Pärltillverkning: Lampworkpärlor av återvunnet glas

Lampwork är en populär teknik för att tillverka egna pärlor, hängen, cabochoner med mera. Vanligtvis används glas, som köps in i form av stänger med olika COE. Men det går även att använda andra typer av glas, vilket dock ej brukar rekommenderas till nybörjare. Främst kanske tankarna går till glaskonstnärer, som gör prydnads- och nyttoföremål från exempelvis flaskor, men det går även att göra pärlor.

Ett exempel på detta hittar du i HGTV:s projekt Recycled Nubby Glass Beads, som i korta drag visar hur du kapar en glasflaska och skär ut fyrkantiga stänger, som du sedan använder på samma vis som inköpta glasstänger. Du finner även en tutorial från Stringythings: From Bottle to Bead, vilken bl a inkluderar ett galleri med många exempel på återvunna lampworkpärlor.

Nyhet: Nya böcker och tidningar

Det är alltid nya böcker, specialnummer av tidningar och andra läsvärda ting på gång. Här är ett urval av publikationer som kommer att ges ut inom det närmaste halvåret.


Tidskrifter, specialnummer
Stampington -- som ligger bakom tidskrifter som bl a Belle Armoire, Altered Couture, Somerset Studio, The Stamper's Sampler, Where Women Create, Art Doll Quarterly och Artful Blogging -- utkommer om några månader med två nya special publications, som berör vår hobby. 1 april kommer Jewelry Affaire, en tidning som fokuserar på "the art of understated, yet elegant jewelry". Fokus är på enklare smycken är de som t ex förekommer i Belle Armoire Jewelry, såsom utsmyckade kedjor, hängen eller omgjorda gamla smycken. Oavsett svårighetsgrad är det fortfarande unika smycken som gäller. Som de själva uttrycker det: You don’t need to be a master craftsperson to make wearable art that makes a statement. Se mer om numret här.

En månad senare, 1 maj, är deras andra publikation tänkt att komma ut med sitt första nummer: All Things String. Denna tidning är inte enbart fokuserad på smycken utan är tänkt att handla om allt från heminredningsdetaljer och kläder till smycken och accessoarer som du kan tillverka med tråd, snöre och garn. Tekniker som finns med kan inkludera makramé, knytning, stickning, virkning, frivoliteter, flätning med mera. Kanske något för dig, som kombinerar smyckestillverkning med ett brett intresse för textilhantverk?


Amerikanska böcker
Pärlbrodösen Jamie Cloud Eakin utkommer denna månad med Bugle Bead Bonanza på förlaget Lark Books. I ett trettiotal projekt får du inspiration till att använda stavpärlor, i pärlvävning och sydda tekniker, från en uppskattad pärlare och lärare. Samma förlag har också fler andra pärlböcker på gång, eller vad sägs som Beadmaille av Cindy Thomas Pankopf, vilken kombinerar chain maille med sydda tekniker, och Embellished Beadweaving av fantastiska mästarinnan Laura McCabe. Båda med utgivningsdatum i maj. I april kommer även The Art of Beaded Beads av Jean Campbell, kvinnan bakom nyligen utkomna Steampunk-style Jewelry (Creative Publishing International).

På det förlaget så utkommer i januari även Kathy King med en bok som sin pärlteknik, som utgår från square stitch och en typ av papperspyssel känt som quilling: Bead Quilled Jewelry. Mer om bead quilling kan du läsa här.

Något som för oss in på Interweave Press, utgivaren av bl a Beadwork, Jewelry Artist/Lapidary Journal, Step-by-step Wire Jewelry, Stringing och Cloth Paper Scissors. 1 juli ger de ut Lisa Niven Kellys bok med medföljande DVD, Stamped Metal Jewelry. Författaren känner du nog inte minst som kvinnan bakom Beaducation.com. Lite tidigare, i april respektive maj, utkommer även referensverket The Workbench Guide to Jewelry Techniques av Anastasia Young samt Sculptural Metal Clay Jewelry: Techniques + Explorations med tillhörande DVD av kända mästerläraren och smyckeskonstnären Kate McKinnon.

Böcker som nyligen utgivits av Interweave inkluderar Embroidered Jewelry av Shirley Anne Sherris, Seed Bead Fusion av Rachel Nelson-Smith, Encyclopedia of Contemporary Jewelry-Making Techniques av Vannetta Seecharran samt Enchanted Adornments av Cynthia Thornton (Green Girl Studios).


Svenska böcker
I Sverige, slutligen, så ger ICA Bokförlag nu ut Maja Kärrlanders andra pärlbok, Mera Passion för Pärlor. Boken är en uppföljare till hennes första verk Passion för pärlor. Boken inkluderar smycken i flera olika tekniker, från de enkelt trädda och metalltrådsarbeten till makramé och flätning. Förutom smycken finns även några andra pärlprojekt där du lär dig göra servettringar, pärlkronor, kristallkronor, glasdekorationer med mera.

Förlaget har också nyligen gett ut Tone Rørseths nya bok, Smycken och smyckeaskar att göra själv. Som titeln anger så handlar den boken, förutom smyckesprojekten, också om att tillverka egna förvaringar för de färdiga smyckena. I smyckestillverkningen betonar hon gärna kreativitet och att skapa personliga smycken genom att nyttja delar av gamla smycken eller udda material likväl som pärlor och smyckesdelar från din pärlbutik. Rørseth har tidigare skrivit Vackra smycken att göra själv (Damm Förlag).


Ja, det var bara ett litet urval av de pärl- och smyckestillverkningsböcker som utkommer de närmaste månaderna. Håll ögonen öppna för ännu fler!

Nybörjare: Att börja pärla och tillverka smycken

Har du nyligen blivit intresserad av pärlor och smyckestillverkning? Grattis, du har en mångsidig och givande hobby framför dig att upptäcka! Vi har alla hittat till den på olika vis och lärt oss från olika källor. Här kommer några små tips på vart du kan vända dig och vad som är bra att tänka på när du ska börja pärla.


Litteratur och hemsidor
Det finns väldigt mycket, som du kan lära gratis via diverse hemsidor -- och, hoppas jag, även denna blogg. En hemsida där jag själv började för fem år sedan är Pärlplatsen. Här hittar du mycket information om pärlsorter, mått, tekniker, verktyg, tillbehör, butiker, böcker med mera. Vill du ha ett referensverk, som visar hur olika tekniker görs och ger information om pärlor, trådar, verktyg och tillbehör på svenska så skulle jag nog rekommendera Pärlteknik av Sara Withers och Stephanie Burnham (Prisma). Mer information om boken finner du här.

Grundläggande information och tekniker, som att avsluta smycken med klämpärlor eller göra öglor på hattpinnar, finns det även svenska beskrivningar på hos butiker. Se t ex Designshop, Slöjd-detaljer, Panduro Hobby, Pagoni, Pearlized, Frost08 (under Smyckesinfo), Pärlverkstan och Nordic Beads. Listan kan säkerligen kompletteras med fler.

Är du speciellt intresserad av att arbeta med metalltråd så är amerikanska WigJig University ett bra ställe att börja. Där presenteras verktyg och material likväl som grundläggande tekniker. Ett av de ställen som gav mig mycket i början. Andra engelskspråkiga sajter med beskrivningar av grunderna är t ex Beadwork.about.com, Jewelrymaking.about.com, Jewelry and Beading och Beading Help Web. Beading Daily har en engelskspråkig ordlista till tekniker, material och verktyg, som även tar upp instruktioner till olika tekniker.

Tycker du det är svårt att kombinera färger i smycken och andra pärlarbeten så finns det böcker speciellt om detta. En jag själv recenserat är Sandra Wallaces The Beader's Colour Mixing Directory (Search Press), som du kan läsa mer om här. Än mer om färger och färgteori hittar du här i bloggen, t ex inlägget Guide till färgteori och färglek.

Här i bloggen finner du inlägg av speciellt intresse under etiketten Nybörjare. Men missa inte heller all den information du kan få i de andra kategorierna: tekniker och projekt- och smyckestips innehåller instruktioner som passar de på nybörjarnivå såväl som projekt för erfarna pärlare. Material, verktyg och tillbehör, pärlsorter, färger och finishar etc innehåller information, som kan vara bra att känna till för nybörjare.

Det finns en näst oändlig mängd bra och informativa sidor på främst engelska, som du också kan ha nytta av, men de lämnar jag åt dig att själv upptäcka. Använd dig gärna av mina länklistor i kolumnen, framför allt Informativa pärl-/smyckessajter samt Mönster & instruktioner.


Kurser och videor
Har du svårt för att lära sig via enbart text och bild så kan du välja att gå en kurs istället. Fördelen är också att där finns en lärare närvarande, som hela tiden kan svara på dina frågor och visa var du gör fel om något misslyckas. Nackdelen är oftast priset och/eller att kurser inte hålls på hemorten. Kurser i grundläggande smyckestillverkning kan du finna via pärlbutiker eller studieförbund. Hör dig för med butiker och förbund i din närhet eller sök på nätet efter kurser.

Den moderna tekniken och tjänster som YouTube har också gjort det möjligt att lägga upp videokurser på nätet. I 99 fall av 100 så är dessa på engelska, men behärskar du inte språket så kan ibland bara det faktum att du får se något göras vara till stor hjälp. Det finns även animationer av tekniker, som är svåra att fånga på foto (främst sydda tekniker där små pärlor används). Tips på hemsidor, kanaler med mera har jag samlat i Rörliga bilder -- Video tutorials och animerade instruktioner.


Material och verktyg
Även om du kommer att stöta på många olika material, tillbehör och verktyg -- och ännu mer suktande efter detta från erfarna pärlare -- så behöver du inte så mycket för att komma igång. Vissa material och verktyg är allmänna och används till de flesta pärltekniker medan andra är mer specialiserade. De senare kan du vänta med att köpa in tills du känner att du vill satsa på en viss inriktning eller verkligen har nytta av dem. För tips på vad du behöver köpa in, se de sajter jag redan nämnt och/eller Checklista för smyckestillverkning på Smyckestillverkning iFokus.

När det gäller verktyg behöver du inte köpa de dyraste. Se bara till att du väljer ett set som ligger bra i handen. Helst bör du använda s k elektroniktänger, som inte har räfflade käftar. Med en sidavbitare, plattång, spetstång, vinklad spetstång och rundtång kommer du långt -- dessa säljs dessutom ofta i färdiga kit. Tänk på av avbitarna är gjorda för mjukare metaller: för memory wire och hård ståltråd krävs specialtänger.

Ett annat viktigt material är trådarna. Till trädda smycken används oftast smyckesvajer, som du kan läsa mer om här. Det finns en mängd olika trådar att välja mellan i pärlbutikerna. Vad de alla kan användas till, deras styrkor och svagheter med mera kan du läsa mer om i Vilse i tråddjungeln? Till viss del beror trådvalet också på personligt tycke och smak så våga testa lite olika material, så länge de är anpassade till den teknik du arbetar med.

I början handlar det mycket om att testa sig fram, vilket inte kräver dyra eller högkvalitativa pärlor. Det går bra att börja med billiga pärlor och köpa vad du gillar. Glöm inte köpa småpärlor, upp till 3 mm, som fungerar bra att använda som s k mellanpärlor mellan de större. Med tiden kommer du att utveckla ett sinne för kvalitet och material.


Inköpsställen
I bloggensvänsterkolumn finner du länkar till förteckningar över pärlbutiker och andra hobbybutiker med pärlutbud. Tror inte det är möjligt att göra helt kompletta listor, men där finns något för dig att utgå från.

Vissa butiker har även smyckes- och pärlkit för nybörjare, vilket passar dig som vill få en färdig mix av pärlor och smyckesdelar att arbeta med. Även om kitet ofta är anpassat för ett specifikt projekt så kan du variera efter eget tycke och smak. Notera alltså att det finns projektkit och "fria kit" varav de senare innehåller de viktigaste komponenterna för att göra smycken utan att du för den delen begränsas till ett specifikt projekt.


Forum
Om du har tiden så är forum oftast ett mycket bra hjälpmedel för att komma igång med en ny hobby. Här kan du ställa frågor, få hjälp med problem, hitta nya butiker, inspireras av andras kreationer, få feedback på dina egna alster, prata pärlor och bara umgås. I bloggens vänsterkolumn hittar du länkar till några pärl- eller smyckesforum, som jag själv har god erfarenhet av. Det finns ännu flera så kika runt lite för att hitta ett (eller flera) forum, som du tycker verkar passa dig och känns tryggt att skriva på.

Många börjar sin tid som medlem eller oregistrerad läsare med att vara s k lurkers, alltså personer som läser men aldrig skriver, så känn ingen press att behöva skriva direkt. Men var samtidigt inte rädd för att hoppa in på forumet. Det kanske känns som att alla känner alla sen tidernas begynnelse, men de flesta kommer snabbt in på ett nytt forum och får ett trevligt välkomnande (om inte så är det forumet, inte dig, det är fel på). Även om du inte skriver så mycket så kan det vara roligt att du presenterar dig som ny medlem på forumet, vilket också ger de "gamla" medlemmarna en chans att välkomna dig.


Lycka till med din nya hobby och din spännande färd in i pärlvärlden! Men se upp -- pärlor är väldigt beroendeframkallande...

Teknik: Daisy chain -- från blommor på tråd till mönstrade vävar

Daisy chain är en i grunden enkel teknik, som många antingen testat eller åtminstone stött på. Denna blomkedja kan variera från att handla om enstaka små blommor på en tråd av pärlor till breda, mönstrade längder där flera rader av blommor sys samman. Det är vanligt att se kedjan som just en blomkedja och inget annat, men du kan även -- som jag ska visa -- göra många andra mönster. Från enkla, abstrakta ränder till figurativa motiv.


Blommor på tråd
Detta är den enklaste tekniken, som är populär inte minst bland barn. Instruktioner finns hos exempelvis Pärlplatsen, FusionBeads, Eagle Spirit och Beadwork.about.com. Hos Mortira hittar du inte bar instruktioner till blommor på tråd utan får även en liten historisk bakgrund samt flera variationer. Vill du lägga till löv kan du t ex göra picoter eller, som på Beadwork.about.com, trä på daggers eller lövpärlor mellan blommorna. I flera av exempel görs långa rader trädda pärlor mellan blommorna, men du kan även göra små avstånd som i Daisy Mae.

Du kan även göra tre rader pärlor mellan blommorna, vilket påminner mer om daisy bars nedan, se Kralen.com för instruktioner.


Blomkedjor
Blommorna kan också sys ihop så att de sitter sida vid sida utan mellanrum, vilket är vad som vanligen avses med daisy chain. Ibland kallas denna variation även daisy bar. Dessa kedjor kan göra på lite olika vis och med olika antal pärlor. Flera varianter finner du t ex i Horace Goodhues bok Indian Bead-Weaving Patterns. På nätet finns instruktioner hos Mortira (flera, även mönster), Beading Daily, BellaOnline, Beadwork.about.com, Eagle Spirit (flera, även mönster), Bead Pattern Central (pdf-fil, två varianter), Artbeads.co.kr (svartvitt halsband), och Sandra Halpenny. Notera att du enkelt kan byta ut den mittersta rocaillepärlan mot en större, som i t ex Popcorn. Videoinstruktioner hittar du hos Fire Mountain Gems och Beads Unlimited. Notera att den senare använder dubbla seeds i mitten av blommorna.

Hur du gör en v-formad mitt, speciellt för att fästa hängen, visar Ellie Lane.

Breda flerradiga kedjor finns beskrivna hos Vera-Aleksa Sula (två olika sätt, under stitches, även grafpapper) och Jeanette Shanigan, som har flera armbandsmönster med fullständiga instruktioner till tekniken. Att göra bredare kedjor möjliggör inte minst att arbeta med mer komplexa mönster, se t ex Double-Daisy Patterns och Christmas Double-Daisy Bracelets.


Potawatami och saraguro s-chain
Potawatomi, uppkallad efter en indianstam, kan också ses som en typ av daisy chain. Den finns beskriven hos bl a Vera-Aleksa Sula (under stitches), BellaOnline, Eagle Spirit och Beadwork.about.com. Instruktioner och mönster finner du även på Bead-patterns.com.

Saraguro, som jag skrivit mer om här, är ett sydamerikanskt ursprungsfolk känt för sina pärlarbeten. Även de har en kedja, som påminner o daisy chains: saraguro s-curve chain (ej med på bilden).


Variationer
Daisy chains kan i princip varieras i det oändliga. Några variationer finner du hos Beading Daily (vågig tvåradig), Kralen.com ("picotdroppar"), Dustin Wedekind (flera olika), Nancy Zellers, Carol Cypher (fransar), Nemeton (inslag av droppärlor), Cathy Lampole (två rader, fyrkantiga), Mortira (järneksbär), Karen Price (slinga), Dorothy Radica (fyrkanter i sicksack) och Eagle Spirit (öglor mellan blommorna). Missa inte heller Daisy Elegance på Bead & Buttons hemsida.

Daisy chain kan också kombineras med andra tekniker som i Royal Amethyst Collar (herringbone), Pearl Daisy Bracelet (netting), Miniature May Basket (herringbone) och Ring Around the Posies (ladder stitch). Hos Ruby's Beadwork finner du Designing with Daisies samt Embellished Daisies, Daisy Variation Bracelet och Daisy Variation Bracelet 2. I Lucie's Daisy Patch används flera daisy chains för ett myllrande intryck och hålls samman med ladder och brick stitch, dolt under påsydda luciteblommor. Och ett annorlunda mönster finner du i Many Flowers Beded Egg. I Spiral Garden, slutligen, utsmyckas ett double spiral rope med daisies.

Vilket för oss in på enstaka blommor, som jag gillar. Dessa sys en och en för att sedan sys/broderas fast på t ex ett pärlbroderi, sydda smycken, band med mera. Nedan finns ett exempel på ett chokerhalsband/hårband med sådana enstaka daisies. Se även Beadsmanias blomberlocker, Love Birds Necklace och Daisy Chevron.

Inspiration: Beadpunk

Diane Hyde, prisvinnande bead artist och kvinnan bakom butiken Designer's Findings, har lanserat begreppet beadpunk. De som följt med i pärltrenderna känner nog redan till att steampunk varit en subkultur vars estetik blivit populär bland pärlare, åtminstone i USA. När detta skrivs är t ex en bok med smyckesprojekt inspirerade av just steampunk nyligen lanserad.

För dig som inte vet vad steampunk är så har jag skrivit mer om detta här.

Vad Hyde vill göra med sina nya term är att ta steampunksmycken, som oftast är helt eller nästintill helt gjorda i metall, och fusionera dem med en större mängd pärlor och då inte minst med sydda tekniker och pärlbroderi. I artikeln Beadwork + Steampunk = beadpunk beskriver hon hur hon ville fånga essensen i steampunk medan hon samtidigt försökte finna vägar att blanda det med de traditionella pärltekniker hon tyckte så mycket om att arbeta med. Resultatet blev beadpunk. Om stilen säger hon: "It incorporates and reflects steampunk but with a softer, more feminine created by the use of stitches and basic jewelry-making techniques."

I artiklen kan du läsa än mer om hur du själv skapar beadpunksmycken samt se exempel på hennes alster i stilen. Fler inspirerande smycken kan du se på hennes nya hemsida Beadpunk.net, som även har länkar till steampunksajter av intresse. Också Contiuum Bracelet skulle kunna ses som ett beadpunkprojekt, även om Chrononaut Mercantile använder sig av en mer klassisk stempunkfärgskala utan den färgexplosion och inslag av blommor som Hyde använder sig av.

Även om inte steampunk i sig intresserar dig så kan du kanske finna mixen av metall och småpärlor inspirerande. För beadpunk är lika mycket om en fusion mellan tekniker (jämför Seed Bead Fusion av Rachel Nelson-Smith) som en personlig vinkel på en subkultur och dess estetik.

Sin artikel avslutar hon med ett inspirerande och uppmuntrande:

Beadpunk is a new style, so its future is yours to shape. Where will you go with your beadpunk designs? And most importantly, where will they take you?

Färger och finishar: Satin

På kristall från Crystallized - Swarovski Elements så är satin benämningen på den metalliska grå ytfinish som heter hematite när den appliceras på svart kristall (se bild under Hematit). Denna mörkgrå tunna yteffekt är mycket populär och ger många färger en attraktiv lite murrigare och mörkare nyans. Den kan nästan liknas vid den effekt metall får när den oxideras.

Satin appliceras endast på en sida. Undantaget är jet där du kan få både Hematite och Hematite 2x. Satin kan kombineras med andra yteffekter som exempelvis AB.

En bra hemsida där du lätt kan jämföra hur de olika nyanserna ser ut "naturella" respektive med satinfinish är K. Gottfried. Bläddra ned till Other colors and coatings: första raden är obehandlade färger, andra raden AB, tredje raden 2xAB och fjärde raden, slutligen, satin.



Satin kan även användas om andra typer av glas, som har ett speciellt silkigt utseende. De har en glans och optisk effekt som kan påminna något om cat's eye/fiberoptiska pärlor. Miyuki säljer bl a Delicas i s k silk satin, Toho har även de pärlor i satinglas och Gütermann har sina satinerade rocaillepärlor. Här är satin alltså inte en färg utan en speciell sorts glas.

På metall är satin ibland en beskrivning av en matterad yta (jämför ordet sidenmatt).

Teknik: Patinera metall med vinäger och ättika

 

Äppelcidervinäger kan användas till mycket så som att rengöra metall, men även för att patinera olika metaller. Samma sak gäller för ättika. Vinäger och ättika reagerar nämligen med en mängd metaller så som bly, koppar, zink, mässing, aluminium, mässing och stål (dock ej rostfritt stål). Även emalj och glasyrer kan angripas av vinäger. Några av dessa metoder har jag redan nämnt i andra inlägg, men här är de samlade.

Notera att även ättika kallas vinegar på engelska: många gånger, om inget annat anges, så används troligtvis ättika (koncentration: 24 %) eller ättiksprit (12 %).

Mer om vinäger kan du läsa på Shenet.


Antikbehandla mässing
Det kan vara svårt att ge mässing den där oxiderade antika färgen med svavellever även om det går. Därför finns det en annan metod, värd att försöka sig på. Nämligen att låta mässingen dra i en salt- och vinägerlösning för att sedan bakas i ugn (upprepa för bättre effekt). Denna metod kan du läsa om hos B'Sue Boutiques (bläddra nedåt) och Dava Beads. 450 F motsvarar ung. 230 C.


Ärga koppar
En metod för att ge koppar och kopparlegeringar en grön patina har vunnit viss popularitet kanske framförallt genom det material den kräver: salt- och vinägerchips. Speciellt som de flesta chipsen kan ätas upp först. Du kan stoppa dina kopparföremål direkt i den nästan urätna chipspåsen med de sista chipsen smulade och låta påsen stå försluten någon dag. Annars kan du även lägga dem i en annan behållare så som t ex beskrivs på Metal Crafts Discovery Workshop, Ten Seconds Studio och Dawnies Day. Notera att det inte alltid lyckas.

Vill du inte använda chips så kan du använda samma ångningsmetod som görs med ammoniak, läs mer om det på Ganoksin. Eller så kan du lägga vinäger och salt direkt på kopparen, som beskrivs i detta experiment. Ytterligare ett recept, som dock kräver fler kemikalier finner du på Ganoksin, recept nr. 25.

Notera att ärg inte är hälsosamt, även om det ibland finns olika syn på hur farligt det skulle vara att använda grönpatinerad koppar och brons i smycken. Det kan vara bäst att använda den på metall som inte är i kontakt med huden (även om patinan förseglas) eller använda den för konstverk istället för smycken.


Blågrön brons och koppar
Ett sätt att ge brons en blågrön patina är att täcka metallen med vinägerindränkt sågspån i flera dagar. Denna metod kan du läsa om på Ganoksin under recept nr. 19. Metoden fungerar även på koppar och mässing, men den senare kan ha svårare att reagera. Tobak eller jord kan användas som alternativ till sågspån. (Jämför även Patinering för kattägare.)


Japanska patinor
Vinäger ingår i japanska patinor som rokusho, ohaguro och su-tanpan, vilka används på olika metaller som mässing (gul- och rödmetall), koppar, shakudo och shibu-ichi. Se exempelvis denna artikel, som är ett utdrag ur en bok i ämnet, för recept. Bilder på olika japanska patinor finner du här.


Rosta stål
Stål kan rostas genom att metallen först får dra i äppelcidervinäger för att sedan torka i luften. Instruktioner för detta har bl a förekommit i Panduros produktkatalog. Notera att rosten sedan måste förseglas för att metallen inte ska fortsätta korrodera (det finns speciella stållegeringar, som bara kan rosta på ytan). Att rosta stålull på detta vis är ett populärt vetenskapsexperiment för barn.

Mer om patinering av metall kan du läsa under Värmepatina, Oxidera metall respektive Oljepastell på metall och skapa patina med färger.

Nyhet: Internationell mixed-media pendant swap

Amerikanska tidskriften Cloth Paper Scissors, som är inriktad på mixed media (blandteknik) har flera utmaningar och swappar för sina läsare och andra intresserade. Just nu har de bl a en smyckesrelated internationell swap på gång.

Swappen går ut på att du skapar ett hänge med material och tekniker inom mixed media (t ex image transfers, decoupage, tennlödning, måleri, papperspyssel, textila material osv). Storleken ska vara mellan 1 och 2 inches (ca 2,5 -- 5 cm) samt max 1/4" hög (ca 6 mm). Du får inte använda bilder eller texter som är upphovsrättskyddade om du saknar uttalat tillstånd för detta.

Du får endast delta med ett hänge. Detta skickas in till redaktionen tillsammans med anmälningsavgift. För personer utanför USA och Kanada uppgår denna till 10 USD, vilket används till portokostnaderna för att skicka dig ett hänge från en annan deltagare. Betalning via betalkort accepteras.

Ditt hänge måste vara Cloth Paper Scissors tillhanda senast 5 april 2010. För mer information och regler och adresser, se deras hemsida (bläddra nedåt). Missa inte heller instruktionerna för de kontaktuppgifter du ska bifoga. Om du har tur kan ditt hänge också publiceras i tidningen eller på deras hemsida.

Teknik: Briolette wraps

Pärlor med vertikala hål är enkla att hänga upp bara genom att trä dem på en hattpinne och avsluta med en ögla. Har du däremot brioletter, droppar eller andra horisontellt toppborrade pärlor så fungerar inte detta. Du kan köpa s k bails/upphängningsöglor/fästen att fästa dem i, men det går även mycket bra att själv skapa fina upphängningar med metalltråd. Du kan även sy pärlade upphängningar, men de sparar jag till ett annat tillfälle.

Instruktionerna är främst gjorda för pärlor med hål som går från sida till sida, men du kan även -- som här -- använda de flesta även för pärlor/hängen/berlocker med hål som går från framsidan. För de flesta varianterna, som jag tipsar om här, gäller att det kan vara bra att redan behärska snurröglor eftersom de ofta utgör grunden.


En enkel variant, som inte täcker själva brioletten, finner du hos Nordic Beads, FusionBeads, Beading Help Web, BeadStyle, WigJig (se även Making a Wire Jewelry Bail Finding), Omochabako (med öglepinne) och Jewelry Recipes. Videotutorial finns på JewelrySupply och Fire Mountain Gem. Variationer av denna grundteknik med inslag av pärlor finner du i Sweetheart och Aventurine Briolette Earrings (jämför även Ruby Bayan). Vill du ha ett lite "grovare" utseende så kan du coila trådarna som i Eni Okens Briolette Wrap. En "slarvig" version har Jewelrymaking.about.com. En extra lång tvinnad "stam" används i Lemon Drop Earrings.

Du kan även fortsätta och snurra tråden ned över brioletten. Instruktioner till detta finner du i skiftande utseenden hos exempelvis Marie Christine, Contrariwise Ramblings, Daisychain Designs (notera avslutet), Kernowcraft, BeadFX blog, The Bead Shop, Parts Club, Gemorama och XQDesigns (coilad). För den populära slarviga wrappen, se Mill Girl och purple8p (coilad ögla). FusionBeads använder sig av båda trådändarna när de gör öglan och snurrar fast trådarna.

Vill du göra en enklare variant, som inte innebär att du behöver snurra tråd så har Parts Club instruktioner till den variant med två öglor, som du ser använd i den avlånga lila droppen på fotot ovan. Du kan även göra en upphängning med hattpinne som i den rosa blomman, se Kiwa och Beadsmania.

Har du inte hattpinnar eller föredrar metalltråd men vill inte göra en snurrögla, följ instruktionerna för den enkla varianten, men kapa ena trådänden där trådarna möts och böj den andra till en enkel ögla (se den svarta jaspisbrioletten, men låt dina trådar nudda varandra mer än min koppartråd gör).

På The Beading Gem's Journal finns olika lite enklare sätt att hänga upp brioletter och droppar. Betydligt sirligare och bearbetade wraps finns också. För tre helt olika exempel, se Briolette Suspension, Vintage Briolette Cap, Briolette Earrings, Netted Cap for Flat Pear och Parts Club.