Manekis pärlblogg: biz

Follow maneki's board Jewellery displays, packaging etc on Pinterest.

Jag har nu ca 1 500 pins på temat smyckesdisplayer och -förvaring på Pinterest så kika gärna in där. Det är allt från billiga DIYs och återbruksidéer till butiksinteriörer från finare märken att inspireras av.

Numer måste man ha ett pinterestkonto för att se alla pins på ett board så om du inte har ett konto, men vill ha inspiration på temat, hojta gärna till med önskemål om vad som speciellt intresserar dig så kan jag skriva ett blogginlägg om det. (Det finns ett gammalt inlägg om att göra egna displayer här, men notera att en del länkar troligtvis är för gamla.)

Om du brukar köpa pdf-tutorials eller e-tidskrifter från europeiska pärlare och smyckestillverkare så känner du troligtvis redan av konsekvenserna av de nya EU-regler kring moms vid försäljning av elektroniska tjänster, telekommunikationstjänster och sändningstjänster till privatpersoner inom EU som trädde i kraft 1:a januari 2015. Säljer du sådana e-produkter så är du förhoppningsvis också medveten om de nya regler som nu gäller.

Regeln är i grunden enkel: vid handel inom EU så betalas moms vanligtvis i det land varan köps från. Handlar du från England betalar du brittisk moms på dina varor osv. Men för att motverka att storföretag etablerar sig i skatteparadis och därmed unviker skatt har man beslutat att för elektroniska tjänster -- som e-tidskrifter, nätbaserade kurser och nedladdningsbara tutorials -- som säljs till privatpersoner ska moms betalas i köparens land. Köper du som svensk en tysk pdf-tutorial ska du alltså betala svensk moms istället för tysk moms vid ditt köp. Momsintäkterna skickas som vanligt in till skattemyndigheten i företagets hemland för att sedan omdistribueras till kundernas hemländer.

En liten regelförändring i teorin -- där tanken troligtvis var att den skulle vara omärklig för konsumenterna -- men den har slutat med huvudvärk för speciellt små enmansföretag, som saknar kapaciteten att administrera detta och rent allmänt finner du nya reglerna dyra och krångliga (i Storbritannien har det hela döpts till VATMESS på grund av det, efter momstjänsten VATMOSS). En del har därför slutat sälja e-tidskrifter och mönstermakare har gått över till att erbjuda enbart tryckta tutorials. Ytterligare några testar olika kryphål.

Mer om de nya reglerna kan du läsa på Skatteverkets hemsida. För att underlätta momsredovisningen för små företag så har e-tjänsten MOSS lanserats, vilken du kan läsa mer om här (är du inte redan registrerad kan du tyvärr inte använda den för redovisningsperioden som börjar 1/1 2015).

Det finns många anledningar till att man måste höja sina priser* någon gång. Men det finns bra sätt och det finns dåliga sätt att göra det på. Rena Klingenberg har några tips till dig som planerar att höja priserna, vilka du kan läsa här.

När du prissätter dina alster -- en ibland svår och komplicerad fråga i sig, vilken inte ska tas upp här -- så ska priset täcka många kostnader. Men en kund ser sällan allt detta som ligger bakom och det kan göra att de inte förstår att uppskatta eller respektera din prislapp. Om de frågar dig hur lång tid det tog att skapa ett alster och du svarar, säg, två timmar, ja, då kommer de att dela priset på prislappen i två delar och bedöma kostnaden utifrån det. Även om du påpekar att materialkostnader, andra omkostnader etc tillkommer så kan de fastna i att du tar ut en för hög timpeng. Dessutom så glömde du ju att räkna med all tid för förberedelser och för att ta din alster från ditt arbetsbord till kunden. Hur lång tid tog det att leta reda på materialen, rätt leverantör, skissa designen, göra några misslyckade test, rengöra osv? Hur lång tid tog det att resa till mässan/marknaden där du möter kunden? Det är också arbetstid som ligger bakom alstret. Tid kunden inte känner till och som du kanske inte tänker på som del av själva tillverkningsprocessen.

Vissa konstnären och konsthantverkar kan ibland svara, säg, "20 år" på frågan och då syfta på tiden det tagit dem att nå den nivå de nu kan prestera på. Erfarenheten är så betydelsefull för resultatet och den sammanlagda arbetstiden är en förutsättning för det alster kunden har framför sig. Men även om det är sant så är det inte säkert alla uppskattar att få det svaret. Antingen för att det inte säger något om just det alster de bedömer utifrån prislappen (alternativt är genuint nyfikna på hur lång tid det tar att göra) eller så för att det kan kännas som en knäpp på näsan. Ett skämt och skratt är också ett vanligt svar, som kan vara än värre.

Även om det handlar mest om konst (snarare än de enklare smycken som många gör) så har Luann Udell skrivit en intressant artikel om detta och framför allt om hur du ska besvara fråga kunden ställer: Questions You Don't Have to Answer: How Long Did That Take You To Make. Hon ger också tips på hur du förbereder dig för frågan -- och har koll på hur lång tid du verkligen spenderar på ett alster.

Hennes förslag på hur du ska besvara denna vanliga fråga är något av en beskrivning som ger kunden en insikt in just hur omfattande skaparprocessen kan vara:

“That’s a great question!” (You do not have to say you get asked that question 20 times a day.) “And it’s also hard to answer.”

Now you can focus on whatever you’d found is a selling point for your work. If time really is a factor, and that impresses customers, use it. My artifacts take many production steps to make. I describe that process, using lots of hand motions to illustrate. I end up with, “I counted up all the steps once, and it was something like 38 production steps…” (pause) “…and then I start to actually shape the animal.”

At this point, people usually gasp. I explain why they have the shapes and markings they do; how I fire, sand and polish them; how I use a scrimshaw technique to bring up the detail, etc. By this time, time is obviously not a big factor in the price. Most people are astounded at the attention to detail I’ve described.

But I don’t stop there. It’s time to take the conversation to another level.

Hela artikeln kan du läsa här.

Namnstämpel för ädelmetallarbeten är en av de fyra så kallade ansvarsstämplarna som används på smycken och andra arbeten i ädelmetall (guld, silver, platina och palladium). De övriga tre är finhaltsstämpel, ortsmärke och årsbeteckning. Namnstämplen anger vem som tillverkat alternativt importerat det ädelmetallarbete den återfinns på. Den ska inte förväxlas med en logotyp- eller varumärkesstämpel som får användas fritt och inte är vare sig registrerad eller symbol för någon form av ansvar.

Förutom att enbart användas för att ange tillverkaren är namnstämpeln också en garant. Om ett föremål får en finhaltsstämpel (t ex 925 för sterling silver och 18k för 18 karat guld) så måste denna återföljas av antingen kontrollstämpel (kattfoten) eller en registrerad namnstämpel. Genom att stämpla sin namnstämpel ansvarar man för att den angivna finhalten är korrekt. I Sverige är finhaltsstämpling av silver frivilligt medan stämpling av guld och platina är obligatoriskt för arbeten som väger minst ett gram.

En namnstämpel har ett standardiserat utseende. Den består av minst två versaler placerade efter varandra i en rektangulär sköld. Bokstavskombinationen måste vara unik och inte uptagen av någon annan. För att få använda sin stämpel måste man registrera den hos Swedac, som för register över namnstämplar som är eller har varit aktiva, vilket innebär att man genom dem kan spåra en tillverkare enbart utifrån stämpeln. En stämpel kan registreras, avregistreras, återregistreras och överföras.

Det kostar att få sin stämpel registrerad så den får lov att användas och sedan betalar man en årsavgift för att få behålla rätten att använda stämpeln. Swedac utför även stickprov för att kontrollera att stämplarna inte missbrukas. Priset inkluderar endast registrering: när du fått din bokstavskombination godkänd kan du sedan beställa en fysisk stämpel från en stämpeltillverkare. Om du inte vill ha en namnstämpel så kan du istället låta skicka dina ädelmetallarbeten till ett företag som är ackrediterat att stämpla en kontrollstämpel, den så kallade kattfoten. De testar då finhalten i arbetet och stämplar det i enlighet med provsvaren.

Mer om namnstämplar kan du läsa här:

Lark Craft har förlängt sin deadline för bidrag till boken Showcase 1000 Beads. Nytt sista datum att få sina handgjorda pärlor exponerade i boken, vars urval görs av Kristina Logan, är 10 maj.

Så har skrev jag tidigare om boken och förlagets call for submission:

Amerikanska bokförlaget Lark Crafts är bl a kända för sina böcker i 500-serien (med titlar som t ex Showcase 500 Beaded Jewerly) där de publicerar arbeten av konstnärer/konsthantverkare från hela världen. Denna gång har turen kommit till pärlmakare, som kan få sina alster publicerade i en ny bok med titeln Showcase 1000 Beads.

Till boken, som ska publiceras i januari nästa år, söker Lark foton av "original, contemporary beads in all materials" från pärlmakare över hela världen. Pärlorna måste vara tillverkade tidigast 2010, men ju nyare desto bättre. Pärlor som ej förr publicerats föredras och de måste vara skaparens originaldesign. Den 1000 bästa pärlorna kommer att väljas ut av en jury bestående av välkända lampwork artist Kristina Logan. Som vanligt kommer konsthantverkarna bakom pärlorna att få full credit i publikationen samt ett eget exemplar av boken.

Fullständig information om detta "call for entries" finner du här.

Smycken har många funktioner. Främst är de till för att smycka kroppen och om man väljer rätt smycken till rätt person så kan de även hjälpa till att framhäva ansiktet -- och "fel" smycken kan tvärtom göra att man ser nedtyngd eller glåmig ut.

Självklart handlar det i slutänden alltid om tycke och smak när det gäller att designa eller välja smycken, men ibland är det användbart med tips från experterna om vilka smycken som bäst framhäver just dina ansiktsdrag och naturliga färger på bästa sätt. Både för att få perspektiv och inspiration -- ett nytt synsätt som kan få en att tänka i nya banor och våga testa något annorlunda. Ju mer kunskap du har desto bättre kan du matcha smycken med kläder och person så att båda kommer till sin rätt. Åt dig själv eller åt andra: om du säljer smycken kan detta vara intressant att känna till så du kan hjälpa dina kunder att hitta smickrande smycken.

Smycken efter ansiktsform

Smycken och glasögon är bra på att rama in ansiktet och markera vissa drag medan de tonar ned andra. Med "rätt" former på dem kan man med andra ord framhäva det bästa med ansiktet. Om detta kan du läsa i bl a FMG:s artiklar Face Shape and Jewelry Choices och The Right Earring Style for Your Face Shape.

BeadStyle sålde för ett antal år sedan ett specialnummer, som handlade just om ansiktsformer och urringingar med smyckesprojekt som illustrerade de olika rekommendationerna. Det numret är sedan länge slutsålt. Däremot utmynnade det i boken Jewelry Just for You! och om du är prenumerant på tidskriften så kan du även läsa deras artikel om smycken efter ansiktsdrag här (en kortare sammanfattning finner du här).

Färger efter hudton

Ansiktsformen och urringningen på kläderna (och den individuella smaken förstås!) i all ära, men är det något som är viktigt att tänka på när det gäller vilka smycken som passar en person bäst så är det färgerna. Smyckena ska passa både bärarens kläder och hudton. Att välja smyckesfärg efter kläderna är enkelt -- hudtonen kan vara svårare. Och även här är det förstås även personligt och psykologiskt: i slutänden är det viktigast med färger som smyckets bärare trivs i än färger som är mest smickrande enligt färgteorin.

Det finns ibland lite olika syn på vilka färger som passar bäst till vilka hudtoner -- och många kvinnor har även förutfattade meningar om färger de passar eller inte passar i -- men ofta så delar man in personer/färger i årstider: vår (ljusare varma färger), höst (starkare varma färger), sommar (ljusare kalla färger) och vinter (starkare kalla färger). De två förra passar personer med varm hudton, de senare personer med kall hudton. Hur du avgör hudton och utifrån de väljer smickrande färger kan du läsa i FMG:s artikel Jewelry and Skin Tone: Designing Jewelry That Flatters. Hos Beautylish får du också tips på hur du avgör om din hudton är varm (passar bättre i guld än silver), neutral (passar i både guld och silver) eller kall (passar bättre i silver).

Som du kunnat läsa här så finns det även färger, som är smickrande för alla hudtoner. Även här dock en subjektiv bedömning, som inte alla instämmer i. Tanken bakom de utvalda färgerna är att de ligger mittemellan varma och kalla färger på färgcirkeln och därmed passar både varma och kalla hudtoner -- likväl som ljusa och mörka hudtoner.

Urringningar och halsbandslängder

Förutom ansiktsform finns det även andra aspekter att tänka på när man vill hitta det mest smickrande smycket: färgerna på de kläder de används till, bärarens hudton och klädernas urringning. För mer om detta, se Halsbandslängder och val av längd.

Bokmässor kan se ut på många sätt. De kan vara stora, som den årliga mässan i Göteborg, eller små och specialiserade. Vissa mässor är lokala, andra drar publik från många länder. En del mässor är fackmässor, andra för allmänheten. Och så finns det virtuella bokmässor på nätet.

Det är just en nätbaserad bokmässa med fokus på smyckestillverkning som Sarah på bloggen Saturday Sequins bjuder in till denna vecka. Sporrad av framgången med sin nätbaserade hantverksmässa förra året så vill hon denna gång skapa en virtuell liten mässa/marknad för egenpublicerade böcker, e-böcker och tutorials. Först och främst är det smyckestillverkning som gäller, men även andra publikationer inom konst/hantverk/pyssel samt kreativitet, företagande och personlig utveckling. Även andra publikationer som är "just too fantastic not to include" välkomnas (t ex berättelser om utomjording, enhörningar och zombies).

Har du själv egenpublicerade böcker eller tutorials på engelska är det verkligen i sista minuten att höra av dig om du också vill vara med på ett hörn. Alla andra kan notera datumet lördagen den 23:e mars då den lilla bokmässan öppnar.

Fullständig information om eventet hittar du här.

Skapar du unika kvalitetssmycken och vill få dem uppmärksammade? Då kanske möjligheterna att lämna in foton till galleriböcker eller projektböcker med fotogalleri är av intresse. Att få sina bilder publicerade är inget man får betalt för, även om man ibland erbjuds en gratis kopia eller två av boken, men eftersom ditt namn och kontaktuppgifter publiceras kan det vara ett sätt att visa upp dig för presumptiva kunder och beundrare.

Tänk dock på att förlagen använder sig av de foton du skickar in, vilket kräver att de är av hög kvalitet och lämpliga för tryck. Läs därför fotokraven noga och överväg om du bör få dina smycken professionellt fotograferade.

Just nu finns det tre amerikanska förfrågning för smycken tillverkade i metallera (silver, koppar, brons, stål osv), ett för en "galleribok" och två för bilder till ett fotogalleri i en bok med smyckesprojekt. Vi börjar med boken där din design kan stå i fokus snarare än spelar andrafiol.

Showcase 500 Metal Clay Jewelry
Amerikanska förlaget Lark fortsätter med sina jurybedömda smyckesböcker i 500-serien. Denna gång är temat samtida handgjorda smycken i metallera (silverlera, kopparlera, bronslera osv). För att accepteras måste bidraget till största delen bestå av metallera eller ha en dominerande fokal av metallera. Andra material får dock även användas så länge de inte dominerar över leran. Totalt får varje smyckestillverkare skicka in max fyra bidrag (och max två foton av varje smycke). Smycken som inte publicerats förut föredras och smycken som publicerats i en Larkbok undanbedes å det bestämdaste av förlaget. Smyckena ska vara samtida och får ej vara äldre än från 2010, men ju nyare desto bättre.

Som vanligt erbjuds de lyckliga, utvalda smyckstillverkarna en gratis kopia av den kommande boken, som beräknas utkomma våren 2014.

Mer information finner du längst ned på denna sida. Deadline är 26 april, men förlaget rekommenderar starkt att du skickar in dina foton så tidigt som möjligt.

Clay Combinations
Cindy Silas har skrivit en bok om att kombinera metall- och polymerlera med 25 smyckesprojekt och flera tekniker. Nu söker förlaget Lark smyckesfoton på temat för bokens inspirerande fotogalleri av innovativa smycken i metall- och polymerlera. Alla utvalda smyckestillverkare kommer att få en kopia av boken, som ska komma ut våren 2014.

Mer information finner du här. Deadline är 1 april.

Silver and Bronze Clay: Movement and Mechanisms
Hadar Jacobsen, kvinnan bakom Hadar's Clay metalleror, lät nyligen meddela att det är dags för en andra utgåva av hennes utsålda bok om silver- och bronslera, Movement and Mechanisms, från 2008. Då mycket hänt sedan dess är boken i behov av en radikal revidering och uppdatering och i samband med detta söker hon foton av smycken folk gjort inspirerade av den första utgåvan av boken. Notera att detta alltså främst gäller dig som använder Hadar's Clay, inte andra märken, har läst boken och har smycken som skapats utifrån dess innehåll.

(Fotnot: Första utgåvan av boken säljs i Sverige av PMC.se, som har den i lager.)

Mer information finner du här. Deadline är sista juni.

Förra veckan släppte Pantone sin senaste färgtrendrapport och som vanligt dyker deras färgpalett nu upp här på bloggen. Vare sig man följer modefärger (av privata eller affärsmässiga skäl) eller ej så kan en ny palett alltid vara inspirerande.

Liksom vår- och sommarpaletten för 2013, som diskuterats tidigare på bloggen, så finns förstås Pantones utvalda färg för året, Emerald, med -- men här kombinerad med mer nedtonade, murriga höstfärger än de ljusa vår- och sommarfärgerna i förra rapporten. Herr- och dammodefärgerna är ovanligt lika i år: det är enbart kvinnliga Vivacious som byts more vinröda/lila Beaujolais, vilket du kan se här. Paletterna beskrivs just som mångsidiga och unisex -- en färgskala för både herr- och dammode.

Pantone beskriver färgtrenderna på följande vis:

This season, designers express the many moods of fall with skillfully arranged collections that will enhance and enliven customers' outlooks as the colder months set in. Similarly, colors come together to create moods that range from sophisticated and structured to lively and vivid, encapsulating our inherent need for wardrobe variety to reflect emotions that run from thoughtfully introspective to irrepressibly elated.

"Just as the leaves change in autumn, the consumer will enjoy the ability to change their 'look' and try a new approach to their wardrobe for brisk days ahead," said Leatrice Eiseman, executive director of the Pantone Color Institute®. "The fall 2013 palette allows for that versatility and experimentation."

/.../

This season, more than ever, there is a shift towards a unisex color palette. Similar to the women's palette, the versatility of the men's colors for fall 2013 allows for more experimentation as the weather cools.

Du kan läsa hela rapporten, inklusive säsongens must-haves, inspirationsbilder och färgråd, här.

Herrmodets färger

Pantone i pärlfärger

Tycker du det är knepigt att tolka Pantones färgnamn och -nummer i pärlor? Margie Deeb brukar varje säsong släppa en "Color Report for Bead & Jewelry Designers", som ger förslag på hur nyanserna ska tolkas i Delicas, stenpärlor, swarovskipärlor och SoftFlex smyckesvajer. I skrivande stund har hon dock inte presenterat den senaste rapporten ännu. Pärlbutiker som FusionBeads, Artbeads och Fire Mountain Gems brukar också ge förslag, men oftast inte förrän i början av säsongen.

Preciosa har i samarbete med Pantone som vanligt tagit fram paletter där färgtrenderna tolkas i deras kristallfärger. Du hittar den rapporten här. Preciosa Ornelas färgtrender finner du här.

Se även Swarovskis innovationer för höst- och vintersäsongen 2013/14, vilka du kanske minns från släppet i våras.

“The best color in the whole world, is the one that looks good on you!”
— Coco Chanel

Färg på kläder och accessoarer kan vara knepigt eftersom det handlar både om tycke och smak och om vad som passar olika hudtoner. För vissa är det senare inte så viktigt. För andra är färganalys ett värdefullt verktyg när de väljer vad de ska bära. Färger som passar alla kan vara ett praktiskt koncept eftersom det kan ge idéer kring smycken och accessoarer, som är lättburna för alla och därför kan passa en bredare kundkrets.

Det finns olika idéer om färger/nyanser, som passar alla oavsett hud- och hårton. På Real Simple kan du t ex läsa om vad de kallar för de fyra universellt smickrande klädfärger. Tre av dem -- eggplant, indian teal och true red -- kan du se ovan (den fjärde är blekrosa mellow rose). Tanken bakom valet av nyanserna är att färger som befinner sig mellan varma och kalla toner passar både de som passar bäst i kalla färger och de som passar bäst i varma färger.

På Pantones hemsida kan du läsa vad några stylister, make-up artister med flera tycker om frågan om en färg som passar alla. Svart, blå och stark rosa är några svar som ges. Men självklart finns det -- kanske med undantag av svart -- inte ett enhetligt svar. Inte alla skulle hålla med om att t ex mellow rose, som togs upp i det första exemplet, är snygg på alla.

Den andra frågan är förstås om alla bryr sig. Är det bättre att ha kläder och smycken i en färg man själv älskar eller en som andra tycker man ser snygg ut i? Föredrar folk att använda de färger de är vana vid istället för att analysera vilka färger som bäst kompletterar deras hud-, hår- och ögonfärg?

I slutet av oktober kunde Kemikalieinspektionen meddela att EU nu slutgiltigt beslutat att följa upp kadmiumförbudet och nickeldirektivet med att förbjuda bly i smycken. Du kan läsa nyheten på deras hemsida här.

I korthet omfattar förbudet smycken -- med eller utan metalldelar -- som säljs inom EU och för halter på 0,05 viktprocent eller mer. Det finns dock undantag från gränsvärde för vissa material där blyet. Dessa material är ädel- och halvädelstenar där bly förekommer naturligt, kristallglas och emalj. Förbudet gäller smycken som släpps ut på marknaden för första gången den 9:e oktober 2013 eller senare. Det omfattar ej smycken tillverkade före den 10:e december 1961.

Förordningen i sin helhet, med alla de detaljer som ett sådant här förbud innebär, kan du läsa här (pdf-fil).

Mer information om bly finner du i ett tidigare inlägg, Bly -- den användbara men giftiga metallen. Lampworkers och glasfusare kan även vara intressrade av Glas och blyförbudet. Mer information om kadmium- och nickelrestriktionerna finner du i inläggen EU förbjuder kadmium i smycken respektive Nickel -- bergsråets metall.

I ett tidigare inlägg, Personliga tags, kunde du hitta ett antal tips på ställen som erbjuder (eller erbjöd) tags och hängen med personligt utformad gravyr eller motiv. Det finns dock även ställen som erbjuder specialgjorda pärlor med gravyr. Graverade pärlor skulle kunna användas till personliga namnsmycken, egenkomponerade citat- eller affirmationshängen eller som ett alternativ till tags med logo/tillverkarens namn.

Ett företag som erbjuder pärlor i olika material med en eller flera rader av text är amerikanska Innovative Surface Art. Företaget finns även på t ex Etsy.

Även Lilly Pilly Designs, som gör lasergraverade hängen och pärlor i främst trä och snäckskal, erbjuder specialbeställningar av graverade texter och logotyper/bilder. Du kan läsa mer om det här.

Ecuadorian Hands erbjuder färgade taguapärlor och -hängen med lasergravyr.

Det finns också en etsysäljare, Tammy Fakler, som erbjuder stansade ormlänkspärlor i metall.

Föredrar du att köpa från svenska ställen så finns det många företag som erbjuder lasergraverade produkter. Även om de oftast på sin höjd visar berlocker och medaljonger på sina hemsidor är det möjligt att de även kan gravera på pärlor åt dig (som du troligen själv får förse dem med). Det kan vara värt att leta upp några företag på nätet eller i Gula Sidorna och göra en förfrågan. För personliga hängen och tags, se Personliga tags.

Gravera själv
Vissa material är relativt enkla att gravera så ett alternativ -- om du är stadig på hand -- skulle kunna vara att själv gravera hängen och pärlor. Du kan läsa mer om tekniken här.

Stansbara pärlor
Ett alternativ till att låta gravera pärlor -- eller själv gravera -- är att själv stansa motiv och/eller ord med metallstämplar. Detta fungerar förstås inte på alla pärlor. Metallpärlor som används bör vara av mer eller mindre massiv metall och inte ihåliga, vilket är vanligt, och de bör vara av en mjukare metall som t ex koppar, tenn, silver eller mässing. Som med alla stansade smyckesdelar är opläterad metall att föredra eftersom pläteringen kan skadas av stansarna. En plan yta är också att föredra eftersom det är svårt till omöjligt att stansa på en rund yta.

Förut hade Beaducation "stampable beads", men tyvärr har de utgått ur sortimentet. Medan många pärlbutiker säljer stansbara (eng. stampable) hängen och tags är det betydligt ovanligare med butiker som annonserar om stansbara pärlor. Vill du stansa pärlor så handlar det mycket och att testa sig fram för att se vilka pärlor som passar bäst.

Hur du stansar på metall kan du läsa mer om här.

Du kan också göra egna pärlor i t ex lera (polymer-, porslins-, metall-, epoxy- etc), som är enkelt att stämpla i med metallstansar, gummistämplar och lacksigill medan materialet fortfarande är mjukt. Trä-, harts- och (oglaserade) porslinspärlor kan också stämplas med gummistämplar och bläck -- se Gummistämplar på olika material. Du kan skapa personliga stämplar själv eller låta beställa från ett företag.

För dig som vill sälja egentillverkade smycken och pärlarbeten finns det i princip två sätt att lagligt göra detta: i egenskap av företagare (näringsverksamhet) eller som hobbyverksamhet. Det senare passar inte minst den som vill sälja i mindre omfattning och/eller främst säljer för att finansiera nya materialinköp och de utgifter du har i samband med ditt hobbyutövande. Framför allt passar det dig som inte har ett utpräglat vinstsyfte eftersom ett sådant kan få verksamheten klassad som näringsverksamhet vare sig du vill det eller ej.

En sak att tänka på är om du vill sälja på komission eller till företag (t ex butiker, gallerier) istället för direkt till kund är att inte alla butiksägare vill ha kontrakt med personer utan f-skattesedel. Det finns dock undantag.

Definition

För att klassas som hobbyverksamhet och inte näringsverksamhet måste man uppfylla ett par kriterier, som fastslagits av Skatteverket. Hobbyverksamheten kan vara av "tillfällig eller varaktig natur". Om verksamheten bedöms drivas självständigt, varaktigt och med vinstsyfte ska de beskattas som näringsverksamhet. (Notera att vinstsyfte inte är detsamma som vinst -- det innebär att personen som bedriver verksamheten har vinst som mål och försöker minimera förluster.) Om verksamheten däremot är självständig och varaktig -- ej enstaka försäljning av t ex inköpta varor eller samlingar, vilket räknas som inkomst av kapital -- men saknar vinstsyfte bedöms den vara hobbyverksamhet.

Hobbyverksamhet karaktäriseras av att den inte utgör en persons huvudsakliga inkomst och att den främst utövas på egen hand på fritiden. Däremot finns det ingen fast ekonomisk gräns för vad som räknas som hobbyinkomst, dvs det finns inget definitivt inkomsttak där verksamheten plötsligt räknas som näringsverksamhet istället för hobby. Och trots att Skatteverket karaktäriserar hobby som fritidssysselsättning innebär det inte att t ex sjukskrivna eller arbetslösa inte kan ha en hobbyverksamhet (däremot lär försäkringskassan/a-kassan/arbetsförmedlingen/socialkontoret ha bestämmelser för hur du kan och inte kan kombinera hobbyverksamhet med ersättningar, aktivitetsstöd och/eller bidrag så kolla med din handläggare först!).

Är du osäker på om din verksamhet kommer att definieras som hobby- eller näringsverksamhet bör du kontakta ditt lokala skattekontor eller -- för mer allmänna frågeställningar -- Skatteverket. Det kan många gånger vara en bedömningsfråga där det ibland är upp till skattehandläggaren att avgöra om du har ett riktigt vinstsyfte (Skatteverkets information definierar inte alltid dessa kriterier).

Notera att om du bedriver en blogg -- vilket många inom vår hobby gör -- och får gratisprodukter från företag, affiliateintäkter från länkar etc räknas även detta som hobbyverksamhet, som ska beskattas på samma vis som andra hobbyverksamheter. Se information här.

Deklaration och beskattning

Vinsten beskattas via deklarationen där den benämns "överskott från hobbyverksamhet" och på en speciell blankett, T2 Inkomstgivande hobby. Om din hobbyverksamhet går back behöver du inte deklarera förrän du har ett år med överskott. Går din hobby med vinst behöver du däremot deklarera ditt överskott. På detta överskott betalas inkomstskatt och egenavgifter -- och det gäller från första kronan: det finns ingen "frigräns", som vissa felaktigt tror. Notera att det är överskottet, alltså försäljning minus inköp, som beskattas, inte din omsättning.

Har du en omsättning (= försäljning) över en viss summa per år (f.n. 30 000 kr) så måste du utöver detta deklarera moms, precis som en näringsidkare, vilket görs på ytterligare en annan blankett. Det kallas då att du bedriver "verksamhet under näringsliknande former". Eftersom hobbyverksamhet vanligtvis inte är momspliktig så ska utgifter redovisas inklusive moms, men om du når gränsen för skattepliktig moms redovisas utgifter och inkomster exklusive moms.

Har du flera olika hobbyverksamheter är det också värt att notera att varje verksamhet ska redovisas för sig på varsin blankett.

Det finns flera olika regler för vilka avdrag du kan göra och vilka kostnader du kan redovisa. Fullständig information finner du på blanket T2 (pdf-fil). Där kan du bl a läsa om vad som gäller för avdrag för tidigare års underskott (går du med överskott ett år kan du -- under vissa premisser -- dra av tidigare års underskott och därmed minska din skattepliktiga inkomst). Tänk på att du inte får dra av underskott från en hobbyverksamhet från en annan som gått med vinst (eller från någon annan typ av tjänsteinkomst), att du enbart får dra av de senaste fem årens underskott samt att avdragen inte får vara större än överskottet. Andra specialfall, som du tänka på finns också beskrivna här. Ett exempel: köper du in dyrare utrustning så får du inte dra av hela kostnaden på inköpsårets taxering utan måste då göra s k förslitningsavdrag (jmf avskrivning). Som dyrare utrustning räknas f. n. något som kostar över 21 400 kr och är avsett att hålla i mer än tre år. Ett annat exempel är egenavgifter där olika schablonavdrag görs beroende på din ålder och om du haft sjuk- eller aktivitetsersättning. Tänk på att man använder sig av kontantprincipen vid redovisning av hobbyverksamhet.

När du bedriver hobbyverksamhet har du s k anteckningsskyldighet, vilket innebär att du måste spara kvitton, räkningar, anteckningar med mera på ett sätt som gör det möjligt att redovisa dina in- och utgifter. Detta gäller även om du går med underskott eftersom du annars inte kan göra avdrag vid ett överskottsår under de följande fem åren. Handlingarna bör sparas i minst sju år efter inkomståret.

Fullständig information samt gällande blanketter finner du på Skatteverkets hemsida.

OBS! Denna information är endast tänkt som en introduktion till hur hobbyverksamhet definieras och beskattas av Skatteverket. All information baseras på myndighetens information och de regler som gällde vid textens författande. Den ersätter inte Skatteverkets egen information och är inte skriven att en expert eller jurist inom skattefrågor. Ska du påbörja en hobbyverksamhet bör du noga läsa Skatteverkets egen information och ställa eventuella frågor till dem. Tänk på att regler för skatter och deklaration kan ändras. Det är ditt ansvar att se till att du känner till de aktuella reglerna. Denna text kommer inte automatiskt att uppdateras om regler och lagar för hobbyverksamhet förändras.

Pantone har presenterat sin färgtrendrapport för vår- och sommarsäsongen 2013. Som vanligt en mix av färger, som innehåller lite av varje. Det brukar vara möjligt att skapa både pastelliga och djärva färgkombinationer utifrån rapporten och den senaste trendspaningen är inget undantag.

Ovan syns färgerna för dammodet, vilka du kan läsa mer om -- och se betydligt tjusigare grafik av -- här. Där finner du inte bara färgerna utan också djupare analys och små intervjuer med branschfolk angående färgtrenderna.

Säsongen beskrivs som "the balancing act" med designers som fokuserar på sina kunders önskan att uttrycka sig själv, finna balans och ny energi i det hetsiga vardagslivet. Säsongens färger består därför följdaktligen av en mix av "dynamic brights with novel neutrals", som tillsammans skapar en harmonisk balans. Färgerna är praktiska och mångsidiga, men drar ändå ögonen till sig. Enkla och harmoniska, men med utrymme för individualitet och spännande uttryck. Modet försöker finna en balans mellan ljust och starkt, klassiskt och nytt, vilket speglas i trendfärgerna.

Herrmodets färger är med några undantag desamma som på damsidan. Lila och vårgrönt har tonats ned och aprikos och mattgul har bytts mot lite mustigare nyanser. Paletten beskrivs som "soothing neutrals and energizing brights". Mer information finner du här.

Pantone i pärlfärger

Tycker du det är knepigt att tolka Pantones färgnamn och -nummer i pärlor? Margie Deeb brukar varje säsong släppa en "Color Report for Bead & Jewelry Designers", som ger förslag på hur nyanserna ska tolkas i Delicas, stenpärlor, swarovskipärlor och SoftFlex smyckesvajer. I skrivande stund har hon dock inte presenterat den senaste rapporten ännu. Pärlbutiker som FusionBeads och Artbeads brukar också ge förslag, men oftast inte förrän i början av säsongen.

Preciosa har i samarbete med Pantone som vanligt tagit fram paletter där färgtrenderna tolkas i deras kristallfärger. Du hittar den rapporten här. Preciosa Ornelas färgtrender finner du här.

Se även Swarovskis innovationer för vår- och sommarsäsongen 2013, vilka du kanske minns från släppet i våras.

Varför bry sig?

Du behöver inte vara fashionista eller inne i modebranschen för att intressera dig för trendrapporterna. Det kan finnas flera anledningar till att notera färgtrenderna ändå.

Detta inlägg är bl a etiketterat med "biz", vilket är en anledning till att bry sig: säljer du smycken så kan färgen på modet påverka vad dina kunder vill ha, speciellt om du gör utpräglade modesmycken och bijouterier. Som liten smyckestillverkare kan du dock enkelt anpassa dig och snabbt köpa in någon ny färg som efterfrågas eller börjar blir populär. Du behöver inte försöka förutspå framtida trender eftersom du kan vänta tills du ser dem till skillnad från stora märken som måste planera och börja producera ett år i förväg för att inte missa tåget. Om dina kunder är modemedvetna kan det vara i ditt intresse att i tid planera för de färger som kan komma att bli populära hos dem och skapa matchande smycken så du direkt kan möta upp med smycken -- kanske t o m innan de börjat efterfråga dem.

All trendspaning kan dock tas med en nypa salt ibland och även om modet till viss del är internationellt kan det även vara väldigt lokalt vilka färger som blir populära -- och alla modefärger blir inte populära i alla läger och därmed kanske inte i din målgrupp. Dessutom är det ju inte säkert att dina smycken och dina kunder är särskilt modekänsliga alls.

Men framför allt är det min personliga uppfattning att det är kul att bry sig för att man kan använda färgerna som inspiration eller utmaning. Titta på färgerna och fundera på om där finns någon nyans eller kombination av nyanser, som du inte brukar använda, men som inte skulle vara dumt att testa. Utmana dig själv eller andra att använda färgerna, antingen i fritt val eller i en kombination vald av någon annan. Att använda nya färger utvecklar din skicklighet både i att blanda och designa med färger.

Varför inte skaffa en tiosidig tärning och göra en lek av det? Ge varje färg ett nummer --eller måla tärningen, men med siffror kan den användas varje säsong -- slå tärningen ett önskat antal gånger beroende på hur många färger du vill eller vågar utmana dig med i kombination och skapa något med de framslumpade nyanserna. Tiosidiga tärningar, s k T10, används främst inom rollspel och du finner dem bl a i butiker där rollspel säljs.

Den årliga pärltävlingen Fasion Colorworks använder sig för övrigt av Pantones färger för sina tävlingskategorier. Även andra har skapat tävlingar och utmaningar på temat.

Hantverksmässan är en jurybedömd mässa för konsthantverk av "seriöst arbetande konsthantverkare". I år finns där ganska många utställare som enbart eller delvis visar upp och säljer smycken, men där finns även ett par tips för den som är mer intresserad av pärlor och smyckesmaterial:

Kända lampworkern Tove Egholt -- som annars även håller kurser i ämnet -- kommer att demonstrerar hur lampworkpärlor blir till samt sälja pärlor i monter 624 (åt strandsidan till).
Eva Källström, alias Noani, säljer bl a pärlor och knappar i polymerlera i monter 12 (nära entrén, som vetter åt hamnen).

Mässan hålls som vanligt sista helgen i juli, vilket i år är 27-29/7. (Tänk på att det brukar bli väldigt trångt i Båstad mitt under sommaren: planera din resrutt och parkering i förväg. Buss, tåg och även bussresor kan vara alternativ att fundera på.)

Läs mer om mässan på mässhemsidan. För dig som är intresserad av att bli utställare på framtida mässor finns matnyttig information här -- innehåller bl a viktig information angående vilken typ av smycken som accepteras

.
.

You don't sell through price.
You sell the price.

~Philip Kotler

Prissättning är en svår fråga för många och ett ämne som dyker upp då och då på pärl- och smyckesforumen. Så länge man bara säljer några enstaka smycken är det kanske inte en stor grej, men om du vill starta ett företag eller satsa seriöst på smycken som hobbyverksamhet så är det viktigt att tänka igenom. Priset ska vara högt nog att täcka kostnaderna och ge en liten vinst samtidigt som det ska vara konkurrenskraftigt nog att locka köparna -- en balansgång många finner svår. Den återkommande tumregeln med 3 x materialkostnaden är användbar ibland, men svår att applicera i andra sammanhang.

Prissättningen är också en del av en övergripande marknadsföringsstrategi och branding, som handlar om mer än bara kostnadstäckning -- vilket är vad marknadsföringsgurun Philip Kotler noterar i ovanstående citat (från boken Marketing Management).

Prissättningsartiklar/-guider
Min bakgrund inom företagsekonomin till trots tänker jag inte själv skriva så mycket i ämnet utan presenterar här ett antal artiklar som kan vara av intresse. Några är grundläggande och går igenom grunderna i prissättning och hur du räknar ut dina faktiska kostnader och break-even point. Andra ger tips och idéer kring prissättningsstrategier. Tillsammans kan de kanske ge dig hjälp på traven när du ska sätta dina priser.

Det finns även flera kalkylatorer för den som vill räkna ut sina kostnader eller sitt försäljningspris. Från USA har vi t ex Eni Oken (Bead Cost Calculator, Jewelry Price Calculator) och Bead Manager Pro. Det finns även mer allmänna räkneverktyg som Räkna ut ditt pris på Verksamt.se.

Som du ser är de flesta texterna på engelska, men många av de saker du måste tänka på när du ska sätta ditt pris är universella, t ex vikten av att veta sina kostnader och inte bara uppskatta dem, skillnaden mellan detaljist- och grossistpriser, omkostnader som avgifter om du säljer via säljsajter med mera. Sedan finns där andra saker, som är mer geografiskt bundna så som skattenivåer, vilka priser marknaden tål och även andra variabler som vilka målgrupper du kan nå (något som i hög grad påverkar vilket pris du kan ta ut).

Att höja sina priser
Får artiklarna dig att vilja höja dina priser, men du vet inte hur det ska gå? Detta tas upp av några av artikelförfattarna i listan. Du kan även läsa artikeln Våga höja dina priser! på Driva Eget. Generellt sett brukar dig sägas att det är enklare att sänka priserna än att höja dem och att det därför inte är fel att sätta lite högre pris än man tror sig kunna sälja för i början. När kunder vant sig vid en prisnivå -- oavsett var den ligger -- vill de ha varan till det priset eller lägre. Att sänka priserna kan innebära att du behåller befintliga kunder och får nya, men att höja innebär oftare att du också får omprofilera dig mot en ny målgrupp, vilket inte sker automatiskt.

Det rätta priset?
Till sist en liten uppmuntran/påminnelse: Oavsett vilket pris du tar kommer det alltid finnas personer som tycker du tar ut för högt eller för lågt pris. Av en eller annan anledning så tycker de så och vill mer än gärna berätta det för dig. Ibland kan det vara bra att lyssna, men mycket är löst tyckande som du inte behöver bry dig om -- alternativt tyckande med en självisk baktanke (pruta för att få billigare smycken, avundsjuka, konkurrens etc). Det viktigaste är att du själv känner dig trygg och säker på att det pris du tar ut är försvarbart med tanke på materialkostnad, tidsåtgång och målgrupp/försäljningskanal.

Tänk också på att välja rätt plats (och därmed rätt målgrupp) att sälja smycken på din prisnivå. Försöker du sälja till fel målgrupp kommer priset att ifrågasättas -- om inte alla så flera -- av de du försöker sälja till. Det kan fungera åt båda hållen: billiga smycken kan upplevas som dåliga kvalitet av en person som är inställd på att köpa dyrare smycken medan en person som bara köper masstillverkade bijouterier kan uppleva även billiga handgjorda smycken som för dyra. Och för vissa är priset aldrig gott nog även om det är nästintill gratis!

Fotnot
Det finns även flera sajter för entreprenörer och personer som vill starta eget där prissättning diskuteras. Utöver det kan du hitta en mängd facklitteratur som används bl a i ekonomiutbildningar. Du finner dem i välsorterade bokhandlar. Utöver det har vissa pärl- och smyckestidningar fasta inslag som behandlar allt som rör affärsverksamhet och försäljning.

Hur man ska lyckas med att fotografera sina smycken -- och ibland även pärlor -- på ett snyggt vis är ett ständigt återkommande ämne på pärlforumen. Jag skulle kunna ägna denna text åt att ännu en gång återge mina egna tips och funderingar så som jag gjort på flera pärlforum, men det finns så mycket sagt av andra att du här istället kommer att få en lång lista på artiklar, tips och instruktionsvideor på nätet. En del är grundläggande tutorials, andra tar upp tips och detaljer. Några texter är korta, andra långa. Det mesta är på engelska.

Svenska

FROSTnollåtta
Ziddharta (se även hennes blogg)

Sök även efter gamla (och ev. nya) trådar på pärlforumen, som du hittar länkar till i vänsterkolumnen. Använd sökord som foto, fotografering och/eller kamera. Det finns även fotoforum och fototidningar som kan vara av intresse om du vill fördjupa dig i ämnet.

Engelska

Se även Everything you need to know about buying a camera. Artiklen går igenom viktiga funktioner och egenskaper på en kamera. En del är enbart intressant om du vill köpa en systemkamera, men vissa grundläggande funktion bör du även känna till om du kör med en kompaktkamera.

Jag har själv skrivit lite om hur jag tagit vissa smyckes- och pärlfoton på min engelskspråkiga blogg i inläggen Behind a bead photo (om bakgrunder) och Behind a bead photo II: the bling ring (om osynliga stöd). Även Finding the right angle diskuterar lite kort fotografering och varför man bör ta många foton och inte minst foton från olika vinklar. Det är absolut inga steg-för-steginstruktioner eller grunderna till pärlfotografering, men ett par små tips och "bakom-kulisserna-texter".

Hemmagjorda ljustält
Ljustält är mycket användbara vid fotografering. De finns att köpa i många olika varianter och prisklasser, men det är också vanligt med billiga hemmagjorda lösningar. Här är några exempel på detta. Du kan också bildgoogla för många fler exempel och tutorials.

Det var alla länkar för idag. Har du tips på några bra artiklar eller sajter som inte finns med här, tipsa gärna!

Om du vill göra egna mönster eller illustrationer av projekt finns det flera datorprogram till din hjälp -- för mönster/grafer till pärlsömnad och-vävning så väl som "fri design". Många av programmen som nämns här är antingen webbaserade eller anpassade för både PC och Mac. Några är för privat bruk och andra för professionellt/kommersiellt.

"Fri design" och steg-för-stegbilder
I brist på bättre ord är fri design min beskrivning av illustrationer av smycken och pärlarbeten som inte har samma regelbundenhet som vävda eller sydda mönster. Här ingår så väl illustrationer av färdiga smycken -- en sorts datorgenererade prototyper eller skisser -- som steg-för-stegillustrationer för tutorials och projekt.

Steg-för-stegillustrationer som de du kan se i pärltidningarna skapas i vektorbaserade illustrationsprogram för grafisk design. Exempel på program är Adobe Illustrator, Corel Draw och uppskattade gratisprogrammet Inkscape. Detta kräver en del förarbete då du måste skapa varje pärla själv genom att rita eller digitalisera den (du kan skanna in svårare former som exempelvis unika cabochoner etc). På sajten 3dBeading finns det två grundläggande tutorials för hur du skapa pärlillustrationer i Illustrator och Inkscape. Illustratorinstruktionerna hittar du här och tuten för Inkscape här.

Jag använt Photoshop Elements när gjorde illustrationerna till mitt projekt Snurran. Illustrationsprogram hade jag inga så det fick bli att välja något jag hade (och behärskade). Möjlighet att arbeta med lager samt transparent bakgrund avgjorde för mig när jag valde bland mina tillgängliga bildredigeringsprogram. Det går dock med lite pyssel och tålamod att göra illustrationer i många sådana program (Obs! Dock ej i fotoprogram där du inte kan börja med nya, tomma filer utan endast befintliga foton/bildfiler samt saknar möjlighet att ha flera filer öppna samtidigt).

Hur du kan skapa enkla illustrationer för seed beadmönster (t ex daisy chains, pärldjur) i MS Paint kan du läsa om i I Can Dreams tutorial. Där får du även gratis gif-filer att utgå ifrån.

Det finns även ett kul litet nätbaserat program för dig som vill skapa illustrationer, E-Perles Perlographe. En skärmdump från det syns i inledningen till denna text. Notera att programmet är på franska, men det är enkelt att förstå sig på även om man inte kan språket. Fördelen med programmet är helt klart att här redan finns färdiga pärlformer att använda sig av. Självklart kan här inte finnas alla former, men några av de vanligaste så som rocaillepärlor, runda, bicones, hjärtan och brioletter. Totalt nio former varav fem är kristaller och tre hängen. Nackdelen är att formerna och möjligheterna att spara mönstren (snarare än att skriva ut dem för personligt bruk) är begränsade.

Ett liknande program, men som är nedladdningsbart och kommer med en prislapp, är Le Perl'Art från schweiziska La Perle Rare. Fokus ligger även här på swarovskiprodukter, men det finns även detaljer som olika lås, urtavlor för armbandsur, örkrokar, mobilsnoddar, connectors med mera. Programmet kan växla mellan fyra språk: engelska, franska, tyska och italienska.

Sedan finns det ytterligare två nätbaserade program att nämna. På Swarovskis sajt Create Your Style kan du hitta Create Your Style Design Tool som passar dig som arbetar med Swarovskis kristaller och pärlimitationer. Design Tool omfattar ett litet urval av Swarovskis olika pärlformer (5 st) och hängen (2 st) i ett flertal av standardfärgerna. Du placerar ut pärlorna på en blank sida, men kan få hjälp genom att programmet ritar ut en cirkel som stöd när du ska designa dina smycken.

Nätbutiken Embellish har sitt nätbaserade verktyg Jewelry Designer där du kan designa helt fritt eller utifrån mallar för halsband (ej hela vägen runt), armband eller örhängen. Som med de andra programmen finns det en begränsning i att bara ha ett visst antal färger, pärlor och smyckesdelar att välja mellan, som speglar butikens utbud. Liksom Design Tool lämpar sig denna för att testa designidéer du har och skissa olika modeller snarare än att skapa steg-för-steg-illustrationer. Jämfört med ovanstående program känns detta kanske med amatörmässigt.

Pärlsömnad och -vävning
Det finns tomma mönsterblad/grafpapper för de flesta vanliga sydda tekniker (peyote, brick, netting, square/pärlvävning, herringbone etc) att ladda ned från nätet, vilket du kan läsa mer om här. Notera att flera av dem är enbart för personligt bruk, vilket innebär att du inte kan använda dem som grund för mönster du sedan säljer. Grafpapper passar för enklare mönster som du kan rita direkt på pappret eller kalkera av -- alternativt printa ut på OH-film och lägga över bilden direkt. För med komplexa mönster är det smidigare med datorprogram. Dessa har dessutom anpassats för vanliga pärlsorter som Delicas och kan därför generera färgkoder så det är lätt att köpa rätt pärlfärger för mönstren.

För pärlvävning och square stitch kan det kännas billigt och bra att rita mönstren på vanligt rutat papper eller använda pixeleringseffekter i gratisprogram som man kan med exempelvis korsstygnsbroderier (se nedan), men rocaillepärlor/seed beads är inte riktigt lika långa som breda vilket gör att mönstret kommer att deformeras något.

Det finns flera olika pärlmönsterprogram att köpa. De jag känner till är Bead Creator, Bead Tool och Bead Wizard. Mer begränsade är DB-Weave som enbart genererar väv-/squaremönster. Alla är på engelska. Personligen har jag ingen erfarenhet av något av programmen, men mitt tips är att googla respektive programs namn plus ordet review för att hitta recensioner på nätet. Har även sett ytterligare program, men dessa är de som oftast nämns och används av många.

Det finns även ett par gratisprogram: EasyBeadPatterns.com (som laddas ned på din dator) samt nätbaserade Patterns for You. Den senare har färgkoder för DMC-garn, som du kan se i mitt exempel ovan.

Pärlvirkning
För pärlvirkade rep finns det speciella mönsterprogram som DB_Bead (gratis) och Bead Crochet Pattern Designer (betalprogram, ersätter äldre programmet Bead Crochet Element Designer).

Korsstygn/stramaljbroderi
När pärlor broderas med korsstygn kan vanliga korsstygnsmönster nyttjas och liksom när man ritar upp enkla korsstygnsmönster kan vanligt rutat papper användas för att skapa egna mönster. Till skillnad från exempelvis pärlvävning så behöver man nämligen inte tänka på att pärlan är kortare på ena ledden än andra. Detta gör det också enklare att skapa mönster med vanliga bildredigeringsprogram då de ofta har minst ett filter/effekt för att omforma en bild till rutor.

Till mönstret ovan har gratisversionen av programmet Photo Filtre använts med filtret Mosaic. Justera rutornas storlek efter hur stort det mönster ska vara. Tänk på att ju fler rutor du har, desto fler detaljer kommer med, men pärlarbetet blir också större. Photo Filtre har även en korsstygnseffekt om du föredrar det. I webbaserade gratisprogrammet Picnik.com kan du använda antingen Pixelera eller premiumeffekten Prickigt (inställningen ljuspluppar, som är den enda med likstora prickar över hela bilden).

Patterns for You kan också justeras för rutor eller runda pärlor under Advanced settings. Eftersom det är designat med färkoder för det populära brodergarnet från DMC kan programmet vara av speciellt intresse för alla som broderar.

Nackdelen med att använda vanliga bildredigeringsprogram är att du inte kan då samma hjälp med färgmatchning som i specialiserade pärlmönsterprogram. Det innebär att du kanske inte alltid kan hitta exakt rätt nyans för att matcha den på fotot. Om du vill kan du även använda specialiserade program för att skapa korsstygnsmönster. Deras färgmatchning är dock anpassad efter garnfärger, inte pärlfärger. Däremot kan de ha finesser som hjälper dig att skapa mönster i rätt storlek osv.

Se även Big Huge Labs webbaserade gratisprogram Bead Art, gärna inställningen discs. Notera dock att programmet är kanske främst tänkt att generera en bild snarare än mönster och saknar möjlighet att justera storleken på mönstret i någon större utsträckning.

Pärlplattor
Även för pärlplattor kan man skapa mönster från foton och bilder. Nabbis system PhotoPearls kommer med en programvara speciellt framtagen för Nabbis pärlfärger där du kan generera mönster. Antingen kan du köpa ett program, som laddas ned på din dator, eller så kan du skapa mönster online på deras hemsida i en "lightversion" av programmet. Tyvärr måste man ha ett Facebookkonto för att kunna använda onlineversionen.

Men liksom med pärlade korsstygnsbroderier kan du också använda bildredigeringsprogram för att skapa möster (se detaljer ovan). Åter igen är det alltså en avvägning mellan att köpa ett program som har färgkoder och begränsar sig till de pärlfärger som är tillgängliga eller välja ett "allmänt" program och själv hitta de färger som passar bäst i förhållande till det genererade mönstret.

Big Huge Labs Bead Art ger en något mer realistisk bild än prickar eller kors då den gör ringar (defaultinställningen circles), som påminner om hur en pärlplatta faktiskt ser ut. Eftersom programmet dock främst är gjort för att skapa kul effekter för foton så är det dock inget idealiskt mönsterprogram.

Fotnot: Med undantag för de program som jag uttryckligen säger att jag använder har jag ingen personlig erfarenhet av programmen som nämns här. Ladda aldrig ned ett datorprogram eller annan fil från nätet om du känner dig osäker på avsändaren.

Om du vill sälja dina smycken och pärlarbeten finns det olika typer av försäljningskanaler att välja mellan. Ett alternativ är att sälja via köp- och säljsajter, som fungerar som förmedlare mellan köpare och säljare. Fördelen med dessa sajter är att du inte behöver skapa en egen e-butik på en egen hemsida samt att de förmedlar kunder till dig. Det betyder inte att du inte behöver göra reklam för dig, men det kan betyda att du får kunder som annars inte skulle hitta till dig. För- och nackdelarna med att sälja via dessa sajter kan du bl a läsa om här.

Uppläggen kan variera något, men principen är att du antingen betalar kommission på sålda produkter och eventuellt en avgift för varje produkt du listar, alternativt betalar en månadsavgift för att ha en e-butik på deras sajt. Avgifter och villkor kan skilja sig så var noga med att verkligen läsa igenom allt innan du börjar sälja.

Det finns dels sajter, som är speciellt för handgjorda produkter, och dels allmänna auktions- och säljsajter. Nackdelen med de senare är att de ofta lockar till sig kunder som letar fynd, inte kvalitet, och det kan därför vara svårt att sälja handgjorda alster bland massimporterade lågprisprodukter. De sajter som tas upp här är därför endast de som profilerat sig mot just handgjort och egendesignat.

När du ska välja sajt, tänk på att jämföra saker som avgifter, besöksstatistik och omdömen från andra säljare som varit på sajten ett tag. Notera även att vissa sajter kan ställa vissa kvalitetskrav, vilket innebär att man inte automatiskt får starta en butik. Jag är osäker på om någon sajt kräver att du har företag: många accepterar såväl egenföretagare som hobbyförsäljare.

Sverige
Det finns ett antal svenska sajter att välja mellan. Eftersom jag saknar personlig erfarenhet av dem vet jag tyvärr inte vilken som är störst eller mest använd.

Adorna: Beskriver sig som en e-handelstjänst för unika och egendesignade föremål. Produkterna ska vara tillverkade eller formgivna av dig själv som säljare. Erbjuder bl a en betaltjänst så att kunder kan betala med kort via dem.

Epla: Norsk sajt, som nu även kommit till Sverige. Här säljs hantverk samt hobby- och konstnärsmaterial.

Handgjorda Saker: Här säljs handgjorda saker samt vintage och mönster. Säljaren ska vara boende i Sverige eller svensk medborgare boende i utlandet.

Hemmagjort.se: Beskriver sig som en annonssida för hobby och hantverk där produkterna är tillverkade av säljaren.

Jabbo: Beskriver sig som en kreativ mötesplats och en marknadsplats för som är handgjort. De vill vända sig till så väl etablerade konstnärer och hantverkare som hemmapysslare.

Pieces of You: Beskriver sig själva som en e-handelsplats för svenskt konsthantverk.

Signerat: Profilerar sig som designmarknaden på nätet. Alla produkter ska vara designade av dig som säljare, men får vara serietillverkade (dvs inte enbart handgjorda produkter). De har två typer av medlemsskap, silver och guld. Som guldmedlem måste du genomgå en extra urvalsprocess och nå vissa kvalitetskriterier.

Internationellt
Det finns flera internationella sajter, som lockar säljare och köpare från hela världen. De internationella sajterna är ofta större och med mer avancerad sökalternativ för köpare (t ex färgsök). Om du säljer till utlandet, var noga med att du vet vad det innebär i form av tulldeklaration, produkter som är förbjudna att exportera/importera, beskattning osv -- samt praktiska saker som betalning och fraktalternativ. Sajterna kan även ha olika regler för produkter -- utöver massproducerade och s k assembled jewellery -- som inte är tillåtna, t ex produkter som kan upplevas som kränkande (det kan röra diskriminering, politik, sex), livsmedel osv. Var också extra noga med att läsa villkor om de är skrivna på ett annat språk än ditt modersmål eftersom det är lätt att missförstå det finstilta.

Notera att det finns sajter som tillåter internationella köpare, men inte internationella säljare. Exempel på detta är brittiska Folksy och australiska Madeit. Det kan vara lite lurigt att hitta informationen om detta och du kan registrera ett konto som utlänning, vilket gör att man inte direkt märker att det inte går att öppna en butik.

Artfire: Amerikansk sajt som säljer handgjort, design, vintage och material. Här finns bl a en hel del pärlmakare och pärlare. Liksom Etsy ett bra ställe för att hitta tutorials.

DaWanda: Tysklandsbaserad europeisk konkurrent till Etsy, som finns i en tysk-, engelsk- och franskspråkig upplaga. Länken går till engelska DaWanda, men du kan lätt byta sajt genom att klicka på flaggorna uppe i hörnet. Säljer handgjort, vintage och material.

Etsy: Amerikansk marknadsplats. Troligtvis störst och mest välkänt, vilket innebär mycket besökare och igenkänningsfaktor hos konsumenterna (vilket dock ska vägas mot konkurrensen med tusentals andra smyckestillverkare). Säljer handgjort, vintage och material. Fokuserar även på communitybyggande med circles, forum osv.

Misi: Brittisk sajt med framför allt brittiska kunder. Omfattar handgjort, vintage och material.

Ruby Lane: Amerikansk sajt som fokuserar på kvalitetsprodukter och unik design -- antikviteter, vintage, konsthantverk -- med krav på så väl minimiprisnivåer för smycken som på hantverk och design (se här).

ShopHandmade: Amerikansk sajt för säljare av handgjorda produkter, hobbyrelaterade tjänster (t ex mönster, tutorials) och s k reSupplies (nya eller använda hobbymaterial). De handgjorda produkterna behöver inte vara tillverkade av säljaren själv, vilket skiljer ut sajten från övriga i listan, men massproducerade produkter är helt förbjudna.

Detta är några av de internationella sajterna, med fokus på de mest kända och som -- så vitt jag vet -- är öppna för svenska säljare. Det finns fler. En lista kan du hitta på Beads Perles, som även tar upp google- och trafikranking.

Har du några bra tips på sajter, som inte finns med i listan? Kommentera gärna.

sidor

Viktig information om bloggen

måndag 21 mars 2016

måndag 5 januari 2015

måndag 27 oktober 2014

fredag 30 maj 2014

onsdag 15 januari 2014

måndag 15 april 2013

torsdag 4 april 2013

Smycken efter ansiktsform

Färger efter hudton

Urringningar och halsbandslängder

måndag 18 mars 2013

onsdag 20 februari 2013

tisdag 12 februari 2013

Pantone i pärlfärger

torsdag 20 december 2012

torsdag 13 december 2012

torsdag 1 november 2012

onsdag 26 september 2012

Definition

Deklaration och beskattning

måndag 10 september 2012

Pantone i pärlfärger

Varför bry sig?

onsdag 18 juli 2012

onsdag 15 februari 2012

fredag 10 februari 2012

onsdag 9 november 2011

torsdag 27 oktober 2011