göra ibland fel som kräver att vi måste ta till frog stitch -- och att göra fel är ett sätt att lära sig att göra rätt. Suzanne Cooper erbjuder på sin hemsida ett diplom till dig som behärskar tekniken: Frog Stitch Diploma. Att skriva ut och vara stolt över. Cooper har även designat ett peyotemönster för dig som är "Queen of the Frog Stitch".

Teknik: "Fuskflätning" på två sätt

Det finns olika sätt att fläta och tvinna/sno flerradiga smycken. De flesta kräver dock att du först trär på alla pärlorna på strängarna för att sedan tvinna eller fläta dem, vilket kan vara omständligt och ibland inte riktigt fungerar beroende på hur du sytt ihop smycket. Även smycken utan pärlor kan vara lite omständliga att fläta då du behöver avsluta med att knyta, surra eller klämma fast ändarna på ett snyggt vis.

Det är egentligen inte alls något fusk inblandat -- bara lite andra sätt att fläta på än den klassiska flätan med lösa ändar. Jag har kallat det "fuskflätning" i brist på bättre namn då det är ett enklare sätt -- det känns som en genväg.


Variant 1: Trick sennit

På bilden ovan har jag gjort ett flerradigt armband genom att sy X antal rader med småpärlor och chips. Efter varje rad går tråden igenom öglorna i ändarna. Det finns med andra ord inga lösa ändar för att fläta ihop strängarna på vanligt vis. Istället har jag använt mig av samma teknik som används för att skapa en trick sennit eller mystery braid. Instruktioner finns hos t. ex Craft Time Ideas.

Har du fler än tre rader kan du antingen bunta samman dem i tre grupper eller så fortsätter du helt enkelt att väva över och under raderna tills du gått genom alla. Det viktiga är bara att du varierar så att nästa gång du väver så går du under de rader du förra gången gick över. Och vice versa. En video som visar hur du kan göra en femfläta finner du här.

Vill du ha en lös fläta, som i mitt armband, behöver du inte väva lika många omgångar som om du vill ha en tät, fast fläta.


Variant 2: dekorationsknopar

En annan form av "fuskflätning" är "flätknopen" (braid knot), som till utseende påminner om en enkel trefläta, men som skapas av ett enda snöre. Instruktioner med bra bilder hittar du här. Instruktioner och hur flätan kan användas i smycken kan du lära i Suzen Millodots bok Celtic Knots for Beaded Jewellery (läs min recension av boken här).

En annan klassisk knop som ger ett flätat utseende, men som också skapas av en ensam tråd är valknopen, på engelska känd som turk's head knot. Vi går lite från fuskflätandet nu, men valknopen är så känd och användbar att jag valt att ta med den här. Knuten kan varieras beroende på hur bred och flätad du vill ha den, men grunderna kan du lära på svenska här. Se även Golden Knots, som har olika typer av valknopar. Knuten kan flätas både runt en (temporär) stomme, som i länkarna, men också platt. Även denna knop tas upp i Millodots bok.

Material: Sea glass och faux sea glass

Äkta och imiterat sea glass. Endast den gröntonade
biten t v är äkta (skånskt) strandglas.

Få material verkar så eftertraktade som beach glass eller sea glass hos våra anglo-amerikanska pärlare och även andra hobbyutövare. Jag kan inte direkt komma på någon svensk benämning på det nu, annat än strandglas, men det handlar om utkastade glasbitar som polerats mjuka och matta av havet och sanden för att sedan hittas av strandletare längs stränderna och havsbottnen nära land. Andra engelska benämningar på det är mermaid's tears eller lucky tears. Strandglas är ett av mycket få exempel på att nedskräpning kan ha positiva egenskaper...

Glaset finns i princip över hela världen där glasprodukter hamnat i vattnet, men vissa kuster i nordöstra Nordamerika, runt Puerto Rico, Hawaii och södra Spanien är speciellt kända för denna typ av glas. De vanligaste färgerna är klart, grönt och brunt, men det finns också flera andra ovanliga som extremt sällsynta färger. Sea glass som hittas i USA är vanligen från tiden sent 1800-tal till 1960-tal. Hur det är i Sverige vet jag dock inte -- eller hur vanligt strandglas är här för den delen. För mer om olika färgat glas och dess ursprung, se Wikipedias artikel. Vill du lära mer om strandglassamlande finns The Sea Glass Journal, som även ger tips på hur du förbättrar dina chanser att hitta glas själv.

Eftersom tillgången av äkta standglas är begränsad och varierande -- och nedskräpningen av haven har minskat -- har det dykt upp mycket imiterat glas i exempelvis turistshoppar och pärlbutiker. Vanligast är att glasbitar trumlas i en stentrumla för att få den rätta mjuka, matta och oregelbundna formen. Denna typ av s k faux sea glass är fin i sig, men ska inte förväxlas med det glas som skapats av havet och kan vara upp till hundratals år gammalt.


Att köpa strandglas
Kan eller vill du inte leta efter eget glas finns det de som säljer sea glass. Tänk dock på att det finns många oseriösa säljare på nätet som säljer faux sea glass som äkta vara! Var uppmärksam och analysera säljaren kritiskt. Tänk på att äkta strandglas är en begränsad och eftertraktad vara samt att vissa färger är för ovanliga för att säljas billigt i stora kvantiteter. Mer om skillnaderna mellan äkta och imiterat glas hittar du hos North American Sea Glass Association som även har länkar till nordamerikanska säljare av äkta sea glass. Se även diskussionen hos Odyssey Sea Glass.

Färdiga pärlor av imiterat glas är enklare -- och billigare -- att hitta. Du kan köpa det hos exempelvis brittiska B for Beads.


Att göra sitt eget faux sea glass
Vill du göra egna imitationer kan du använda olika material. Glas ger den mest "gedigna" känslan, men då är det också viktigt att vara ärlig med glasets ursprung om du tänker sälja smyckena (eller vad du nu gör vill göra med glaset). Jag tycker imiterat strandglas är fint med sina oregelbundna former och matta yta, men inte när det säljs som äkta sea glass!

• Glas:Det klassiska sättet att skapa imiterat strandglas är att mattpolera glasbitar i en stentrumla. Du kan också doppa glasbitar -- med vassa kanter nedslipade -- i en etsvätska.
  

• Polymerlera: Instruktioner till imitationer i polymerlera hittar du hos Beading Daily Online Store.
  

• Krympplast och UTEE: Instruktioner till "glas" av krympplast hittar du hos Art-e-zine samt Patty's Stamping Spot. Föredrar du att använda UTEE, Ultra Thick Embossing Enamel, på glas så kan denna video vara av intresse.
  

smyckesidéer/användning
Du kan borra hål i strandglas med en borr anpassad för glas, se instruktioner hos Out of the Blue Seaglass Jewelry samt A Maritime Girl (med video). Med ett hål är det lätt att trä upp glaset som pärlor eller hänge på en tråd, fästa en upphägningsögla i det osv. Vanligast är kanske annars att linda in glaset med tråd, s k wire-wrapping. För instruktioner, se The Sea Glass Journal, Online Sea Glass Studio, HGTV, The Bead Site m fl. Hur du gör en fin infattning av glas, i silversmide, hittar du hos Accent Yourself samt DIY Network. En annan typ av silverinfattning kan du lära hos Art Jewelry.

Pärlsort: Maneki-nekopärlor

Här har vi ännu en pärlsort som egentligen inte är en specifik typ av pärla, bara en sammanhållande term för pärlor med ett visst motiv. Men eftersom jag tagit mitt nick efter dessa katter och en maneki-neko skyddar bloggen så är det inte mer än rätt att jag tar tid att berätta lite om dessa lyckokatter.

Först måste jag bara påpeka att du kan hitta "manekisar" i många olika former, från prydnadsfigurer och "spargrisar" till pärlor och gosedjur. Som pärlare har jag halvt om halvt aktivt börjat samla på dem i pärlform. Prydnadsfigurerna görs oftast i porslin eller keramik, men det finns också billigare varianter i plast och papir maché. Dessa är absolut vanligast. Själv äger jag dock bara "manekisar" i pärlform och de är även fokus för denna blogg. Ovan ser du en del av min samling -- och fortfarande varje gång jag ser en maneki-nekopärla så skiljer den sig i utseende från de jag har. Variationerna verkar oändliga! Vissa pärlor är mer klassiska katter medan andra är moderna. Majoriteten av katter jag äger är också tillverkade i Kina snarare än Japan.




Ursprung
Maneki neko (招き猫), skrivet med eller utan bindestreck, är japanska och betyder den kallande elller den vinkande katten eftersom den upplyfta tassen påminner japanerna om en gest de använder för att vinka till sig en person. Det finns de som menar att lyckokatten dök upp i Japan under slutet av Edoperioden (1603 -- 1868), men det är först runt 1870, början av Meijiperioden, som den börjar dyka upp i olika text och bilder. Exakt hur och varför lyckokatten dök upp och blev så populär från 1870-talet och framåt finns det olika teorier kring. Bland annat finns det kopplingar till Edos, nuvarande Tokyos, nöjeshus där katten övertog rollen som lyckosymbol då en falloskult förbjöds under Meijirestaurationen. Idag är den Japans vanligaste lyckoamulett.

I modern tid har den japanska lyckokatten blivit populär i flera länder och via asiatiska invandrare har den fått en plats i många restauranger och butiker även i Väst. I Kina kallas katten Zhao Cai Mao (招财猫) och kan, liksom i Japan, användas inom Feng Shui. Det sägs att Hello Kitty -- syns som glashänge i mitten av fotot ovan -- skulle vara en felöversättning av maneki neko och att hon alltså har sitt ursprung i lyckokatten. Japan är för övrigt inte det enda landet som har lyckokatter: I exempelvis England har svarta katter ansetts lyckosamma medan katter generellt har varit lyckosymboler i delar av Kina. Även olika beteenden hos katten har tolkats symboliskt som varsel om positiva eller negativa händelser, både i Väst och Öst.


Legenderna om lyckokatten
Det finns flera legender kring lyckokattens ursprung. Nedan sammanfattas de två vanligaste.

Legenden om Goutokujitemplet: Under Edoperioden fanns det ett gammalt och nedgånget tempel i västra Tokyo. I templet bodde en fattig präst, som trots sin nöd hade en katt, Tama, som han delade allt med. Även då han inte hade mat nog till sig själv så delade han med sig av det han hade till katten. En dag hamnade en mäktig man i ett regnoväder utanför templet. Plötsligt såg han en katt, som satt i porten och vinkade honom till sig. Mannen steg in och just då slog blixten ned på den plats han tidigare stått på. Tama hade räddat hans liv. Av tacksamhet gjorde mannen templet till sin familjetempel, vilket gjorde att det blomstrade upp. Katten rädda på så sätt inte bara den rike mannen utan också templet och sin husse från undergång. När Tama dog så begravdes han med stor vördnad i templets kattbegravningsplats. Maneki-neko uppstod så, i beundran över den vänlige katten.

Templet, Gotokuji, besöks fortfarande idag av kattälskare. Här kan du be för dina katter eller ge offergåvor i tacksamhet eller hopp. Kattägare tar med bilder på sina döda vänner och många katter är också begravda där.

Legenden om kurtisanen: I östrad Tokyo bodde en kurtisan som var känd som en stor kattälskare och hon ägde också en som hon alltid hade i sin närhet. En natt var hon, Usugumo, på väg till sitt sovrum när hennes katt började störa henne. Han drog i hennes kimono på ett sätt han aldrig gjort förr. Hon försökte få honom att sluta, men han vägrade. Han envishet gjorde henne rädd och hon ropade på husets ägare. Av rädsla att katten var en ond ande så högg han av dess huvud med ett svärd. Huvudet rullade in i badrummet där det bet tag i en stor orm. En orm som just gjort sig beredd att hugga Usugumo. Katten hade offrat sig själv för sin matte och kurtisanen var förkrossade över sin misstro som hade dödat hennes älskade katt. För att trösta henne i sorgen gjorde hennes gäster en skulptur av katten i väldoftande trä. Denna skulptur kom att bli den första maneki-neko.


Symboliken
Om du bär en maneki-neko på dig kommer det att bringa dig lycka och motverka olycka. Om du placerar en lyckokatt i ditt hus så kommer den att skydda det och välkomna många vänner in. I butiker och restauranger kommer den att bringa ägarna både pengar och kunder.

Alla lyckokatter bringar lycka, men beroende på vilken tass som är upplyft, dess färg och dess attribut kan katten ha olika mening.

Tassar: Majoriteten av maneki-nekos har vänster hand upplyft. Det sägs att detta innebär att katten välkomnar människor eller kund. Höger tass upplyft betyder att den drar till sig pengar eller lycka. Men synen på detta varierar. Enligt vissa blir lyckan eller rikedomen större ju högre tassen är lyft. Det finns också katter med båda tassarna lyfta, vilket kan betyda beskydd av hemmet och/eller företaget.

Färg: Den populäraste färgen är vit med tvåfärgade fläckar -- i färgställning som är mycket ovanlig hos hankatter. Därefter kommer den vita katten, som symboliserar renhet (eller en lat tillverkare som inte vill lägga tid på att måla den). Den svarta katten motar bort ondska och används bl a av kvinnor som vill bli av med förföljare. Utöver dessa finns också några moderna. färger: rosa som attraherar kärlek och romantik, guld som drar till sig pengar, röd som symboliserar äktenskap och kärlek -- rött är också den stora lyckofärgen i Asien -- samt grön som ibland står för utbildning och studier eller hälsa.

Övriga attribut: Katterna har ofta halsband och bjällra samt ibland en liten haklapp eller sjal, vilket var vanlig bland katter under Edoperioden då endast de rika höll sig med dessa husdjur. Ungefär en femtedel av katterna håller i ett mynt, Koban, som vanligen motsvarade 1 ryo, men som hos lyckokatten motsvarar 10 miljoner ryo. En symbol för en stor summa pengar. Moderna katter kan även ha andra attribut som en fisk (styrka, mod, envishet), bönetavla och blomma (feminitet).

De flesta pärlorna tillverkas i Kina och därför också många gånger kinesiska ord för vishet, lycka, rikedom etc skrivna på sig. De kan också ha andra kinesiska symboler -- dock har de två länderna många gemensamma symboler. För exempel på moderna lyckokatter, från Kina, och deras symboler se exempelvis denna sida (för att gå direkt till pärlorna, klicka här).

***

Mer om maneki neko kan du läsa på Lucky Cat Museum, Sushi Cat och Wikipedia. Vill du göra en egen maneki neko i papper -- kanske för att sprida lycka över ditt pärlande -- så vill jag gärna tipsa om Canons utskrivbara katter som du själv klipper ut och limmar ihop. Moderna maneki-nekos finner du hos Actioncat.

Pärlsort: Fokalpärla

En fokalpärla, eller fokuspärla, är egentligen inte egentligen en pärlsort: många olika typer av pärlor kan vara fokalpärlor. Snarare handlar det delvis om utseende och delvis hur de används. Det kan säkerligen finnas lite olika sätt att definiera begreppet, men så här ser jag det.

Fokalpärla har vi tagit efter engelskans focal bead. Namnet antyder vad det handlar om, en pärla som sitter mitt i blickfånget, en brännpunkt. Utmärkande för en fokalpärla är att den är något större i storlek, vackert dekorerad och/eller har en form som drar blickarna till sig. Utöver det kan fokalpärlor se väldigt olika ut, både i storlek och form. Det pärlorna har gemensamt är att de används som blickfång i ett smycke för att skapa en visuell tyngdpunkt. Fokalpärlan är en solitär: antingen den enda pärlan i smycket eller så dominerar den över de andra, mindre och enklare pärlorna. Den kan också ramas in på olika sätt. En pärla som är "en i mängden" i t ex halsband A skulle kunna användas som fokalpärla i halsband B så benämningen är inte statisk.

Mönstertips: Smycken med knappar

Smyckesmakare kan delas in i de som gillar knappar och de som inte gillar knappar (för att uttrycka oss milt). Och de kan även delas in i de som använder knappar endast som lås och de som använder knappar även på andra sätt i smycken.


Typer av knappar
Det finns två huvudgrupper av knappar, som kan användas på olika vis. Först har vi de vanliga knapparn med hål som går från framsidan till baksidan. Oftast har de två eller fyra hål. Sedan finns det en annan typ av knappar som har en ögla på baksidan, på engelska kallade shank buttons. Utöver det finns "specialknappar" som duffel- och toggleknappar (pärlemorknappen med ring överst i fotot). Det finns också knappar med hål på baksidan som går mer genom själva knappen än de gör i shank buttons.

Pris- och kvalitetsmässigt kan du hitta allt från billiga plastknappar till dyra handgjorda knappar i t ex handmålat glas eller emaljerad metall. Formmässigt finns allt från de klassiskt runda till det mest udda. Som synes på fotona finns det mycket olika knappar bara med kattmotiv -- och då saknar jag ändå massvis med kattknappar jag vill ha... Förutom nytillverkade knappar finns det också en stor marknad för antika -- och även vintage -- knappar, vilka ibland kan säljas för hisnande summor.


Nedan följer idéer och instruktioner till olika sätt att använda knappar i smycken. Jag har försökt dela upp dem efter knappsort. Se även dessa tips på Beading Daily.


Egna pärlade knappar
Jag tänkte börja med att tipsa om att du kan göra dina egna knappar. Det finns speciella kit hos sybehörsaffärer för att tillverka klädda knappar med ögla på baksidan. Se t ex Sykompaniet (under Sybehör --> knappar...). Den enklaste knapparna gör du bara genom att använda en bit fint tyg, som i Craftstylish set, men du kan också använda dessa kit för att göra pärlbroderade knappar, se Beading Daily och DIY Network för instruktioner. För halsbandshängen av egna knappar, utan pärlor, se Carmi's Art/Life World. Missa inte heller hennes Sock Monkey Necklace. Hur du gör en knapp med satinband, inklusive upphängning för halsbandshänge, hittar du hos Craftstylish.

Vill du inte köpa eller har svårt att hitta dessa kit kan du också göra pärlade knappar med en vanlig knapp som bas, se Dustin Wedekinds Peyote-Netted Buttons. Denna typ av knappar påminner mycket om pärlade pärlor/beaded beads. Liknande pärlade knappar, för lås, hittar du i Funky Hannah's Sew Your Seeds rosarmband (pdf).


Knappar med genomgående hål
Det enklaste sättet att använda dessa knappar är att trä upp dem på tråd eller hattpinnar precis som med pärlor, se Craftstylish. Ett annat användbart sätt att nyttja dessa knappar är som baser för sydda tekniker, som i Double Button & Bead Pin, Beaded and tatted lace flower corsage brooch eller Beadwranglers Button Ears. Se även söta, pärlbroderade metallarmbandet Buttons Sprout Beaded Blossoms. I ett nummer av Beads Etc -- lovar att jag ska ta reda på vilket -- så fanns det instruktioner till ett annorlunda armband i herringbone, som mixade in små fyrhåliga knappar mellan sektioner av sydda pärlor. Knappar kan också användas i pärlvävning, se instruktioner här. Eller i ett sytt smycke som detta annorlunda rasselarmband.

Föredrar du andra tekniker så kanske enkla Beaded Bead Button Earrings, Easy Button Jewelry (brosch) eller Beads of Change är något för dig. Eller varför inte limma ihop en blomma? Enkla är också dessa roliga ringar, Fiskars koppartrådsbrosch, Tie On a Button Bracelet och Creative Kismets Button Bracelet Tutorial. Fler ringar hittar du här (pdf) samt hos AuntiesBeads. Ett enkelt armband och halsband med metalltråd hittar du hos Zephyrama samt hängen hos Crafty Pod. Ett graderat halsband hittar du hos Craftlog.

Ornamentas örhängen och halsband har knappar limmas fast i infattningar. Du kan också göra supersnabba örhängen genom att limma fast en knapp på en örstickare, se denna blogg. Missa inte heller dessa söta pärlemorörhängen. Rings & Things har instruktioner till ett länkat armband med swarovskiknappar(#3017). Du kan också göra ett sammetshalsband med knapp istället för fokalpärla. Vill du ha ett elastiskt armband så kan detta projekt vara av intresse för dig. Mer idéer hittar du hos DIY Network och fler enkla (betal)projekt hittar du i Carin Engens vita örhängen och Louise Malcoms halsband

Ett annorlunda, virkat halsband hittar du instruktioner till hos Ms Schollie. Scrolla ned till Button Necklace. Mer virkat hittar du i Sadie Jackmans maffiga knapparmband -- de påminner mig om klapperstensfält, faktiskt. Lite annorlunda är även Grandmother's Button Maille Bracelet av Wendy Hunt, som blandar knappar och chain maille. Knappar kan även användas som små dekoration, som i Funky Flower Pin. Söta broderade knappbroscher hittar du instruktioner till här.

Instruktioner, på svenska, för ringar med knappar med genomgående hål eller ögla på baksidan hittar du hos YLE.


Knappar med ögla/hål på baksidan
Dessa knappar används ofta som lås, men då de kan vara väldigt dekorativa och öglan ligger på baksidan fungerar de även bra som hängen, mellandelar och liknande. En fiffig idé för hur du använder en knapp som hänge har FusionBeads, som fäste den i en upphängningsögla (bail) av den typ som är avsedd för brioletter. De har också ett smart tips på hur du kan använda distansbommar för att stabilisera en knapp i ett flerradigt armband, se Diva Picture Bracelet. Annars kan du bara trä knappen på ett enkelradigt arm- eller halsband som i Papillon.

Grunderna för att göra örhängen hittar du här. Just de där är ganska trista, men du kan alltid piffa upp dem med lite dingel under knappen, en pärlbroderad knapp eller helt enkelt bara en snyggare knapp. Enkla varianter finner du även i Nicolette Stessins körsbärsörhängen av glasknappar och mer arbetade är dessa större örhängen av Wendy Witchner. Se också hennes armband i trådarbete, Buttons in a Twist.

Robin Atkins använder gärna knappar i sina beaded treasures, se bilder från hennes bok här (läs också inlägget Finger-weaving/needle-weaving för mer om tekniken). De kan även sys på ett band, filt eller tyg för fina armband à la Threads Magazine.

Föredrar du sydda tekniker så är dessa knappar perfekta. Knappar kan infattas i pärlor precis som cabochoner, som i exempelvis Perles & C:o Bague Trèfle och Bracelet Trèfle. I vissa fall kan du behöva kapa av själva metallöglan om den sticker ut för mycket och inte ska användas för att trä upp knappen på smycket. För exempel på hur du kan dekorera knapparna på fler sätt, se projekten Make a Button Bloom, Jeweled Button Bracelet samt Bold, Beautiful Buttons. Tre olika exempel, som alla är väldigt vackra. För ett pärlbroderat hänge, se DIY Network.

Se även Vårörkokar -- tagning 2.


Lästips
Det finns flera böcker på temat knappsmycken. Av dem har jag själv Sara Withers Button Jewellery. Over 25 original designs for necklaces, earrings, bracelets and more (2006, David & Charles). Boken omfattar flera olika typer av knappar och olika, ej allt för svåra, tekniker som trädda smycken och länkning samt även enstaka projekt i metalltrådsstickning och peyote. Hon använder också swarovskiknappar (#3015), som jag lyckades glömma att ta med på mitt foto. Mitt favorit projekt är Abalone Birds där författaren använder knappar som en fond för små fågelpärlor, s k fetish beads. Ett projekt som kan tilltala även de som inte gillar knappar då hålen inte syns i det färdiga smycket.

Tillbehör: Stampings

Jag tror jag kan ha nämnt stampings förr och även haft dem med på bild, men jag tror också att det finns en hel del som aldrig hört talas om detta ord förr så en lite presentation är kanske på sin plats.

Stampings eller brass stampings är den engelska benämningen på tredimensionella motiv som stansas ut ur mässingsplåt eller mässingsklädd stålplåt av en maskin. Ordet kommer sig av att processen kallas för stamping på engelska. Vad det kallas på svenska vet jag helt enkelt inte då dessa stampings inte är så vanliga i Sverige. Mer om hur stamping går till kan du läsa här.

Dekorativa stampings kan användas som dekoration i många hobbysammanhang, bland annat smyckestillverkning och scrapbooking. De säljs antingen som "råa", dvs i obehandlad mässing, eller pläterade. Pläterade stampings har ofta en antikbehandling (Ox) för att framhäva detaljerna i motivet. Du kan också själv oxidera dina råa stampings. Motiven och modellerna är ofta gammeldags, hämtade från de årtionden då stampings var vanliga i bijouterier. Inte minst kan stampings vara av stort intresse för dig som gillar jugend/art nouveau samt till viss del även dig som gillar den viktorianska stilen.

Även hängen, länkar/connectors och filigrandelar kan framställas med samma process, men det är vanligen bara de produkter som likt de i fotot saknar hål som kallas just stampings. Filigrandelar och connectors kallas ibland också för stampings. I smyckessammanhang alltså: stampings är även ett övergripande ord för alla produkter som tillverkas genom denna procss, vilket inte minst är många olika komponenter till olika industrier.

OBS! Jag vet tyvärr inte om alla stampings uppfyller EU:s nickeldirektiv så jag råder dig att testa först om du är allergisk eller vill sälja smycken du gör med dina stampings.



Att använda stampings
Stampings har normalt inga hål, men det är relativt enkelt att själv borra eller slå hål om det behövs för att fästa dem. I vissa fall går det även att fästa smyckesdelen med hjälp av befintliga hål och brutna ytor. Alternativ kan de mjuklödas eller limmas fast på ett underlag av metall eller tyg/filt (för pärlbroderi). Eftersom de inte har en platt baksida kan de dock vara lite kluriga att limma fast. För idéer och instruktioner på olika sätt att använda stampings se exempelvis Craftstylish, Designer's Findings, B'Sue Boutiques, HHH Enterprises, Fanciful, Inc., Vintage Jewelry Supplies, Pastel Floral Set respektive Egyptian Revival Set från Costume Jewelry Supplies samt Organza and Metal Earrings respektive Vintage Key Necklace från jewelrymaking.about.com.

Du kan som sagt oxidera dina stampings, men det finns också de som målar dem, t ex för att skapa färgglada patineringar. Se instruktioner och bilder här. Mer tips om målning och patinering hittar du hos Fanciful, Inc. Vissa stampings kan också användas som bas för decoupage eller andra former av "altered art".

Beroende på hur tjock och/eller djup din stamping är kan du i vissa fall även böja den. Fladdermusen på bilden ovan är ett exempel på en ganska platt stamping som fungerar alldeles utmärkt att böja. Tänk dock på att vara försiktig när du böjer, men samtidigt ta i lite. Böj i intervaller och kontrollera mellan varje gång att metallen böjer sig som du vill. Just denna fladdermus ska bli "centerpiece" i en choker. Jag har en kompis till den, som jag böjt mer för att passa som armband.


PS! Om du gillar stampings kanske du också gillar filigran. Gör en sökning på filigran* så får du upp några inlägg jag skrivit om filigrandelar tidigare. Missa inte heller mitt inspirationsinlägg om steampunk.

Material: Halvädelsten -- vad är det egentligen?

Halvädelstenspärlor är populära i smycken. Men det är kanske inte alla som har full koll på vad halvädelsten egentligen är. Därför tänkte jag lite kort reda ut begreppen halvädelsten, ädelsten, juvel, smyckesten och färgsten nedan.


Halvädelstenar
Halvädelsten är en benämning som förr gavs till vackra stenar, som användes i smycken, vilka inte var lika hårda som ädelstenar. Som ädelstenar räknades diamant, safir, rubin och smaragd vilka alla hade en hårdhet på ca 8 eller högre på Mohs skala. Halvädelsten räknas idag som en förlegad term och ädelstenshandeln rekommenderar att den inte ska användas. Det är nämligen inte praktiskt möjligt att ställa upp fasta kriterier som skiljer mellan mer och mindre värdefulla ädelstenar. Begreppet halvädelsten lever dock kvar i många pärlbutiker och även till viss del i vardagliga sammanhang. Eftersom det är så vanligt förekommande i pärlvärlden har jag valt att använda mig av ordet här i bloggen trots att det som sagt inte är ett språkbruk som rekommenderas.

Ädelstenar
Som ädelstenar räknas idag inte bara de klassiska ädelstenarna och halvädelsten utan även korall, bärnsten och pärlor (främst saltvattenspärlor). Nationalencyklopedin definierar ädelstenar som "sådana stenar (mineral, bergarter, korall, bärnsten eller pärlor) som efter viss behandling (klyvning, slipning eller polering) är tillräckligt attraktiva och varaktiga för att användas som personliga prydnader." Av nära 4 000 kända mineral räknas ungefär 100 stycken som ädelstenar med dagens klassifikation.

För att en sten ska räknas som ädelsten måste den framför allt ha en viss skönhet i form av tilltalande färg, lyster, genomskinlighet och/eller briljans (dvs förmågan att reflektera ljus när den slipats). De flesta ädelstenarna har två eller tre av dessa egenskaper. Även hårdheten, och därmed förmågan att motstå nötning och repning, är viktigt. Stenarna bör ha enhårdhet som motsvarar kvarts, 7 på Mohs skala, eller över, vilket ca 20 mineral kvalificerar sig för. Även vikt (mäts i carat, ct) och sällsynthet är viktiga egenskaper och utöver det spelar också modet en viss roll.

För vissa har kvaliteten också betydelse för om en sten ska kallas ädelsten eller bara sten. Är den av hög kvalitet och dyrbar nog att slipa kan den kallas ädelsten, medan bitar av samma mineral men lägre kvalitet enbart räknas som sten. Till denna senare kategori räknas de bitar som används t ex till pärlor. Andra kallar dock allt för ädelsten (gemstone beads, ädelstenspärlor, är en vanlig kategori i pärlbutiker).

Också den syntetiska cubic zirconia, kubisk zirkon, räknas till ädelstenar, enligt Wikipedia.

Smyckestenar , färgstenar och juveler
Juvel är ett annat ord för en slipad ädelsten. Detta tyska låneord med rötter i fornfranskan kommer ursprungligen från medeltidslatinets ioca_le som betyder smycke eller klenod. I pluralform, juveler, är det också en benämning för juvelbesatta smycken, som i kronjuveler.

En smyckesten är enligt Nationalencyklopedin en "ädelsten eller annan praktfull sten som utgör eller är avsedd att utgöra ett smycke eller beståndsdel därav." Även glas- eller kristallstenar, som både förr och nu används i bijouterier för att imitera ädelstenar och halvädelstenar, kallas ibland för smyckestenar.

En färgsten, eller färgädelsten som jag också sett det kallas, är vad det låter som: en ädelsten med färg -- till skillnad från den klassiska färglösa diamanten.

***

På fotot: Stenarna på fotot är, från vänster till höger purple "jade",nuggets av lavendar chalcedony in matrix (ungefär lavendelblå kalcedon i sten), "stavar" i matt mokait, rhyolitcoins, sötvattenspärlor, karneolhjärta, rosa peruansk opal, hänge i flinta från Vejby (Skåne), bronsit, lily jasper (en jaspissort), amasonit (ofta kallad black gold amazonite) samt turmalinbrioletter.

Pärltillverkning: krympplast, harts, UTEE och andra plaster

Plast är för många liktydigt med billiga barnpärlor av tveksam kvalitet, men plast kan också vara ett spännande material som kan ge unika och hållbara pärlor. Den populära polymerleran (Fimo, Cernit) är ett bra exempel på detta. För pärltillverkning i polymerlera hänvisar jag till ett tidigare inlägg. Här kommer jag att ge tips på andra typer av plastpärlor. Eftersom plast i vissa fall är enklare att använda till hängen och berlocker är jag lite liberal med vad jag tar upp här. Det finns även tips till andra smyckesdelar än pärlor.


Krympplast
Krympplast, som du kan läsa mer om här, är ett relativt lätt material att göra pärlor och andra smyckesdelar av. Inte minst som du kan göra detaljer och hål stora då plasten krymper till cirka en tredjedel av sin ursprungliga storlek när den hettas upp. Instruktioner till pärlor och berlocker hittar du hos Beadz n Embellishments/Art-e-zine ("faux sea glass beads"), Vintage Blue Studio (stämplade berlocker), The Batty Belfry (målade vridna berlocker) samt Stampington & Co (stämplade och målade berlocker). Grunderna finns mycket bra beskrivna hos Lucky Squirrel, som även har instruktioner till pärlor/berlocker som Rolled beads, PolyShrink and Turquoise Earrings, Stamping and Embossing och Domed Mokume Earrings. De senare skulle kunna limmas ihop två och två för linsformade, ihåliga pärlor. Instruktioner till rullade pärlor hittar du även hos Rubberstamp Club.


Harts/resin
En något mer omständig och "klistrig" metod är att använda harts, eller resin som det heter på engelska. Harts är vanligen epoxi- eller polyesterbaserat och vanligen använder hobbypärlaren den enklare epoxihartsen. Det viktiga är att använda en typ som inte gulnar med tiden, vilket vissa epoxilim gör. Det finns speciella harts i "jeweller grade", dvs specifikt för smycken.

Grunderna för hartsgjutning hittar du hos Kinn (svenska, bläddra nedåt för epoxihartsinstruktioner), CraftBits och Cut Out+Keep. Föredrar du franska finns instruktioner här. Det är lättare att göra tjocka berlocker och hängen än pärlor då du inte behöver borra helt igenom dem. För projekt se John W. Goldens YouTubevideor, Andrea Janosik/HGTV, Laura Gibson/HGTV, Mazeltov Jewelry (bottle cap pins) samt Cut Out+Keep. Hos de senare finns även instruktioner till hartstäckta papperspärlor. För borrade mellandelar/pärlor, se Cut Out+Keep. Se även 3 Ways to Use 2-Part Epoxy Resin, en artikel från Art Jewelry.

En bok som kan vara av intresse för dig som vill göra enkla smycken med epoxiharts och/eller krympplast är Sherri Haabs Designer Style Jewelry. Techniques and Projects for Elegant Designs from Classic to Retro ( 2004, Watson-Guptill Publications). Innehåller även pärlsmycken, polymerlera och laminerade smycken.


Akrylplast
Du kan köpa akryl, en hård plast även känd under varumärken som Plexiglas, i skivor för t ex smyckestillverkning. Jag har inga många länktips, men kan säga som så mycket att skivorna kan hettas upp för att formas samt sågas, borras och svarvas. För mer om detta material, se Slöjd-detaljer. Instruktioner till ett plexiglaspärlor hittar du his DIY Network. Tips: För svarvade pärlor, låt dig inspireras av TazWood Creations.


UTEE och Amazing Glaze
UTEE, Ultra Thick Embossing Enamels, kan användas för att göra cabochoner och pärlor som donuts. Rangers Ink har instruktioner till en donut samt en cabochon från egentillverkad form. Gjutna pärlor kan du lära dig att tillverka hos Suze Weinberg. Det finns även en produkt som heter Amazing Glaze, som påminner om UTEE och smälts i ugn. Hur du använder denna produkt för fotoberlocker, se FusionBeads.


Plastslang
I Piñata and Pearl Ex Stamp Pad Beads skapas pärlor av plastslangar i varierande tjocklek, som färgas invändigt med alkoholbaserat bläck och mönstras utvändigt med gummistämplar. Slangen kapas sedan i lagom bitar. En liknande teknik finner du även på Pat Winter Gatherings där små lappar med ord läggs inuti slangbitarna, som avslutas med öljetter och pärla.


Dekorgummi
Speciellt barn tycker om det färgglada dekorgummit. I sin enklaste form kan pärlor göras genom att former klipps ut och förses med ett hål i mitten med hjälp av en grov nål. Rullade pärlor finns tips om på The Artful Crafter.

Återvinning
I Ghana tillverkas pärlor av plastrester i olika färger som hettas upp över en värmekällla och snurras runt en mandrell. Dessa pärlor kan köpas i Sverige via bl a Världsbutikerna. Läs mer om hur pärlorna tillverkas hos La Maison Afrique (pdf) samt se en kort videosnutt på YouTube.

Vill du göra egna pärlor finns det instruktioner för rullade pärlor av plastflaskor hos Instructibles (se Threadbanger för bild på fina färdiga pärlor). Instuktioner för pärlor av plastmappar hittar du här. Du kan även göra pärlorna genom att först smälta samma plastbitar, se Cut Out+Keep. På Zakka Life tipsas om hur du kan använda origiamipapper etc för att ge fina mönster till dina bottle beads. Du kan även använda vissa plastförpackningar för att göra egen krympplast, se instruktioner på Curbly.

Du kan också använda t ex gamla LP-skivor för att göra berlocker/hänge, se instruktioner här. Gör du betydligt mindre bitar kan de användas för heisheformade pärlor.

Rullade pärlor av plastpåsar finns instruktioner till på The NewNew.

För lite mer udda "plastic smithing", se dessa instruktioner, inte till pärlor men visar hur tekniken fungerar.

Modifierade pärlor
Du kan också använda dig av färdiga plastpärlor, som du sedan dekorerar. Många plastpärlor kan exempelvis målas med akrylfärg. Se till att ytan är ren och rugga upp den med finkornigt sandpapper för att färgen ska fästa bättre. Skydda med flera lager lack. Du kan också rista in mönster. Eller gör som R&T: Heat-treating (Faux Amber) Resin Beads.