Övrigt: Fyra sätt att förlänga halsband

På Beading Daily diskuterar Jean Campbell om fyra olika sätt att förlänga halsband så de passar olika personer i artikeln 4 Ideas for Necklace Extensions. Förutom klassikern förlängningskedja -- som jag ska gå närmare inpå en annan gång -- så tar hon upp att sy längre "rep", att göra korta sektioner av pärlor på smyckesvajer vid låset samt att använda ett matchande armband som förlängare. Det senare har jag givit mer tips kring i Armband blir halsband.

Andra tips värda att nämna är togglelås med flera sammanlänkade ringar (finns att köpa, men du kan också göra egna i metall eller seeds) samt kommersiella halsbandsförlängare, som passar när du vill förlänga ett redan färdigt halsband. Rings & Things har två varianter av dessa, ett mer avancerad och justerbart alternativ samt ett enkelt kedja-med-lås. Sådana förlängare, inköpta eller egentillverkade, kan vara en service till kunder som äger för korta halsband.


PS! Förutom att förlänga så kan man förkorta halsband. Mer om hur halsbandsförkortare/twisterlås fungerar kan du läsa om under Olika sätt att bära långa halsband och Knutna eller trädda halsband "utan ände".

Färger och finishar: Azuro och bermuda blue

För er som tycker det är för lite blått i den här bloggen så ville jag idag skriva några rader om en dramatiskt blå finish, Azuro.

Azuro är en finish som används på såväl färgat som ofärgat glas. Ovan ser du den på klara fire-polished och röda löv. Azuro är en blå effekt med vissa inslag av gröna toner och som tonar nästan mot svart längs kanten. Detta är en effekt som helst ska ses på ytan -- till skillnad från effekter som exempelvis bermuda blue, som ska ses genom glaset/kristallen och bara har en silveraktig finish på ytan.


Bermuda blue (bb) är en annan fin blå effekt, som kanske främst förknippas med kristalltillverkarna Swarovski och Preciosa. Liksom flera kristalleffekter är den gjord för att ses "genom glaset" och passar därför bäst på kristaller med en definitiv baksida. På runda och biconeformade pärlor syns den blå effekten bara på ena sidan då effekten på ytan är silvrig snarare än blå. Bermuda blue är en blå effekt med inslag av ljusare havsblå och nästan gröna toner. På små pärlor kan bermuda blue vara lätt att förväxla med blålila effekten heliotrope.


Andra blå eller delvis blå effekter värda att nämna, vilka jag inte ska gå närmare inpå här, är metallic blue 2x (Swarovski), lagoon (Preciosa), meridian blue, glacier blue, titan, ice, 2x AB på jet och vissa andra mörka pärlor samt sky blue, star shine och volcano på white opal.

Teknik: Hippy twist -- enkla infattningar för stenar och kristaller

Hippy twist är ett namn som ibland används på en metalltrådsteknik för att göra enkla hängen av stenar, keramikskärvor, strandglas och liknande material utan hål. Den är både lätt och billig: du behöver endast två metalltrådar för att snurra ihop hänget. Namnet kommer sig troligtvis av att det ofta används till kristallspetsar, en "stapelvara" bland hippies och new-ageare.

Hippy twist beskrivs exempelvis här, men se även Beading Arts samt Beads & Things wire wrapping 1 och wire wrapping 2. Dale "Cougar" Armstrong gör en lite mer arbetad variant i Caged Beach Glass.


Extra: WigJig, Wire-Sculpture, HGTV, The Sea Glass Journal och Sharilyn Miller beskriver inte hippy twists, men är exempel på ännu några ganska enkelt sätt att göra en sten, hajtand, kristall etc till ett hänge. Detta inlägg är besläktat med Pärlburar, Cabochoninfattningar del 2 och Infattning av slipade stenar med metalltråd, så om du tycker om att skapa hängen av pärlor, stenar och kristaller utan hål kan även de inläggen vara av intresse för dig.

Tillbehör: Fjäll

Fjäll (scales) i metall är egentligen inte smyckesdelar, men de kan med fördel användas som exempelvis hängen eftersom de har en fin lövform och finns i olika färger och storlekar. Normalt sett används de för att skapa "fjällpansar", vilket skulle kunna beskrivas som en sorts ringbrynjor med metallfjäll på utsidan istället för bara ringar. Det finns betydligt större fjäll än de jag tipsar om här samt läderfjäll, vilka används i fjällpansar men inte är lika användbara i smyckessammanhang.

Metallfjäll görs i flera typer av material. Av speciellt intresse för smyckestillverkaren är kanske främst rostfritt stål, titan (färgad) och aluminium. Fjällen på bilden är i anodiserad aluminium i storlek 9/16" x 7/8", eller ca 14 x 22 mm. Notera dock att det svarta fjället endast är färgat på ena sidan till skillnad från övriga. Formen är oval med en "rygg" och två sluttande sidor, vilket gör dem närmast skålformade. För fler bilder och beskrivningar på hur dessa fjäll ser ut och olika material, se exempelvis kanadensiska The Ring Lord, brittiska Beadsisters och holländska The Queen Ring.

I förstnämnda butik finner du även ett galleri, som har några bilder på smycken med scales. Först och främst kan de som sagt användas som vanliga hängen, men de kan även länkas samman ungefär på samma vis som fjällpansar skapas, vilket du ser i detta halsband och denna prototyp till ett halsband. Se även detta pannsmycke. Och drakälskare som jag är måste jag även tipsa som Dragon Keychain Tutorial på M.A.I.L. -- en nyckelring i form av en abstrakt drake/(lind)orm med ryggfjäll.

Ett annat populärt och vackert användningsområde är att länka samman fjällen till blommor, se Scale flowers.

Mönstertips: Skapa fina pärlburar

En pärlbur är ett klassiskt sätt att bära oftast små pärlor, stenar eller glaskulor som hängen. Det är precis vad det låter som: metalltråd snurras eller sammanfogas så att den bildar en bur som helt omsluter pärlan/stenen/kulan. Här tänker jag ta upp några olika varianter av burar, dock ej sådana som byggs upp runt en pärla med hål och som delvis fästs i hålet.

För andra infattningar av stenar och cabochoner/kaméer, se Cabochoninfattningar del 2 och Infattning av slipade stenar med metalltråd.


En klassisk pärlbur, som du även finner i pärlbutikerna, är spiralburen. Denna görs genom att två spiralen snurras samman på en längd metalltråd och sedan formas till en tredimensionell "boll". Denna typ beskrivs hos Wet Canvas, DIY Weddings, Wire Jewelry Lessons och Turtlebay Jewelry. Notera att de två sistnämnda använder burarna som pärlor. För att "fylla" burarna med en pärla så skippar du öglepinnen, men om du vill kan den även användas för att stabilisera pärlan och buren. Ett tips är att låta ena spiralen vara platt för en mer klockformad bur med platt botten.

The Crafts Channel har instruktioner på YouTube. Se även How to make irregular bead cages, som dock är en wrap snarare än en bur. En variant, som skapar en upphängning på andra ledden finner du hos This Year's Dozen.

Det finns även andra "pärlburar", som mer liknar de infattningar jag länkat till i början. Här surras några metalltrådar fast på mitten, som blir underdelen av buren, böjs uppåt och surras samman. Instruktioner hittar du hos Studio Heath, Wire-Sculpture och BobbiWired.

En variant på desssas burar, men med inslag av twining gör Mary Hettmansperger i projektet Twined Copper Bag Necklace i boken Fabulous Woven Jewelry (recenserad här). Projektet kan förhandsvisas via Google Books.


Uppdatering: Se även Öppningsbara hängen för en variant på pärlburar där pärlan eller kulan kan bytas ut.

Mönstertips: Gör egna distansbommar av metalltråd

"Distansbommar" (även delare, avdelar, mellandelar; eng. spacer bars) används i flerradiga smycken för att hålla samman raderna på lagom avstånd. De finns att köpa i både enkla -- i princip en metallplatta med flera hål -- och utsirade versioner. Du kan även göra dina egna bommar med en rundtång och metalltråd.

Den grundläggande formen, med en ögla av metalltråd för varje hål, beskrivs hos WigJig (läs vidare för att också skapa ett avslut med passande "förminskare") och Beading Helpweb. WigJig beskriver också flera tvåradiga bommar: en basversion, en med pärlor samt en kristallinfattad variant. De har, slutligen, även instruktioner för betydligt bredare varianter i detta memory wireprojekt.

För en bra tutorial av en bredare variant, se Beadaroo. Där görs både raka och stigande (stepped) bommar i olika bredder. Du får också tips på hur du kan inkorporera pärlor, berlocker/pärlhängen, spiraler med mera i grundmodellen. Rekommenderas!



Behöver du bara en tvåhålsbom? Ett alternativ kan vara att trä upp en eller flera pärlor på en öglepinne och avsluta med en ögla, à la WigJig. Denna metod finns i olika varianter, men används oftast inte som bommar per se, utan dessa utgör själva designen (t ex så här).

Noterat: Vackra etsade stenpärlor

Finns det något finare än matta, etsade pärlor? Det är kanske framförallt glas som frostas, men även stenpärlor kan etsas för att få en matt yta. Många gånger används processen också för att skapa mönster på stenen. Det är för övrigt ingen ny teknik -- du kan läsa mer om dess historia på The Bead Site.

Beads Direct har några fina fokalpärlor i en modern design, som jag direkt föll för. Kolla in dem här.

Men de är inte de enda. På Etsy har bl a ParadoxMoxie en tjusig pärla med drak- och fenixmotiv. Inte minst något för drakälskaren. Liknande drakpärlor kan du även finna hos andra säljare på sajter som eBay och Etsy. Snygga är även dessa spiralmönstrade pärlor. Och Suzahlsa Design säljer spännande ruffiga etsade agatpärlor med cremefärgade mönster i flera former liksom enfärgade matta agatpärlor (se fotot ovan).

Vill du ha något unikare -- och dyrare -- än kinesiska stenpärlor så fann jag nyligen en intressant säljare: Nikki Blanchard (The Moontide Workshop). Hennes pärlor är mönsteretsade/sandblästrade med motiv från naturen: fjärilar, blad, blommor, en älva. Du finner dem alla här. Fler pärlor från Nikki finner du hos Beadin' Path.

Vilket för oss till en annan amerikansk källa till spännande sandblästrade stenar: Riverstone Bead Company, som skapar mönster på stenar från Lake Michigans stränder. Det finns inte mindre än 30 olika mönster att välja mellan, inte minst naturmotiv, vilket självklart inkluderar en katt. Stenarnas storlek, färg och form varierar, men de tar emot önskemål från de som söker något speciellt.


PS! Hur etsar man sten om man inte sandblästrar? Etsvätskor och -krämer för glas lär även fungera på stenpärlor. I USA är EtchAll ett populärt alternativ (kolla i scrapbookingbutiker för svenska leverantörer) och i sin bok Custom Cool Jewelry använder Melinda Barta klistermärken för att skapa motiv.

Lästips: Böcker om pärlbroderi för smycken och kläder

Kummli, Heidi & Serafini, Sherry: The Art of Bead Embroidery. Technique, Design, & Inspiration. (2007, Kalmbach Publishing) 111 s.

King, Kenneth D.: Designs for Bead Embroidery. 150 Patterns and Complete Techniques. (2006, Search Press) 126 s.

*

Heidi Kummli och Sherry Serafini är två mycket uppskattade och flerfaldigt prisbelönta pärlkonstnärer, kända för sina rikt pärlbroderade smycken. Tillsammans har de skrivit en, av många uppskattad, bok just för dig som vill börja skapa dina egna pärlbroderade smycken.

Deras bok är lättläst, tydlig och med en fräsch layout. Skriven av två olika författare, som bor långt från varandra, så har den ett speciellt upplägg. Några delar har författarna skrivit tillsammans, men ämnen som stygn, materialval, fransar, design och projekten tar varje författare upp på egen hand: på ena sidan står Heidis text och på andra Sherrys. Detta är intressant då det hela tiden ger två olika kreatörers syn på allt från teknik till färgval.

Boken är upplagd så att den börjar med en genomgång av de verktyg som behövs, olika typer av lim samt val av material att arbeta med. Dessutom får du lära dig att sy olika stygn och fransar samt hur du avslutar dina arbeten. Stygnen som tas upp är backstitch 2, even-count peyote, brick stitch, stop stitches, hur du syr stavpärlor och kristallpärlor och picot brick stitch (Sherry) samt backstitch 4, backstitch 6, backstitch 8, webbing, snaking stitch och simple edging (Heidi). Notera att de använder olika stygn, vilket inte minst beror på deras olika stilar/design.

När du lärt dig grundern följer ett kapitel vid namn Design, som främst är till för att inspirera och guida dig till dina egna mönster och motiv. Detta är uppdelat på ämnena inspiration, design, color och texture. Slutligen presenteras så de 12 projekten. Anpassat för nybörjare, som vill börja med lite snabbare och enklare projekt, så ligger fokus mycket på örhängen, halsbandshängen, broscher och andra mindre kreationer, men här finns även ett broderat armband och två lite större halsband. Här finns något för alla nybörjare och "falska nybörjare", oavsett ambitionsgrad. Och återigen märks skillnaden mellan de två författarna: gillar du att sy med sötvattenspärlor och andra lite större pärlor så tilltalar kanske Sherrys projekt dig mer, medan Heidis passar dig som främst vill sy med bara småpärlor (om cabochoner).

Boken avslutas med elva sidor ögongodis: ett härligt galleri med smycken och accessoarer skapade av Heidi och Sherry.

Ja, jag behöver väl inte ens sammanfatta? Detta är Boken med stort B för dig som vill skapa pärlbroderade smycken. Den är både inspirerande och pedagogisk med fina fotografier. Samarbetet mellan två författare gör också att fler sidor belyses tex i val av sömsätt, design och material eftersom de delvis har olika preferenser. Efter att du läst den här boken kommer du inte att kunna motstå frestelsen att börja pärlbrodera.

*

Just nu är pärlbroderi främst populärt bland smyckestillverkare, men det är också ett klassiskt sätt att dekorera kläder och andra textilier. Är du intresserad av just detta, t ex om du är en sömmerska eller bara en glad hobbyist, så kanske Kenneth Kings bok är lite mer matnyttig för dig.

Kenneth Kings intresse för pärlbroderi började när han var en ny designer, ung och fattig. Han lärde sig själv hantverket genom experimentering och studier av pärlbroderade kläder. Idag är han en populär designer av haute couture, som är känd för sina vackert pärldekorerade kreationer. Och han har även blivit en uppskattad lärare i konsten att brodera med pärlor i USA.

Detta är en bok som förutsätter att du kan sy dina kläder, men är nybörjare i pärlvärlden. Boken inleds med en presentation av olika pärlor -- han håller sig till de mer lättillgängliga -- paljetter och systenar (lochrosen, flat-back, rose/chaton montée), trådar, tyg och verktyg/tillbehör. Inte minst om du för första gången ska sy på tyg så bör du läsa sidan om tyger noga: olika tyger har olika egenskaper vilket gör dem lättare eller svårare att brodera på.

Sedan får du tips och exempel på hur du kan använda pärlmotiv på olika typer av kläder, t ex hur du svänger på ett motiv, gör fina hörn eller anpassar designen till inpassningar i kläderna. Grundläggande tekniker du får lära är att överföra mönster på tyg med hjälp av puder, att skapa applikationer och att spänna upp tyg i broderiramar (stora och små). Du får också tips på hur du ska sy stygnen och på din arbetsplats.

Andra kapitlet av boken består av ett "stitch library" där du får lära dig en mängd olika stygn för att brodera pärlor och paljetter. Dessa 21 varianter är uppdelade på tre grupper: running stitch family, backstitch family och stop stitch family. Förutom beskrivning av hur de sys så får de små tips på när de kan/bör användas samt eventuella för- eller nackdelar med sömsättet.

Flest antal sidor tar dock mönstren upp. Här finner du över 150 mönster du kan använda på dina kläder, kuddar, dukar, aftonväskor eller andra textilier. Det är en stor variation, men mönstren skulle nog allihop kunna klassas som klassiska modeller på ett eller annat sätt -- det syns att de är skapade av en man som gör aftonklänningar. Färger och pärlor redovisas väl, men författaren uppmanar även läsaren att experimentera med färg och form samt skapa egna variationer av motiven. Mönstren är uppdelade på teman: Architectural ornament, Fills, Edges, Borders, Flowers, shells and insects, Alphabet, Zodiac, Holidays och Music.

Varje motiv visas på foto. Till det redovisas vilka pärlor etc som används (hänvisas till ett register längst bak i boken) och i vilket antal. En mönster finns även med olika sömsätt ritade med olika färg och form. Även hur många procent mönstret ska förstoras i står tydligt, liksom dimensionerna på det färdiga motivet. I texten ger tips och idéer på hur motivet kan användas och sedan beskrivs i vilken ordning de olika delarna av motivet ska broderas. Ibland innebär det kortare beskrivningar och ibland längre. Se fotot nedan för exempel.


Kenneths bok är som sagt en bok främst för dig som vill brodera kläder och hemtextilier. Vill du bara skapa smycken rekommenderar jag hellre föregående bok, men är kläder din passion så får du här ett en stor mängd mönster att experimentera med -- förutsatt att du gillar hans stil! -- och en bra och gedigen genomgång av vanliga så väl som ovanligare sömsätt. Även du som bara vill göra smycken kan du dock ha intresse av bokens stitch library och några av motiven.

Tidsfördriv: Pärlpussel II

För lite tidsfördriv så här på fredagseftermiddagen har jag skapat ännu ett pärlpussel (det första hittar du här). Jag valde ett tjugobitars i klassisk stil, men vill du ha en större utmaning kan du välja andra former och antal på pusselbitarna genom att klicka på "change cut". 48 pieces classic är ganska lagom, men det kan vara lättare att pussla det direkt hos Jigzone då där finns större "arbetsyta" -- pärlpusslen finner du genom att klicka dig in på mitt pusselgalleri.





På Jigzones hemsida finner du fler pussel, om du är pusselsugen. Dessa kan du även "klistra in" på din egen blogg eller hemsida om du har lust.