Viktig information om bloggen
Denna blogg uppdateras inte längre. Jag har tyvärr inte längre möjlighet att svara på frågor. Jag säljer inte pärlor/smyckeskomponenter eller smycken.
Visar inlägg med etikett inspiration. Visa alla inlägg
Visar inlägg med etikett inspiration. Visa alla inlägg
måndag 12 december 2016
Inspiration: Pantone Color of the Year 2017
Pantone har traditionsenligt presenterat sin Årets färg förra veckan och för 2017 föll valet på uppfriskande och vitala gulgröna nyansen Greenery, en symbol för nystarter. Det är en färg som påminner om våren när naturen får nytt liv igen och när vi åter går ut i naturen och bara njuter av grönskan och ljuset som återkommit. Den "signals consumers to take a deep breath, oxygenate and reinvigorate", som Pantone uttrycker det.
Mer om årets färg, inklusive färgpaletter med Greenery för att inspirera dig, finner du på Pantones hemsida.
Foto: Pantone Color Institute
tisdag 6 december 2016
Inspiration: Pärlljusslinga
Pärlor och ljusslingor är en kombination som kan se ut på olika vis – jämför bara Ljusslinga med träpärlor och Självlysande ljusslinga med slingan på bilden ovan. Ljusslingan, av märket Polarlite, kan du köpa hos exempelvis Conrad. Eller varför inte använda den som inspiration för en egen variant? Numer kan man köpa tunna ljusslingor av metalltråd och fastlödade dioder över vilka man lätt kan trä storhåliga (glas)pärlor.
onsdag 21 september 2016
Teknik: Etsa bimetall
Att etsa metall får en extra dimension om du väljer att använda dig av bimetall, två sammanfogade plåtar av olika metall – i detta fall sterling silver och koppar. Genom att etsa igenom kopparlagret får du ett reliefmotiv i koppar på en botten av silver. Och för att göra det hela ännu mer intressant så väljer Noël Yovovich att värmepatinera motivet.
Mer om tekniken kan du läsa på Jewelry Making Daily. Instruktioner säljs i form av nedladdningsbar video här.
Victoria Lansford har använt sig av samma teknik i några av sina smycken. Hon beskriver tekniken i korthet här. Hon nämner också Carol Webb som en föregångare i tekniken. Exempel på Webbs etsade smycken kan du se här.
Foto: Jewelry Making Daily
torsdag 16 juni 2016
Inspiration: Katthalsband som armband
friendship bracelets for the only friend i trust 😂😻 pic.twitter.com/eVbBhK45re— Emergency Kittens (@EmrgencyKittens) 12 maj 2016
Katten är människans bästa vän så varför inte dela ett vänskapsband (friendship bracelet) med din egen sötnos?
Tilltalas du inte av tanken på att ha ett katthalsband som armband så skulle du också kunna använda bara själva remmen och göra ett vanligt armband med smyckeslås. Kanske som ett minne av en älskad katt, något du alltid kan bära med dig. Funkar förstås även med hundhalsband för den som istället är hundmänniska.
tisdag 14 juni 2016
Inspiration: Flower sprays
Dessa små pärlmixar från australiska Laraine's on Capri kan vara inspirerande på flera sätt. De kan vara ett kreativt sätt att sälja pärlmixar eller göra ovanliga provkartor. De kan inspirera korttillverkare som vill inkludera pärlor i sina handgjorda kort. Och de kan, som tanken också är, inspirera brodöser genom att fungera som ett mönster att kopiera eller göra egna varianter av.
fredag 10 juni 2016
Inspiration: Färgskiftningar – ett par strategier
När du kombinerar olika pärlfärger/-finishar kan du råka ut för ett optiskt fenomen som kan kallas för färgskiftning: en färg ser helt plötsligt annorlunda ut på grund av att den kombinerats med andra färger. Grå pärlor som blandas med en annan färg kan plötsligt se ut att ha en ny nyans och kompletterande färger som blandas för väl (tänk små mixade pärlor jämfört med större "färgblock") kan göra att pärlarbetet ser murrigt ut. Tammy Honaman skriver om detta och hur du löser problemet med färger som negativt påverkar andra – samt hur du kan utnyttja denna effekt för att tvärtom förbättra färgerna i dina pärlarbeten.
För mer om hur du arbetar med färgval i dina smycken och pärlarbeten, se Guide till färgteori och färglek, Val av metallfärg och Lär dig mer om färger och färgkombinering. Även Smyckesdesign efter ansiktsform och hudton och Färger som passar alla kan vara av intresse.
onsdag 18 maj 2016
Hem & trädgård: Pärlsmyckade myggnät och sänghimlar
Det mesta kan göras snyggare med pärlor och så även myggnät, både de man sätter upp i fönster och dörrar och de som som hängs som en rund sänghimmel (över sängen eller som mysigt trädgårds"tält"). Här är några exempel på hur kreativa personer smyckat sina myggnät med pärlor.
Virka
Hos Halmoxen får du tips på hur du kan pärlvirka en uddkant längst ned på ett myggnät för dörren. Tyngden i de små glaspärlorna gör att nätet håller sig bättre på plats när brisen tar fatt i det. Inget exakt mönster, men tillräcklig beskrivning för att en virkare med viss baskunskap själv kan göra sin variant utifrån texten.
Brodera
Brodösen Katarina Evans syr många broderier i tyll och andra skira tyger så det är inte konstigt att hon även tog fram nål och tråd när hon ville piffa upp ett tråkigt myggnät. Inga instruktioner, men det är lätt att se på fotot hur hon sytt fast pärlorna och paljetterna.
Behöver du mer handledning, se Pärlbroderi på tyll.
Trä
Åter till den nu relativt "gamla" trenden med stora träpärlor i heminredningen. Design love fest gör en egen sänghimmel/myggnät och trär pärlor på snörena det sätts ihop med.
Inspireras av brudslöjor
För mer inspiration, varför inte kika på Smyckade brudslöjor? Där finns tekniker som pärlbroderi, limma strass på tyll, göra pärlbandsfållar med mera och inspiration till utsmyckningar som kan användas till annat än bara brudslöjor.
Foto: Halmoxen
fredag 6 maj 2016
Projekt: Armbandsur med irisbländare
Dagens tips är ett par projekt där man gör dekorativa, ångpunkiga* "lock" för armbandsur. Använder du dig inte av eller är inte intresserad av att tillverka klockor så skulle du kunna använda samma princip för att skapa annorlunda medaljonger.
ShadeStride har instruktioner till armbandsuret på Instructables. Denna tutorial är inspirerad av Gogglermans klocka, som du kan se mer av här. Han visar många bilder från arbetet med klockan, men har inga skrivna instruktioner att dela med sig av. Det är Gogglermans klocka du ser i videon ovan.
* = ångpunk är den svenska benämningen på steampunk
tisdag 12 april 2016
Noterat: Doftande smycken på parfymmässa
Att parfymera smycken är inte något nytt, bärbara dofter har i olika inkarnationer använts i århundraden och årtusenden, men i modern form verkar de ha varit något av en mindre trend på den stora parfymmässan Esxence i Milano ("the scent of excellence - the art perfumery's event") i år.
Marlen Elliot Harrison har skrivit en artikel om detta på parfymsajten Fragrantica: Fragrant Jewels – A Look at New Ways to Wear Scent. Han rapporterar om doftsatta hängen och armband av material som papper, lava, porslin och ädelmetall. Klassiska pomandrar och parfymmedaljonger blandas med mönstrade porslinssmycken och italienska lavahängen. Läs och låt dig inspireras!
Mest spännande ur designsynpunkt är nog smyckena från Orn, som skapat en kollektion i ett speciellt pappersmaterial behandlat för att kunna behålla sin parfymdoft i flera veckor. En del av kollektionen ser du på bilden ovan, mer smycken finner du på deras hemsida.
~*~
För dig som vill göra egna doftande smycken, se de tidigare inläggen Parfymmedaljonger, Armband för eteriska oljor och Väldoftande pärlor. (Ytterligare ett blogginlägg på temat kan snart vara på gång.) Andra parfymrelaterade inlägg inkluderar Skapa en kreativ miljö med dofter, Parfym inspirerad av guldsmedja och Luftfräschare med träpärlor. Och slutligen, en liten varning: Plast och parfym en dålig kombination.
Foto: Orn Jewelry
måndag 11 april 2016
Tävling: Skapamer.se vill kora bästa DIY-bloggaren
Pyssel- och hobbybutiken Skapamer.se vill kora Sveriges bästa DIY-blogg 2016 och de vill ha din nominering av vad du anser vara den bästa bloggen inom kreativitet, hobby och pyssel. Kriterierna för att nomineras är att bloggen handlar om stickning, virkning, pyssel, scrapbooking, teckning, måleri, pärlor eller något annat arbete gjort med handen, ett hantverk helt enkelt.
Bland kandidaterna gallrar butiken fram de bloggar de anser är bäst och sedan är det upp till allmänheten att rösta fram vinnaren, som förutom äran får ett presentkort på 3 000 kr att handla i deras nätbutik för. Du kan nominera bloggar fram till den 31:e oktober 2016 och därefter börjar omröstningen. Vinnaren utses den 15:e december. Fullständig information finner du här.
Även om du inte har en bra nominering på gång så kan det vara värt att hålla ett öga på sidan då de kommer att publicera de utvalda bloggarna efter hand. Mars månads topp 10 hittar du här exempelvis. Med andra ord en bra källa för dig som vill hitta inspiration och projekt. Även om ingen blogg hittills är någon utpräglad pärl- eller smyckesblogg så finns där redan ett par sajter som ibland inkluderar små pärl-/smyckesprojekt.
torsdag 7 april 2016
Inspiration: Rama in ärvda smycken
Ett ärvt smycke kan ha ett stort känslomässigt värde, men av olika orsaker kanske man inte kan eller vill bära det, inte ens om man väljer att göra om det till ett bärbart smycke (många låter smida om ärvda vigselringar till exempelvis hängen). Det finns dock alternativ till att bara låta skatterna ligga undangömda i ett skrin eller en låda. Ett sådant är att skapa en tavla som framhäver den ursprungliga ägaren samtidigt som man låter smycket/smyckena synas.
Ovan syns ett exempel från Carter Avenue Fram Shop där ett foto av en mamma omgärdas av hennes smycken. I andra fall finns det kanske ett speciellt smycke, något tavlan från Wendy Davis Custom Framing nedan ger ett bra exempel på.
Notera namnskylten, som gör det lätt att identifiera kvinnan för släktforskare och andra intresserade (det är alltid en god idé att skriva namn och gärna några ytterligare uppgifter om personen på fram- eller baksidan innan släktingar och ättlingar glömmer bort vilka de gamla fotona avbildar).
Smycket behöver inte utgöra fokalpunkten i tavlan, det kan också vara en detalj i berättelsen om en person. "Family history shadowbox collage" kallar Malibu Gallery Omaha sitt arbete nedan. Här är det porträttbilder och text som är i fokus. Även smyckena, i detta fall mannens klockkedja och vad som verkar vara en brosch med guldstoft, har tillhörande beskrivningar. Här berättas ett pars liv i foton, text och några utvalda efterlämnade objekt.
Smyckena kan också vara en av många föremål som efterlämnats och som tillsammans berättar om en person som lämnat oss. Tavlan nedan är egentligen ingen minnessak efter en person utan en inramad samling, men den kan tjäna som inspiration här. Bilden kommer från bloggen Bird Nest On The Ground och visar bloggarens vän mr. G:s samlingar. Notera hur den djupa ramen gör det möjligt att placera en liten nalle och porslinsfigurer på den.
Broscher och berlocker är speciellt tacksamma eftersom de är enkla att fästa på ett underlag. Vissa samlade på broscher, vilket kan ge en stor mängd dekorativa smycken att skapa med. Varje brosch kan dessutom komma med ett minne, vilket gör att tavlan fylls med många små anektoder. Tavlan nedan tillhör Robin Bourbonnais och kommer med en berättelse som berör just detta.
I created this shadow box using my mother's collection of brooches. It was placed on display at her memorial service. It was heart-warming to see her old friends point to a particular pin and remember her wearing it, or better yet, they remembered giving it to her.
Män kanske sällan hade smycken, men förutom vigselringar är ofta fickur vanliga arvegods efter dem. Nedan syns två exempel, det vänstra från The Art Shop och det högra från Art & Frames.
Att rama in ett kärt arvegods behöver inte vara komplicerat och designen behöver inte vara avancerad, vilket Krysmelo visar med sin enkla tavla för sin farmors vigselringar. Hon visar också steg för steg hur hon ramade in dem för den som vill göra något liknande.
Maple & Magnolia är inne på samma spår och ramar in några gamla broscher. Hon kallar det sentimental art. Även hennes bloggpost har instruktioner till tavlorna.
Som synes i exemplen ovan finns det två vägar att gå för att skapa dessa tavlor: antingen gör du dem själv eller så överlåter du det åt experterna på en ramverkstad. De kan hjälpa dig både med det estetiska (passande ramar, layout etc) och det tekniska (fästa smyckena).
Fotnot: För mer om inramning, se Rama in och montera dina pärlbroderier.
Foto: Se text för källor
fredag 1 april 2016
Projekt: Handmåla laserskurna hängen
På kanadensiska pärlbutiken BeadFX:s blogg tipsas om hur du kan göra laserskurna trähängen mer personliga och färgglad genom att färglägga dem med oljebaserade märkpennor. Något som passar de som gillar trenden med målarböcker för vuxna?
Uppdatering: du kan nu läsa mer om detta i butikens inspirationsprojekt Colour Me Happy.
Foto: BeadFX
onsdag 30 mars 2016
Hem och trädgård: Pärlor räddar sprucken spegel
Shabby chic innebär att inredningen går i en romantiskt tilltufsad och sliten stil, men en spricka i en spegel kan ändå kännas lite för sjabbigt till och med för de som gillar allt åldrat och skadat. Joyce Quisenberry löste det hela med att hänga några gamla pärlhalsband över sprickan. Enkelt och helt i linje med vintagestilen.
Det skulle säkerligen gå att inspireras av denna lösning även med en modernare stil. Några moderna smycken på en stilren spegel och resultatet skulle se helt annorlunda ut.
Foto: Joyce Quisenberry
tisdag 1 mars 2016
Övrigt: Mars är National Craft Month
I USA har hobby- och pysselbranschen utsett mars till National Craft Month. Detta är något som åtminstone delvis avspeglas i pärlvärlden. Sedan några år tillbaka arrangerar amerikanska pärlbutiken FusionBeads dagliga utmaningar för pärlare under hela månaden och i år håller Heather Powers en book-along baserad på sin bok där man även har chans att vinna priser. En del pärlare passar istället på att skapa egna utmaningar med antingen ett stort slutmål eller dagliga småmål månaden ut.
Om du vill göra en personlig utmaning eller om ni är en grupp som vill göra något under månaden, men inte riktigt vet vad uppgiften eller målet ska vara så kan en idé vara att inspireras av någon annan utmaning, tävling eller grupprojekt. Se FusionBeads utmaning ovan eller kika i kategorierna Tävlingar och utmaningar samt Swappar, blog hops och grupprojekt.
En fördel med att skapa en egen utmaning, för sig själv eller en grupp man tillhör, är att den kan anpassas efter ens egna förutsättningar och mål. Säg att du har svårt att få tid till att pärla, då kan en utmaning vara att du måste göra något minst 10 minuter per dag. Befinner du dig i en svacka kan utmaningen vara olika kreativa övningar (på nätet finns många tips på detta och en del har jag samlat här). Vill du istället bredda eller fördjupa dina kunskaper kan du fokusera på att lära nya tekniker eller ägna, säg, en vecka var åt ett nytt material. Eller varför inte ta månaden till att utforska andra kreativa områden än pärlor och smycken? Första veckan garn (virka, sticka, påta osv), andra papper (scrappa, stämpla osv), tredje veckan måla, fjärde veckan tälja till exempel. Eftersom mars är påskmånaden i år så kanske ett påsktema passar. Ja, det finns många sätt att låta sig utmanas och inspireras!
Nu är det kanske lite i sista stund att tipsa om detta första mars, men det är aldrig för sent att börja. Och vad är det som säger att du måste göra detta i mars? Du kan också se det som inspiration att göra något i april eller vilken annan månad som helst som passar dig.
måndag 22 februari 2016
Inspiration: Plaza Hotels kristallkronor blir lyxiga souvenirsmycken
Det är ingen ny idé att återanvända prismor från kristallkronor i smycken (se Udda prismor blir till smycken), men att göra smycken av gamla kristaller kan vara mer än bara miljömedvetet återbruk. När kristallkronorna som används har ett speciellt ursprung så kan smyckena bli mer än bara något med vintageinslag. Tar du en prisma från en trasig, ärvd pjäs, som du minns från besök hos farmor i barndomen så kan det bli en minnessak, ett nostalgiskt smycke fyllt med minnen. Och gör man som Plaza Hotel i New York och låter en smyckesmakare göra smycken av de gamla, men inte längre använda baccaratkristallkronorna från 1920- eller 1930-talet, så kan man få en kollektion av annorlunda och unika souvenirer.
Kristallkronorna plockades ned 2005 och stuvades undan i ett förråd. Hotellet kunde inte bestämma sig för vad de skulle göra med dem. Tidigare har man sålt vissa småobjekt från hotellet till gäster som visat intresse för dem, men denna gång ville de göra något lite mer kreativt. 2014 visade de en av de dyrbara men dammiga kristallkronorna för smyckesdesignern Heather Morra. Designern såg direkt smyckespotentialen i prismorna och skapade en kollektion, Legacy Collection, som nu säljs av hotellet. Du kan se mer av den här och på Morras hemsida.
Fler smycken är också på väg: en brudkollektion är planerad och det finns även andra material från hotellet som de hoppas kan förvandlas till unika smycken i framtiden. Och prismorna är inte på långa vägar på väg att ta slut: till kollektionen använde Morra bara sex av de tjugofyra nedplockade kristallkronorna.
Foto: Tamara Beckwith (via New York Post)
tisdag 16 februari 2016
Inspiration: Pantone Fall 2016 Fashion Color Report
Förra veckan presenterade Pantone sin färgtrendrapport för höst- och vintersäsongen 2016-17. Något som är noterbart är att den inte innehåller de två färger som utsågs till årets färg 2016, blå Serenity och rosa Rose Quartz, utan istället ersätts de med ljusare blå Airy Blue och gammelrosa/hasselnötsfärgade Dusty Cedar (se jämförelsen nedan). De fortsätter däremot med sin unisextrend, en palett för både dam- och herrmode.
Paletten beskrivs som "a unity of strength, confidence and complexity" baserad på en önskan efter lugn, styrka och optimism.Det är en palett med grundande jordnyanser som livas upp med klickar av lysande färger. Blått för det konstanta, himlen som alltid finns där ovan oss. Grått för stabilitet. Röda nyanser för tillförsikt och värme medan ljung och senap står för en touch av det exotiska.
Som vanligt är höstfärgerna murrigare än vårfärgerna. En jämförelse mellan de båda paletterna kan du se nedan.
Hela rapporten kan du läsa på Pantones hemsida.
måndag 25 januari 2016
Teknik: Rama in och montera dina pärlbroderier
Att montera och/eller rama in sina pärlbroderier är inte bara ett praktiskt sätt för att visa upp dem, gjort på ett professionellt vis kan det lyfta arbetet från pyssel till konstverk. Pärlbrodösen Robin Atkins har berättat om hur hon använde sig av en proffsig presentation för att tävla med sina broderier i kategorin "fine arts" istället för "crafts" och om ett lapptäcke av en annan konsthantverkare skrev hon: "It was set apart from all the other quilts in the show by virtue of the way it was displayed, not hanging soft against the wall, but mounted on a stretched and painted canvas. The artist had painted a stretched canvas black and then sewn the quilt to it, which made the quilt look like a fine art painting." Underskatta aldrig vikten av presentationen. Den kan höja ditt alster till en ny nivå – en nivå det förtjänar!
Hur går man då rent tekniskt till väga? Det finns förstås flera olika varianter och alla utvecklar med tiden sina favoritknep och -material, men grunderna är desamma. Robin Atkins har två artiklar som rör ämnet. Dels How to Frame Bead Embroidery och dels Fine Art Finishing Technique for Bead Embroidery. Den senare metoden är enklare (och billigare) och passar bra i många sammanhang, men har nackdelen att pärlorna inte är skyddade (jmf fotot nedan). Om pärlarbetet hänger framme kommer det att med tiden ackumulera damm och smuts. För att skydda mot det bör arbetet istället ramas in bakom glas, vilket beskrivs i den förra artikeln.
Inramning ger också möjligheter som att använda sig av en passepartout för små broderier (se fotot ovan) och skapa inramningar – ram, passepartout – i färger som passar broderiet. En passepartout behöver för övrigt inte vara en skarp gräns mellan pärlarbete och ram: vissa brodöser låter sina konstverk sticka ut över kanten för en spännande effekt. Det kan vara ett blad eller grässtrå som smyger sig utanför broderiets kant, men det kan också vara stora delar av broderiet som tillåts bre ut sig. Eleanor Pigman är ett exempel på en pärlare som ibland utnyttjar det till fullo, som i Turtle och Blue Crab. Där är passepartouten snarare en del av konstverket än av ramen.
Idag används främst enkla, sobra ramar i färger som svart för att signalera att det är fin konst, men du kan förstås även leka med dem, väja ramar efter vad som passar stilen på broderiet.
Det finns även andra sätt att använda sig av en ram, eller kanske snarare bakgrund, till ett pärlarbete. Diane Grygo har exempelvis gjort några verk där broderierna monteras på en canvastavla målad med samma bakgrund som på pärlbroderiet. Se exempelvis Flamingo Moon och Great Blue Heron. Du kan för övrigt se några bilder från när hon syr fast sina broderier på canvas här.
Virginia Brubaker delar med sig av ett annorlunda sätt att montera ett pärlbroderi: med karborreband på en stenplatta. Kardborren är till för att man lätt ska kunna ta loss broderiet, till exempel om det behöver reparera.
Ja, när man väl lärt sig grundteknikerna för montering (och inramning) finns där många idéer att leka med för att utveckla sin egen stil och skapa variationer anpassade till just det arbete man skapat eller just den plats där alstret ska visas upp.
PS! Notera att Atkins broderar på tyg, som du kan se i fotot ovan: använder du dig av styvare underlag som StiffStuff och NBB behöver du inte sträcka det som man gör med tyg. Pigman broderar på styvare underlag, vilket underlättar när hon vill montera delar av sina broderier på passepartouten.
Foto: Robin Atkins, cc by-nc-nd 3.0
onsdag 20 januari 2016
Teknik/inspiration: Vikta paljetter
Inte minst inom haute couture och mode kombineras pärlbroderier ofta med paljetter, vilket är en av anledningarna till att de har en given plats på en pärlblogg som denna. Paljetter är oftast mer eller mindre platta, men de kan ändå resultera i tredimensionella broderier. De kan ställas på högkant (vanligt i blommotiv), sys i lager på lager, staplas, "pallas upp" med pärlor eller, som här, vikas.
Ett hårsmycke med blommotiv där denna teknik används kan du finna hos Infarrantly Creative. Notera att paljetterna ska böjas till innan de sys fast. En liknande, men större, blomma finner du hos Just Between Friends.
Vanligast är att runda paljetter, som viks på mitten, används men variationerna är förstås många. Likaså motiven och stilarna. Se bara exemplen nedan:
- Cirklar
- Vintageblommor
- Olika vikningar
- Röda stjärnor
- Pastellblommor med stavpärlor
- Geometriskt vitbroderi
- 90° i linjer
- Paljetter med flera vikningar
- Blandat
Exemplen här hämtade från mitt pinboard Sequined. Där finner du ännu mer inspiration (och några tekniktutorials) för dina paljettprojekt.
Foto: Infarrantly Creative (övre) respektive Aimee Betts (nedre)
fredag 18 december 2015
Teknik/Inspiration: Brodera med stående stavpärlor
När man broderar med stavpärlor så sys de vanligtvis fast parallellt med underlaget, men liksom med seed beads kan man även vända dem och skapa tredimensionella effekter och olika djup genom att ställa dem upp och bygga på höjden. Vanligtvis använder man sig då av de två grundteknikerna ovan. Illustrationerna kanske inte ser så spännande ut, men som exemplen nedan visar kan resultatet bli det.
Teknik 1
Det allra vanligaste är att sy fast stavpärlorna som i illustrationen längst till vänster. Om tråden dras åt och stavpärlan inte är för lång så står den rakt upp, men man kan också låta tråden vara lite lösare så pärlan antingen rör sig fritt eller lägger sig delvis ned. (Tänk bara på att en stavpärla som kan röra på sig mycket lättare nöter av tråden då pärlorna många gånger har vassa kanter kring hålet.) Pärlorna kan placeras tätt eller glest för olika effekter. Sys de längs en kant kan de användas som frans.I illustrationen används en seed bead för att hålla stavpärlan på plats. Även här finns många variationer att testa. Du kan t ex testa olika pärlformer, använda dig av tre små pärlor istället för en så att en liten picot bildas eller trä på en paljett före pärlan – något du kan se i många haute couture-broderier (jämför även med dessa julgranskulor). Ja, som du ser i exempel 7 kan du också fästa en paljett under stavpärlan (jämför även här med julgranskulorna).
Exempel 1: Upphöjda partier
Exempel 2: Igelkott med pärlor och brodergarn
Exempel 3: Rader med paljetter
Exempel 4: Tjocka rasslande fransar
Exempel 5: Långa stavpärlor och paljetter
Exempel 6: Tjockt med hängande stavpärlor
Exempel 7: Böljande mönster ton i ton
Exempel 8: På en botten av paljetter
Exempel 9: Varierade höjder
Exempel 10: Blommande
Exempel 11: Ofärgad pärlor och flerfärgad tråd
Teknik 2
För en rad av stavpärlor kan de istället sys fast som i de två exemplen till höger. Detta är samma teknik som, med seed beads, ofta används för att kanta pärlbroderade smycken. Eftersom tekniken i sin grundform (mitten) ger en synlig tråd så kan seed beads (eller motsvarande, t ex minidrops) träs mellan stavpärlorna (höger), både för att döja tråden och som dekoration.Exempel 1: Basic variant i kluster
Exempel 2: Cirklar
Exempel 3: Upphöjt parti
Exempel 4: Mellan tyglager
Exempel 5: Med pärlöglor respektive stavar med gluggar
Inte direkt pärlbroderi så mycket som utsmyckad (embellished) pärlsömnad, men ett exempel som visar hur man kan använda flera pärlor som skapar pärlbågar mellan stavpärlorna kan du finna i Splash bracelet.
Varianter och andra tekniker
Grundteknikerna kan förstås varieras beroende på vad som passar designen. Ett exempel på ett broderi som på sätt och vis ligger mellan de två teknikerna ovan finner du här. Där sys två stavpärlor med en seed bead emellan fast i ett uppochnedvänt V. Pärlorna stödjer varandra, vilket gör att de hålls uppe, men för att hålla dem på plats än bättre skulle man kunna fyllan tomrummet under dem med en snodd eller ett snöre/garn (jmf med bel').Linda Landy använder sig av stående stavpärlor för att skapa pärlade fattningar för cabochoner med konkava sektioner. Istället för att sy fast pärlorna direkt på underlaget så syr hon först ihop dem med ladder stitch till en ring som passar runt cabben. Cabben fästs på underlaget och stavpärlefattningen sys fast och broderas färdig. Instruktioner finner du på hennes blogg. De är uppdelade i två delar: Del 1 och Del 2.
måndag 7 december 2015
Inspiration: Årets färg 2016
Pantone presenterade sitt val av Årets färg för 2016 förra veckan. I år blev det inte bara en utvald färg utan – för första gången – två, närmare bestämt två pastelltoner: ljusrosa Rose Quartz och ljusblå Serenity. Pantone motiverar sitt val av de två fridfulla och mild nyanserna:
As consumers seek mindfulness and well-being as an antidote to modern day stresses, welcoming colors that psychologically fulfill our yearning for reassurance and security are becoming more prominent. Joined together, Rose Quartz and Serenity demonstrate an inherent balance between a warmer embracing rose tone and the cooler tranquil blue, reflecting connection and wellness as well as a soothing sense of order and peace.Den rosa färgen "conveys compassion and a sense of composure" medan den blå "bringing feelings of respite and relaxation even in turbulent times". Lugnande och medkännande färger i en tid då nyheter handlar och våldsamheter, hat och dramatiska klimatförändringar.
Företaget beskriver också sitt val som sprunget ur att vi idag "are experiencing a gender blur as it relates to fashion". Det är inte tjejfärg å ena sidan och killfärger å andra längre. Som en del i samhällets rörelse mot jämlikhet och gränsöverskridande är färgvalet personligt istället för dikterat av könsstereotyper. En attityd som även sågs i Pantones vårpalett, som var helt unisex (och förstås innehöll både Serenity och Pink Quartz) och vars färger beskrevs som "transcend[ing] cultural and gender norms".
Färgkombinationer
Pantone verkar vilja säga att årets färger är mer än bara "bebisfärger" och visa hur de kan samverka med mörkare och murrigare färger för, vilket är lite ovanligt, de ger flera exempel på färgkombinationer på sidan. Här mixas de gulliga pastellerna med allt från mörkt vinröda Fig till pastelliga Peach Quartz till neutrala Simply Taupe till murriga Lentil Sprout. Så om bara tanken på pastellfärger får dig att titta åt ett annat håll kanske dessa färgpaletter kan inspirera dig till att använda pasteller på ett sätt som inte gör resultatet sockersött eller tråkigt.Se även ovan nämnda vårpalett. Ur den brukar man kunna göra ett par färgkombinationer för varje nyans. Du kan hitta några här.
Eva Maria Keiser tipsar om bra kompletterade färger på sin blogg. Varje färg har sitt eget blogginlägg så se både Rose Quartz och Serenity.
Inspirations- och utmaningsidéer
Att det är två färger i år kan inspirera på olika vis, inte bara att blanda rosa och blått. Man kan leka med färgskiftande material, som Swarovskis alexandrite (som dock går från blekblå till ljuslila, ej rosa, men håller sig nära Pantones färgskala här) eller termokromisk färg (kan ej säg på rak arm om den finns i just rosa-blå). Eller träna på att skapa snygga ombréeffekter från rosa till blå med pärlor. Och förstås kan det vara en motivation till att testa olika målareffekter med blå och rosa färg.Du kan utforska hur olika färger samverkar när de vävs ihop som i thaisiden och organza där en färg används till inslaget och en annan till varpen, vilket gör att tyget skiftar färg beroende på hur ljuset faller på det. Även andra, mindre glansiga, tyger kan vävas med olika färg i varp och inslag, vilket gör att de ser ut att ha en annan färg än trådarna har. Väver du med blå och rosa så ser resultatet lila ut.
Vilka är dina idéer? Kommer du låta dig inspireras eller utmanas av Pantones färgval?
Prenumerera på:
Inlägg (Atom)