Teknik: Guide till öglor

I smyckestillverkning och även andra pärlarbeten är konsten att göra öglor på metalltråd grundläggande. Det finns flera olika typer av öglor, som passar vid olika tillfällen (speciellt beroende av materialvalet). Här tänkte jag gå igenom de vanligaste typerna av öglor, hur de görs och när de passar att använda. Jag kommer genomgående att referera till WigJigs serie av instruktioner Making Loops in Jewelry Wire -- läs gärna alla sidorna där. Tips på hur du skapar de perfekta öglorna får du några på Beading Daily.

Om inget annat anges finns öglorna i fråga fotograferade på bilden ovan i samma ordning som de nämns i texten nedan.


P-öglor
Dessa är den allra enklaste sortens öglor att tillverka. En misslyckad enkel ögla får ofta denna form. P-öglorna passar bäst att använda vid tillfällen då man inte vill ha en rakt utstickande tråd, t ex för att påbörja en spiral eller tillböjd "krumelur" (speciellt användbar för att förankra tråd om en pinne på en mönsterjig). De används även som avslut på memory wire. De är inte lika bra att använda för pärlhängen och liknande, som ska hängas upp i en annan ögla eller smyckesdel då de inte är symmetriska: risken är att hänget inte hänger rakt och fint utan halkar "på sniskan". Dessutom är de inte lika starka som en rund ögla och går därför lättare upp. Instruktioner till dessa finner du hos WigJig.


Droppöglor
Är egentligen en variant av enkla öglor eller P-öglor där tråden hållits för långt in från änden sett. De är lite mer symmetriska än P-öglorna så de kan fungera bra att hänga upp, men framförallt kan droppformen göra dem fina som nederdelen av en egentillverkad hattpinne (jämför detta inlägg.) Bild på en asymmetrisk droppögla kan du se här (första bilden t v).


Enkla öglor
Att behärska enkla öglor är en grundläggande pärlteknik. Det tar lite arbete att få öglorna jämna och runda varje gång, men sedan sitter det där. Att öglorna ska göras så perfekta som möjligt handlar inte bara om estetik -- det gör även att pärlberlockerna etc hänger rakare. En slarvigt gjord ögla med öppen ögla eller utstickande trådände kan dessutom fastna i kläder och hår eller riva/irritera skinnet. Exempel på dåliga öglor och varför de blivit så hittar du hos WigJig. Använd gärna bilderna som en felsökningsguide om du misslyckats med en ögla.

Enkla öglor används mycket ofta för att länka samman pärlor, fästa pärlberlocker, avsluta örkrokar med mera. Använd inte en för tunn och/eller mjuk tråd, speciellt inte för tillfällen då öglorna kan utsättas för påfrestningar (t ex armband). Då riskerar öglorna att gå upp eller deformeras allt för lätt. En enkel ögla ska öppnas och stängas på samma sätt som motringar.

Hur du formar en P-ögla till en rund enkel ögla beskriver WigJig här och se även Sharilyn Millers instruktioner. Det sättet att göra öglor passar om du börjar göra öglan på änden av en tråd eller kapar hattpinnen/öglepinnen innan du gör öglan. Fler instruktioner till öglor som görs med kapad tråd finner du hos BeadFX, BeadStyle, Pärlverkstan och Slöjd-detaljer samt i videoform hos JewelrySupply.

Tycker du det är svårt att uppskatta hur lång trådänden ska vara för att få en ögla i rätt storlek (och du inte vill klippa av bit för bit som görs hos JewelrySupply) så kan du istället följa instruktionerna som WigJig har här (OBS! Två sidor). I det fallet klipps inte tråden av förrän efter öglan har formats. Detta tillvägagångssätt används även i snurröglor, som jag snart kommer till.


Dubbla enkelöglor
Först vill jag dock nämna de dubbla enkelöglorna. De kombinerar utseendet från enkla öglor med den extra säkerheten från en split ring. De är ett alternativ för dig som vill ha en lite säkrare lösning utan att behöva göra snurröglor, vilka kanske inte passar in i designen, eller som vill ha en lite bredare upphängning. Den dubbla öglan görs helt enkelt så att du, när du fullföljt din sista ögla enligt instruktionerna ovan, håller kvar rundtången och virar tråden ännu ett helt varv runt käften. Sedan kapas tråden.

Du kan även kombinera dubbelöglan med en snurr för extra säkerhet eller estetiska skäl. Instruktioner till detta finner du hos Sharilyn Miller.

Dubbla öglor kan även "dras isär" för att göra fina upphängningsöglor eller för att anpassas till en chainmailkedja, som är fallet i instruktionerna hos David chain.


Snurrögla
Snurrögla, virad ögla, wrapped loop -- kärt barn har många namn. Detta är en populär teknik, inte minst för att den skapar öglor som inte kan gå upp av misstag. Därför är den speciellt bra vid tillfällen då du använder mjuk eller tunn metalltråd (t ex vid användning av sötvattenspärlor, som ofta har för små hål för en tjockare tråd). Dessutom kan den vara att föredra om du använder pärlor, som lätt naggas om du skulle böja tråden allt för nära pärlhålet (exempelvis dina dyra kristallpärlor).

Instruktioner till snurröglor finner du bl a i min Kopparsippa, Nordic Beads, Designshop (smyckeslänkar), BeadStyle, Art Jewelry och Wig Jig (Flera sidor). Videoinstruktioner finns bl a på JewelrySupply. Om du fäster en ögla på en briolette eller annan smyckesdel, som inte har vertikalt hål så kommer du att ha två trådändar att snurra fast. Mer om det kan du läsa här, men se även instruktionerna på CraftStylish för s k double-wrapped loops.

Snurröglorna kan även "expandera" och tillåtas sno sig runt pärlan när de används i pärllänkar, se FusionBeads och Panduro (s. 3) för instruktioner.

OBS! När du gör snurröglor, som ska länkas fast i en ögla som inte kan öppnas, glöm inte att hänga på den innan du snurrar fast tråden. Det är lättare hänt än man kan tro, att det glöms bort i hastigheten.


Slarvig snurrögla
En variant på snurröglorna är den slarviga, som i princip påbörjas som en vanlig snurrögla, men när tråden viras runt "axeln" så görs detta i flera lager och oregelbundet. "Slarv"öglorna är speciellt populära i smycken där busig metalltråd har en framträdande roll och inom moderna mixed mediasmycken. Om smycken är visuellt tungt kan en tjock oregelbunden upphängning vara mer harmonisk än en tunn och proper snurrögla. De kan även vara ett alterntiv för den som gett upp hoppet om att göra snygga snurröglor. (Se denna sida för en jämförelse mellan propra och slarviga snurröglor.)

En av många variationer på detta finner du hos Slöjd-detaljer. De är speciellt vanliga i Briolette wraps.


Spiralögla
Spiralöglan påminner om en snurrögla, men påbörjas som en enkel ögla och tråden snurras i en platt spiral snarare än längst en bit rak tråd. Spiralen täcker ovandelen av pärlan, som hatt- eller öglepinnen trätts på, och kan liknas lite vid en pärlhatt. Liksom med snurröglan så bidrar de extra varven till att göra öglan mindre

En variant av spiralögla finner du hos Sharilyn Miller -- notera även hur hon avslutar tråden prydligt genom att göra en liten spiral istället för att bara kapa den. Bra instruktioner, där spiralen görs utan en pärla, finner du även på Beading Daily. Där används den sedan som en s k "glue-on bail".


Treklöveröglor, böjar med mera
Det finns några olika typer av speciella öglor, inte minst treklöveröglan som du kunde se i några av WigJiglänkarna ovan. Dessa kan du läsa mer om under Tillverka dina hattpinnar själv.


Att få jämn storlek på öglorna
Om du har svårt att få samma storlek på alla öglorna så finns det två enkla knep att använda sig av. Det lättaste är att markera med en märkpenna på din rundtång var du ska hålla tråden. Genom att hålla fast tråden på exakt samma punkt på den konformade käftarna så får öglorna samma storlek. Annars kommer du att få större öglor när du håller tråden närmare handtagen och mindra öglor när du håller tråden närmare spetsarna på käftarna.

Det går även att göra som Connie Fox och mäta upp vilken längd du behöver kapa din tråd till.

Det andra knepet är att använda speciella rundtänger med cylindriska "etapper" istället för en gradvis ökande diamter, som en kon vanligtvis har. Tängerna säljs under flera olika namn, varav step jaw pliers är ett. Bilder på sådana tänger kan du finna här, där du även får andra tips på hur du håller samma storlek på öglorna. Hur du använder tången beskrivs på följande sida.

Teknik: Hollow forms resin bezels och resin plique à jour

Det blev mycket engelska för något som kan sammanfattas som att fylla (epoxi)harts i smyckesdelar med ihåligheter. Under året som gått har jag sett olika varianter av detta poppa upp, som en del av den stora trenden med resin bezels (se även fotosmycken, image transfers samt Det ska vara collagesmycken). Exempelvis finner du det i Cynthia Thorntons nya bok Enchanted Adornments och vinternumret av Belle Armoire Jewelry 2010. För att bara nämna två exempel.

Det är i grunden samma teknik, men för två olika syften och två olika stilar. I plique à jour fyller man harts i små inneslutningar i filigrandelar (jämför cloisonné) medans hollow forms vanligen är en enda stor form. En annan skillnad är att man i plique à jour använder färger på ett annat sätt, för hollow forms används ofta klar harts eftersom man istället använder den för att kapsla bilder och objekt. Gränserna kan dock vara flytande.

För båda två gäller att ljuset lyser genom hartsen eftersom bakstycke saknas -- om inte opaka färger eller inneslutningar används -- något som är speciellt effektfullt för smyckesdelar, som ska användas i örhängen.


Att fylla harts i smyckesdelar utan bakstycke
Det som gör dessa typer av smyckesdelar speciella är att man fyller hartsen i något som i princip är en ram. Filigrandelar och hollow forms saknar nämligen helt ett bakstycke. Det ställer också speciella krav: du måste ha någon form av temporär barriär, som hindrar hartsen från att flyta ut under smyckesdelarna eller fastna i underlaget. För detta används tejp. Bred packtejp eller tejpark är vanligast och ibland nämns även maskeringstejp som alternativ. Tejpen ska var mycket klistrig för att hartsen inte ska fästa på den.

Rengör även metallen så att fett eller orenheter inte får hartsen att släppa (läs gärna Rings & Things pdf-fil Gluing Hints for Metal Findings). Använd inte heller för grunda ramar -- då kan hartsen få för lite yta att fästa sig vid.


Hollow forms
Enkla beskrivningar på hur du gjuter harts i dessa baksideslösa formar har FusionBeads och Beading Daily. Instruktioner finns även i 3 Ways to Use 2-Part Epoxy Resin av Nanz Aalund, Jill Erickson, Hadar Jacobson och Joslin Streich (ursprungligen publicerad i Art Jewelry, March 2007, och kan även köpas här) samt hos Objects and Ornaments.

En bra artikel med projekt av Shannon LeVart finner du i Belle Armoire Jewelry winter 2010 (följ länken för en bild på hängena). Där används pappret som utgör motivet även som bakstycke. Artikeln har även några övergripande instruktioner för hur du skapar dina egna ramar med hjälp av trådarbete och ev. lödning.


Resin plique à jour
Plique à jour, ung. öppen för ljus eller gallerverk som släpper in dagsljus, är en mycket svår och tidskrävande typ av emaljering (se t ex denna artikel och detta mindre gratisprojekt). Utseendet påminner till viss del om glashantverk i tiffanyteknik eller glasmålning. En resultat liknande det som fås vid användandet av emalj kan man på ett lättare sätt få genom att fylla de öppna ytorna i en filigrandel -- inköpt eller egentillverkad med harts, som färgsätts med pigment. Det kräver, trots att det är enkelt i jämförelse med den äkta plique-à-jour-tekniken, noggrannhet och tålamod.

Jag fann denna teknik för första gången i en bok om smyckestillverkning och det verkar inte finnas så mycket material på nätet. Dock fann jag en e-bok, som säljs av PennyDog Jewellery, som bl a inkluderar denna teknik (se några av hennes egna alster i tekniken här). Hur du färgsätter harts kan du läsa exempelvis hos FusionBeads eller ICE Resin.com. I övrigt kan du följa instruktionerna för hollow forms, enda skillnaden är att i plique à jour får du vara lite försiktigare eftersom håligheterna är så små. I hängena på fotot ovan använde jag till exempel en tandpetare för att fylla micapigmentsfärgad harts i de små hjärtanen.


PS! Du kan även göra s k faux cloisonné genom att fylla celler i en smyckesdel med färgat harts -- detta är inte minst vanligt i många berlocker (jämför detta projekt.)

Övrigt: Vad gör du med ditt avfall?

Så länge du enbart sysslar med pärlande och enklare tekniker så är frågan om avfallshantering inte så stor, men så fort du intresserar dig för hartgjutning, lödning, etsning, oxidering med mera så kommer du att ackumulera kemikalier och andra ämnen, som inte alltid bör slängas i det vanliga hushållsavfallet.


Oxidationsmedel, betbad och andra kemikalier
Även ämnen, som låter ofarliga, kan många gånger behöva gå som farligt avfall. Till exempel om du använder ett betbad baserat på vanlig citronsyra eller etsar med saltvatten så fälls kopparsalter ut, vilka inte bör hällas i avloppet eller ut genom fönstret. I teorin kan du alltid neutralisera en syra med en bas (t ex bakpulver), men vet du inte vad du gör är det bäst att inte tro att det löser problemen. Vad du bör tänka på med kemikalier från smyckestillverkning beskrivs bl a i artikeln Chemical Responsibility -- Disposal solutions for the studio på Lapidary Journals hemsida.

När du lämnar in avfall på en miljöstation, glöm inte att använda bra förpackningar och skriva på dem vad de innehåller. Är du osäker på hur eller var du ska göra dig av med kemikalier och rester så är det bästa alltid att kontakta ditt lokala renhållningsföretag. De kan ge dig bra information och brukar även ge ut broschyrer och liknande med information kring avfallshantering där du bor. Mer information kan du även finna genom att gå via din kommuns hemsida.


Metall
Många metaller kan återvinnas, vilket gör det både miljömässigt och ekonomiskt dumt att slänga alla överblivna stumpar. Arbetar du i silver eller guld är det speciellt dyrt i längden att slänga även små bitar i papperskorgen. Vill du inte själv smälta ned ditt metallskrot (små bitar är perfekta att göra kulor av) så kan du sälja det till exempelvis vissa butiker som säljer silver och guld. I USA kan du även sälja gold-filled till återvinning, men detta har jag inte sett i Sverige.

I övrigt gäller det som alltid att den bästa miljöåtgärden är att inte slösa i onödan. Lär dig t ex hur lång bit metalltråd du behöver så slipper du hamna i situationen att kapa tråden flera gånger med oanvändbara småbitar som följd.

Visste du för övrigt att du kan skicka överblivna stumpar av SoftFlex smyckesvajer och tomma trådrullar så återvinner de dem? Givet är dock att miljövinster blir större om inte flygpost varit involverat, men det är ett exempel på att många ting vi inte alltid tänker på kan återvinnas.

Noterat: Lås för små rivolis

För dig som inte vill infatta dina rivolis med pärlor, filigran eller metalltråd så finns det ett antal olika fattningar att köpa i butik. De flesta är någon form av hängen/berlocker eller connectors, men det finns även andra smyckesdelar. Hos U Bead It Sacramento fann jag Gold filigree 12 mm rivoli clasp och Silver filigree 12 mm rivoli clasp. Sirliga instickslås för treradiga smycken med plats för att limma fast en rivoli på mitten. Ett enkelt sätt att använda de där små smyckesstenarna, som kan vara svåra att infatta med pärlor.

Nybörjare: Besegra "nybörjarnojan"!

För eller senare brukar de flesta nybörjare bli självkritiska eller tappa självförtroendet för sitt skapande: "Alla andra gör så vackra/snygga/avancerade/komplexa smycken utom jag." Att känna så är förstås inte konstigt eftersom man inte kan allt när man är ny och vi har alla en olika lång inlärningskurva, vilket beror på en mängd faktorer så som mängden tid vi har att lägga ned på pärlarbete var dag, vilka tekniker vi är intresserade av, hur snabbt vi lär, hur mycket nytt material vi har råd med, hur lätt vi har att hitta intressanta projekt mm att lära av osv. Men att tappa för mycket förtroende för sitt eget arbete kan leda till att man tappar lusten eller inte vågar visa upp sina alster för andra.

Så vad kan man då göra åt det? Jag anser mig inte sitta inne med några universalknep, men vill poängtera några saker, som jag känner nybörjare ibland fastnar på.


Acceptera
Först måste du acceptera att du är nybörjare. Du måste börja från grunden och bygga uppåt. Självklart kan du inte samma saker som en person som sysslat med pärlor i många år -- och så har det även varit för dem en gång i tiden. När du var liten, satte du dig för första gången på en cykel och trodde du kunde cykla utan att öva? Kan du läsa detta för att du en dag satte dig ned framför en text och började? Nej, allt det vi kan det kan vi för att vi har övat och tränat, tränat och övat. Det är inte annorlunda med pärlor.


Gör objektiva jämförelser
De där "alla andra" som gör mycket bättre och snyggare saker, vilka är de egentligen? Tänk på att de du jämför dig med kan ha åratals med erfarenhet, kunskap och träning än du i bagaget. Konstigt vore väl då om de inte kunde göra med avancerade arbeten. De avancerade arbetena står lätt ut i t ex ett galleri, vilket gör att du kommer att minnas dessa bättre än alla de smycken du ser av andra nybörjare på din egen nivå. Då är det lätt att känna att man är den ende som gör så "simpla" smycken eller använder "nybörjaretekniker". Men det är inte sant.

Dessutom är det oftast lättare att vara självkritisk än att se svagheter i andras alster (om du inte är arrogant och övermodig, men då har du helt andra problem än nybörjarnoja). Därför upplever vi lätt andras smycken som finare än våra egna -- medans andra ser det precis tvärtom: någon du tycker gör finare smycken än du, tycker säkert att dina smycken är finare än hennes. Dessutom kan det helt enkelt vara så att du inte ser de detaljerna i andras smycken och det är ofta omsorgen om detaljer som gör skillnaden mellan ett bra och ett medelmåttigt resultat.

Som 80-talist känner jag mig inte tyngd av Jante, men han är värd att nämna. Inte minst kvinnor i vissa åldrar har vuxit upp i en kultur som förminskat det kvinnliga skapandet och tron på sig själv. Acceptera inte Jantelagen, vare sig det är du själv eller andra som lägger den på dig!


Använd rätt material
Och om du nu tränat och tränat, men det ändå inte blir bra? Felet behöver rakt inte ligga hos dig! Två saker kan inverka här och det första är materialet du använder. I början kan det vara bra att köpa lite billigare material innan man vet om det är en hobby man vill fortsätta med, men billigt är inte alltid bra. Vissa sydda tekniker är väldigt känsliga för ojämnheter i pärlorna. Även om de inte ser så ojämna ut så kan de göra ditt pärlarbete ojämnt, bubbligt, missformat och svårt att få rätt trådspänning på. Billig smyckesvajer är styv och kan göra att ditt halsband inte hänger lika fint som de du ser i pärltidningarna. Fel trådval kan göra arbetet hopplöst att försöka färdigställa. Fel form på pärlorna kan göra att hela arbetet blir oformligt eller inte går att sy som i instruktionerna. Ett tungt lås kan få ett lätt halsband att ligga helt fel runt halsen. Och så vidare.

Rådfråga andra pärlare eller butiker om du är osäker på vad du ska köpa. Läs dig till vad olika saker ska användas till och vilka skillnader det finns i kvalitet. Ibland är det inte stor skillnad mellan lågbudget och lyx, men ibland kan det göra skillnaden mellan att lyckas eller misslyckas med ett arbete.

Den andra saker är att använda rätt undervisningsmaterial. Försök finna flera olika beskrivningar till samma teknik för ett sätt att beskriva saker passar inte alla. Dels kan du leta efter flera olika skrivna instruktioner, men testa även vilket sätt att lära som passar dig bäst. Vissa läser sig bäst till information, andra behöver bilder och vissa behöver rörliga bilder (video -- tack vare ny teknik hittar du mycket på nätet) eller en lärare framför sig. Se denna lilla text för exempel på detta.


Våga misslyckas
Att misslyckas betyder inte att man är misslyckad eller en dålig pärlare. Även proffsen, experterna, misslyckas ibland. Ja, faktum är att de troligen misslyckas oftare. Dels för att de vågar misslyckas och vet att det är en del av arbetet, men också för att de vet att en miss kan leda in på nya vägar och skapa en design som utvecklar sig nästan av sig själv. Misstag och misslyckanden har alltid varit en öppning för nya lösningar. Experterna experimenterar mycket och det leder till missar lika ofta som lyckade lösningar, varav de senare beror på de förra. Proffsen har också många UFO:n, dvs Un-Finished Objects, som ibland kan bli liggande p g a just misslyckanden.


Våga ta kritik
Konstruktiv kritik, även om den kan svida, hjälper dig att komma vidare. Den kan peka på dina svaga och starka sidor så du vet vad som bör arbetas mer med och vad som du kan bra. Den kan ge förslag på hur du kan utveckla din design och vad som gör dina arbeten unika. Utan kritik är det svårt att se våra egna alster utifrån och vi får inte de perspektiv som nya ögon kan ge.

Men se till att verkligen få konstruktiv kritik. Försök hitta någon du vet vågar vara öppen och ärlig mot dig. Snälla personer i din omgivning kommer alltid att säga att det du gör är fint, elaka och avundsjuka personer kommer alltid att kassera och förminska din prestation. Det kan vara svårt att få bra konstruktiv kritik dels för att alla inte vet hur man ger det och dels för att alla inte vågar ge det -- inte alla kan nämligen ta emot konstruktiv kritik. Om möjligt, hitta en eller flera personer som dels förstår sig på pärlande/smyckestillverkning (kan hantverket åtminstone till en viss del) , som vågar vara uppriktig mot dig och som kan ge dig kommentarer som verkligen är konstruktiva. Våga också själv vara en person som kan bli den typen av god kritiker åt andra.


Spara dina alster
Det är allt som oftast svårt att se sina egna framsteg. Inte minst för att de är just stegvisa. Du blir inte en bra pärlare över en natt, men när det väl händer så kanske du inte känner det eftersom du inte tagit ett stort steg utan många, många små. Ett bra sätt att se sina framsteg är att spara sina alster. Då och då kan du ta fram något av det första du gjort och jämföra det med vad du gör idag. Titta noga och fundera på vad du förbättrat. Vissa saker kan du se direkt, t ex graden av komplexitet, mer balanserad komposition eller svårighetsgraden på använd teknik, medan andra är mer diskreta om än lika viktiga, t ex prydligare avslut, jämnare öglor eller jämnare kvalitet. Att jämföra då och du på detta vis kan tydliggöra det där stora steget du missade när du "tog" det.

För jag lovar, så länge du engagerar dig i din nya hobby och tar dig tiden att skaffa erfarenhet genom arbete, så kommer du att göra framsteg på framsteg. Ibland kommer små bakslag och misslyckanden, men de är också ett sätt att ta sig framåt. Det kommer alltid att finnas de som sysslat med pärlor längre tid än du och som gör avancerade arbeten du beundrande känner att du aldrig skulle kunna göra, men så känner alla, oavsett erfarenhet. Det du gör är inte dåligt för det så du ska inte lägga det på dig själv.

~*~

Nybörjare är den senaste kategorin i pärlbloggen, som speciellt riktar sig till dig som vill börja pärla eller tillverka smycken, men kanske inte vet var du ska börja. Flera äldre inlägg har redan fått nybörjare som ny etikett och under v. 1 kommer fler inlägg direkt riktade till nybörjare att dyka upp.

Lästips: Pärltidningar

Det finns en stor mängd med pärltidningar där ute -- åtminstone om du inte begränsar dig till att läsa på svenska. Vissa tidningar har ett brett spektra av projekt medan andra är mer specialiserade, t ex på vissa tekniker, material eller svårighetsgrader.


Tidskrifter för pärlare och smyckesmakare
I kolumnen till vänster, en bit ned, så finner du en länklista till ett antal tidningar på temat pärlarbete eller smyckestillverkning. Det är definitivt ingen komplett lista -- många icke-engelskspråkiga tidningar saknas då jag inte talar så många språk att jag hittat dem -- men ger en viss fingervisning om hur många titlar det finns.

Eftersom alla tidningar har något av sin nisch, speciellt de amerikanska som konkurrerar med en mängd andra tidningar i samma genre, så handlar det mesta om att hitta det som passar en själv. Min rekommendation brukar vara att dels titta på tidskrifternas hemsidor och dels höra med andra pärlare/smyckesmakare, vilka tidningar de gillar. Observera dock att rekommendationerna inte alltid kommer att passa just dig: många tidningsläsare på de svenska forumen sysslar t ex med sydda tekniker och föredrar därför titlar som Beadwork och Bead & Button (populärt förkortad B&B).

Tycker du om att arbeta med metall och guld-/silversmide så passar Art Jewelry eller Jewelry Artist/Lapidary Journal dig bättre än Perlen-Poesie, Beadwork och B&B, vilka till stor del -- men inte uteslutande -- handlar om sydda tekniker. (Av de tre är B&B den kanske mest varierade.) Vill du läsa en tidning med hög status så är däremot B&B troligen ditt val. För trådarbete så finns Step-by-Step Wire Jewelry samt gamla nummer av numera nedlagda Wire Jeweler. Nybörjaren eller den som bara föredrar trädda smycken eller andra "enklare" och inte så tidsödande tekniker dras troligen till Stringing och BeadStyle eller Step-by-Step Beads -- eller kanske Stampingtons nya Jewelry Affaire, om du gillar mixed media, återvinning och vintagestuk/"shabby chic". Den som gillar cross-weaving och den japanska stilen plockar gärna åt sig Beads Friend, Beads Bee eller My Beads Style. Även om hon inte kan läsa japanska (japanska pärl- och hobbyböcker har varit trendiga bland amerikaner, åtminstone tidigare). Handarbetaren gillar kombinationen i Jill Oxton's Cross Stitch & Beading. Och den som gillar mixed media, altered art och konstnärliga smycken blir lätt sugen på Belle Armoire Jewelry.

Andra titlar som Bead & Beyond, Bead Unique, Creative Jewellery med flera har ett innehåll som är mer blandat och kanske passar dig som vill inspireras av olika tekniker snarare än fokusera på en viss inriktning. Tidningar med blandat innehåll är inte minst vanliga utanför USA eftersom en mindre marknad gör det svårare att få lönsamhet i en nischad tidning.

Vissa pärltidningar/utgivare utkommer även med specialnummer med specifika inriktningar. Beadwork (Interweave), Bead & Button (Kalmbach) och Belle Armoire (Stampington) är exempel på detta. Några specialnummer är speciellt för nybörjare. T ex har B&B utgett en tidning med grunderna i sydda tekniker och Beadwork har flera nummer av Easy Wire. Andra specialare kan ha teman som tävlingsvinnare, Marie Antoinette, cubes, armband, årets bästa projekt osv. Interweave har gett ut Beads 2008 och Beads 2009, som är en årlig genomgång av trender, pärlnyheter, adresser till pärlbutiker, listor över pärlgrupper/-föreningar och mässkalendarium blandat med en handfull projekt.


Allmännare tidskrifter
Förutom tidningar, som renodlat fokuserar på pärlarbete eller smyckestillverkning så kan du även finna enskilda projekt inom områdena i mer allmänna pyssel- och hobbytidningar. Ett exempel är Polymer Café, som specialiserar sig på polymerlera -- något som brukar resultera i tidningar med flera smyckes-/pärlprojekt per nummer. Belle Armoire är en tidning som fokuserar på s k wearable art, vilket kan inkludera smycken -- speciellt med textila material -- (de har även en systertidning som är renodlat om smycken: Belle Armoire Jewelry). Det finns även pysseltidningar som brittiska Crafts Beautiful (samma förlag utger Make Jewellery). Om en tidning heter t ex Craft Stamper tror du som smyckestillverkare kanske den inte är för dig, men du kan ändå finna att det är en tidning som oftast har åtminstone ett smyckesrelaterat projekt. Andra pysseltidningar är mer fokuserade på pärlarbeten som inte är smycken.

Ibland kan du även hitta enstaka projekt eller ren inspiration i t ex handarbets-/sömnadstidningar och hantverks-/slöjdtidningar (t ex Hemslöjden). Är du historiskt inspirerad kan även populärhistoriska och populärarkeologiska tidskrifter vara en källa till smyckesbilder. Har du tur kanske du även finner artiklar, som handlar just om smycken eller pärltillverkning.

Vissa tidskrifter, som Ornament och Crafts magazine handlar mer om intervjuer med smyckestillverkare och hantverkare, trendkoll, utställningar med mera. De kan passa dig som söker inspiration, vill ta del av konstvärlden eller bara ha koll på vad som händer i området. Hit hör även svenska tidningen Hemslöjden. På svenska finns en branschtidning från en samarbetsorganisation för urmakare och guldsmeder/smyckesbutiker, Tid & Smycken. Själva branschtidningen är förbehållen organisationens medlemmar, men det finns en konsumentvariant, som alla kan ta del av. Denna är i princip ett "reklamblad" för branschen, men kan ge hintar om smyckestrender med mera.


Inköpsställen och prenumerationer
Ett urval av pyssel-/hobbytidningar, främst på svenska och engelska, kan du finna i butiker specialiserade på just tidskrifter (t ex Press Stop eller större Pressbyråer -- se även Interpress hemsida). Gå gärna dit om du är osäker på vilken tidskrift som passar just dig, eftersom där många gånger finns en möjlighet att kika på innehållet på ett sätt som inte går om du beställer över nätet. Det är ofint att läsa en tidning utan att köpa den, men att bläddra lite lätt handlar mer om att kolla ifall det är en produkt som passar dig eller inte.

Utöver det är det oftast enklast att köpa tidningar direkt från utgivarna. Observera dock att vissa av dem kan ha relativt dyr frakt då papper är tungt och vissa enbart skickar försäkrade försändelser. Du kan också prenumerera på tidningar direkt. Föredrar du att inte göra affärer över gränserna kan exempelvis ovan nämnda Press Stop eller Tidningsbutiken förmedla prenumerationer, men var beredd på att det blir dyrare.

Ofta kan det löna sig rejält att prenumerera, speciellt jämfört med att köpa lösnummer i Sverige. Lösnummer är däremot ett perfekt sätt att lära känna en tidning och jämföra olika tidskrifter för att se vilken som passar just dina intressen, stilar, ambitioner och kunskapsnivå.

Tävlingstips: Nya teman presenterade för Vintaj Monthly Challenge

Lagom till det nya året så har Vintaj presenterat sina teman för de månatliga utmaningarna, från januari till och med maj. Först ut är Sparkling Skyline, som är januari månads tema med deadline fredagen 8 januari (middag lokal tid). Sedan kommer Lover's Bouquet, Heather Fields, Spring Riverbed och Daffodil Walkway att följa.

Månadsutmaningarna på Vintajs blogg är en tävling där vinnaren röstas fram av besökarna. Vinsten består av vinnarens val av två sampler packs och en möjlighet att eventuellt få synas i Vintajs galleri (och en länk till dennes blogg/hemsida). I slutet av året tävlar alla vinnarna från månadsutmaningarna i en stor omröstning med chans att vinna ännu mer.

Läs mer om detta, och vilka regler som gäller, under Design Challenge Rules.

Nyhet: Årets färg 2010

I december så presenterade flera av trendspanarna/-sättarna inom färg sina val för årets färg. Det genomgående temat för färgtrender 2010 verkar vara isblå och turkos nyanser. Så om du gillar årets färgval är det bara att bunkra upp med amazonit, akvamarin, hemimorfit, turkos, krysopras, kuprit, fluorit, blå opal och alla andra ljusblå eller turkos stenar. Även inom glas och andra material kan du finna många fina nyanser i det spektra, som nu presenterats.

Colour Futures (tidigare AkzoNobel och ICI Paint) var tidigast ute med sin utmärkelse, som detta år blev Icy Blue. En ljus och lätt blåturkos nyans, som beskrivs med orden airy, open och hopeful. Färgen symboliserar oändliga horisonter, en ny början (omstarter), förnyad energi och positiv dynamik. Den har en renhet och godhet, som uppmuntrar till nytt hopp -- en välvald färg efter krisår och dödförklarade klimatkonferenser. Färgen är dessutom välgörande vid fysisk och psykisk stress, trötthet och utmattning. Den lugnar samtidigt som den ger ny energi, en förnyad kraft. Ett nytt år, en ny början och nya möjligheter.

Pantone går från mimosagult 2009 till turkos 2010. Jämfört med icy blue är tonen mer äkta turkos med inslag av grönt, en lite varmare och tyngre färg. "Turquoise inspires thoughts of soothing, tropical waters and a comforting escape from the everyday troubles of the world, while at the same time restoring our sense of wellbeing", skriver de i sin presentation och fortsätter med att beskriva hur turkos är en färg som de allra flesta människor uppfattar som positiv. Den smickrar de flesta och det mesta och passar såväl män som kvinnor. Turkos passar till många olika färger: Ger spänning till neutrala eller bruna färgkombinationer, komplementerar rött och rosa, ger en klassisk havskänsla tillsammans med djupblått och livar upp gröna nyanser. Speciellt trendsättande är den tillsammans med gulgröna färger.

Global Color Research presenterar, liksom Pantone, flera färger. Först ut var verdigris (sv. ärg), som påminner om Pantones turkos. I sin palett har de även en ljusblå nyans, som påminner om Colour Futures isblå.

Det finns också en generell rörelse mot blått, som säkerligen svara för en del av detta gemensamma intresse för friska ljusblå och turkos toner. På Color Marketing Blog beskrivs det som "Blue is the new green". Där grönt länge varit Västvärldens absoluta symbol för miljöengagemang så är blått en ny variation, som fokuserar på den blåa rena luften och det klara blå vattnet.

Läs också mer om ämnet på Sensational Colors blogg Live in full color. Där noterar Kate Smith även hur turkos nyanser är återkommande i House Beautifuls sammanställning av populäraste nya nyansen enligt experterna hos ledande färgtillverkare.

Mest lästa 2009

Så här första dagen på det nya året passar jag på att göra ett litet "bokslut" över mitt bloggår. Det har varit tydligt vad som varit populärt under året -- vissa ämnen har i princip toppat mest lästa-statistiken för varje månad. Jag ska inte tråka ut dig med allt för många listor, men väl en topp 20 över mest lästa inlägg. Som alltid är statistik bara halva sanningen: listan grundar sig på träffar på specifika inlägg, men majoriteten av träffar går annars till förstasidan eller så läser ni en viss kategori, träffar vid sökningar osv, som jag inte kan "maska ut". Men jag tror ändå listan kan ge en viss indikation på vad som varit speciellt eftersökt.

Jag har gjort två listor: en över totala antalet sidvisningar 1 januari till 31 december och en över unika sidvisningar under samma period. Listorna är ganska lika, men jag valde ändå att ta med båda två för fler länktips. Kanske du hittar något du missat?

Topp 25, totala sidvisningar

1. Makramé med mera
2. Pärldjur
3. Japansk snodd/kumihimo
4. Att stämpla och hamra metall
5. Gör dina egna lås

6. Textila tekniker i metalltråd
7. Vänskapsband
8. Oxidera metall
9. Att knyta pärlhalsband
10. Krona, krans och tiara

11. Påta med pärlor
12. Reglerbara armband och halsband
13. Fjärilar
14. Coiling
15. Fladdermöss och drakar

16. Feminint och maskulint i läder och mocka
17. Älvor och änglar
18. Trollsländor
19. Pärlblommor
20. Gör dina egna smyckesdisplayer

21. Hana-ami
22. Smycken med knappar
23. Pärlor för bön
24. Månadsstenar, zodiakdjur och födelsefärger
25. Katter, katter, katter

Jämför även med nästa lista. I toppen är det nästan lika, variationerna kommer längre ned.

Topp 25, unika sidvisningar

1. Makramé med mera
2. Att stämpla och hamra metall
3. Pärldjur
4. Oxidera metall
5. Japansk snodd/kumihimo


6. Vänskapsband
7. Textila tekniker i metalltråd
8. Att knyta pärlhalsband
9. Reglerbara armband och halsband
10. Påta med pärlor

11. Gör dina egna lås
12. Pärlor för bön
13. Fjärilar
14. Hematit -- järn och blod
15. Feminint och maskulint i läder och mocka

16. Krona, krans och tiara
17. Coiling
18. Koppar -- metallen från Afrodites ö
19. Månadsstenar, zodiakdjur och födelsefärger
20. Trollsländor

21. Fladdermöss och drakar
22. Pärlblommor
23. Namnsmycken, affirmationsberlocker och quote pendants
24. Keltiskt med metalltråd
25. Äkta bärnsten -- eller?

Föga förvånande är det kategorierna Projekt- och mönstertips samt tekniker som lockar mest. På tredjeplats över mest lästa kategori ligger sedan Manekis projekt och mönster. Jag hoppas mina små projekt har varit till glädje för någon.

~*~

Vykortet ovan kommer från Karen's Whimsy's Public Domain Images.