Noterat: Totally Tutorials Exhange Opportunity

Det finns olika sätt att komma över gratis pärlor (vilket för övrigt beskrivits här). Totally Tutorials, en hemsida som samlar tutorials och gratisprojekt på nätet, erbjuder ibland detta i form av sk tutorial exchanges där den som vinner utlottningen får de erbjudna produkterna mot att de publicerar en gratistutorial med materialet på sin blogg. Ibland är erbjudanden enbart öppna för personer inom USA, men ibland förekommer också erbjudanden som är internationella.

Just nu har sajten ett sådant erbjudande av intresse för dig som gör smycken, vilket du kan läsa om här.

Inspiration: Explore Color

Man kan aldrig få för mycket av färginspiration (därav denna sida) så varför inte börja veckan med ett litet färgtips? Eva Maria Keiser har på sin blogg flera fasta inslag på färgtema. Sedan tidigare har hon Artisan Colorways där hon analyserar färgerna i ett smycke eller pärlarbete och nu har hon även Explore Color, en serie där hon väljer ut en färg och sedan ger tips på färger/nyanser den kan kombineras med.

Noterat: Svalor i tjeckiskt glas

Flera är de flyttfåglar som har en speciell plats i många människors hjärtan. Sädesärlan, lärkan, göken och svalan är alla exempel på efterlängtade fåglar som signalerar vårens och sommarens återkomst. I smyckeskomponenter kan man återkommande finna svalor. De finns som berlocker inspirerade av klassiska tatueringar, små och större mässingslänkar (se även här), hartshängen, keramikpärlor, motiv på medaljonger -- och, som du kan se här, som tjeckiska glaspärlor.

Dessa vackra coinpärlor med inpräglade fågelmotiv kommer från Czech Beads s.r.o. och är designade och tillverkade av Jiri Sikola och Ivana Sikolova. De är 23 mm i diameter och kommer i en mängd olika färger och finishar, inklusive flera stenliknande picassovarianter. De som syns på fotona här är bara ett litet smakprov.

Om du inte vill/kan köpa storpack direkt från tillverkaren så säljs de i mindre kvantiteter hos pärlbutiker och etsysäljare som Stinky Dog Beads (USA), Maya Honey (Slovakien), BeadService (UK) och CzechLaVie (Puerto Rico).


Foto:  Czech Beads s.r.o. 

Teknik: Stoppärla

En stoppärla eller stop bead är en pärla som används som tillfällig "stoppkloss" vid pärlsömnad/sydda tekniker. Tanken är att pärlan ska hindra de först uppträdda pärlorna från att falla av tråden innan de sytts fast, men ändå ha kvar en lös tråd som i efterhand kan fästas -- och därmed säkras -- i pärlarbetet utan att synas.

Ovan syns en instruktionsvideo från Sova Enterprise, som visar hur du trär en stoppärla (och hur mycket tråd du bör "spara" för att kunna fästa senare). En tydlig animerad illustration kan du hitta hos Silverhill Design. Steg-för-steginstruktioner i ord och bilder finner du även här.

Stoppärlor behövs inte i tubulära och cirkulära tekniker där de första pärlorna knyts ihop till en ring. De är också en teknik som exklusivt används i pärlsömnad där man använder sig av tunna, flexibla trådar -- för trädda smycken med smyckesvajer, grova trådar etc kan man istället använda en klämma eller ett speciellt tillbehör som kallas bead stopper.

En viktig sak att tänka på är att välja en pärla i en avvikande färg/storlek/form så den inte av misstag sys in i pärlarbetet. (Det finns dock de som avsiktligt använder en stoppärla på dett viset.) Använd dock inte en allt för stor pärla där ett litet pärlhål håller fast tråden bättre. Undvik också att råka sy igenom pärltråden. Inte nog med att det försvagar tråden, det gör det också hart när omöjligt att ta bort stoppärlan efteråt.

För alternativ till stoppärlor i pärlsömnad, se 4 Tricks to Keep Your Beads on Your Thread.

Inspiration: Att välja trådfärg

Detaljerna gör skillnaden mellan ett mediokert arbete och ett välgjort arbete. Det gäller både i val av teknik och material. Som ditt val av trådfärg vid tekniker som pärlbroderi, -sömnad (sydda tekniker), -vävning, -virkning med mera. Jag har tidigare skrivit utförligt om ämnet på Nätverket Inspira, vilket du kan läsa här. Detta är en lätt redigerad version av den artikeln.

Notera att detta bara gäller val av trådfärg. När det gäller val av trådtyp, se Vilse i tråddjungeln.

Inledning

Att välja färg på sin tråd, speciellt när den riskerar att skymta fram någonstans, är oftast något som följer huvudreglen: välj en färg som matchar eller åtminstone smälter in mot pärlorna. Men jag tänkte utveckla det lite mer än så här.

  

Matcha eller välj neutraler

Grunden är som sagt att du bör välja en färg som smälter in bland pärlor och blir så osynlig som möjligt (undantaget smyckesvajer, som göms väl -- se nedan). Det behöver dock inte vara exakt samma nyans. Syr du med småpärlor och trådar som C-Lon eller Nymo så känner du till att det finns en hel uppsjö nyanser att välja mellan, men bara för att du använder många olika färger på pärlor behöver du inte köpa en mängd olika trådfärger. Oftast kan ett halvdussin färger -- eller mindre! -- täcka det mesta. T ex kan svart smälta in lika bra som en lila tråd om du syr med mörklila pärlor och en brun tråd passar även till rött osv.

Många väljer faktiskt att ofta sy med en neutral tråd i vitt, beige, brun, grå eller svart oavsett pärlfärgerna. Vitt är en standardfärg, men det kan ibland bli för skarpt tillsammans med färg och därmed för tydlig kontrast i pärlarbeten där tråden skymtar fram. En beige eller ljusgrå tråd däremot smälter in bra och håller sig anonym. Det är speciellt användbart om ditt pärlarbete innehåller många olika färger, som gör det svårt att följa huvudregeln.

Vill du inte använda en neutral färg när du arbetar med många olika färger kan du välja tråd efter den dominerande pärlfärgen. Eller så går du efter var tråden kommer/riskerar att vara som mest synlig: vilken färg på pärlor finns där? I tilaarmbandet ovan har jag använt svart tråd till både bas och uddkant. Tråden som använts till uddkanten är som mest synlig där den vänder vid varje svart pärla. Därför är svart bästa färgen. Hade färgordningen istället varit den omvända -- svart pärla först, sedan en guldig -- så hade en gulbrun tråd kunnat vara det diskretare valet.

Valet av trådfärg är speciellt viktigt om dina pärlor är ljust färgade och transparenta eftersom tråden då kommer att till viss grad även synas genom pärlorna. En vit tråd kan då fungera på samma sätt som white-lining i rocaille- och cylinderpärlor: den framhäver pärlans egen färg och gör den tydligare. En färgad tråd kommer däremot att påverka hur färgen på pärlan upplevs. En blå tråd kan t ex ge en grön ton till en ljusgul pärla. Svarta och andra mörka trådar kan göra pärlfärgen "murrig". Att använda mörk tråd kan faktiskt vara ett sätt att tona ned en pärla som känns för ljus eller gräll.

Ännu ett enkelt exempel: För denna infattning valde jag att använda mörklila tråd eftersom basen är sydd i metalliclila pärlor. Det gör att tråden smälter i vid punkter där den är synlig (A). Som en oförutsedd bieffekt fick det också de ljusa blågrå pärlorna med AB-finish (B) att framstå som lite mer lila än de egentligen är -- något som gör att de matchar rivolin lite bättre. Dessutom gör tråden dem lite mörkare så kontrasten inte blir lika skarp. Effekten är liten, men gör stor skillnad på resultatet.

Vid vissa tillfällen kan speciella tumregler gälla. Här nedan är fyra exempel på detta:

För pärlbroderi på kläder och hemtextilier gäller tumregeln är att tråden bör matcha/smälta in mot tyget med undantag för då tråden syns mellan pärlorna, t ex när du syr stoppstygn. Byt trådfärg när det behövs.

Vid pärlvävning (på pärlväv) kan det finnas flera faktorer att tänka på vid val av färg för varp och inslag -- de behöver inte nödvändigtvis vara samma -- vilket bl a Erin Simonetti kan berätta mer om.

Om du syr fast pärlor på en stomme av metall, t ex brick stitch runt en creolring, så kan du välja att använda en tråd som matchar eller accentuerar dina pärlor, men vill du att tråden inte ska vara synlig vid basen (där du fäster pärlorna runt stommen) så bör du välja en färg som matchar metallen. Vissa föredrar det förra, andrar föredrar det senare. Ibland kan valet även bero på pärldesign och pärlfärgerna, om det ena eller andra är att föredra. Kan du täcka basen helt med pärlor behöver du inte anpassa dig efter metallfärgen.

Plastad vajer kommer vanligen i standardfärgen grått, som räcker långt. Vid avsluten kan tråden döljas med wire guards, cover spirals, träns (french wire, bullion), knutgömmor eller liknande i en färg som matchar smyckets metalldelar. Det finns även smyckesvajer i färger som matchar smyckesdelarna (guld, silver, koppar). Gör du svävande halsband där vajern syns rekommenderas ofta försilvrad vajer. Ett billigare alternativ, som är attraktivt men ändå neutralt, är att använda vitfärgad vajer.

Osynlig tråd

Illusion cord och fiskelina är exempel på osynlig tråd. Den används främst till s k svävande halsband där man vill skapa en illusion av pärlor som svävar fritt (jmf även hudfärgad tråd nedan). Trådens nackdel är att den är väldigt töjbar och dessutom är den för grov för tekniker som pärlsömnad, -broderi eller -vävning.

Osynlig sytråd används ibland i tenntrådsarmband för att fästa flätan i renskinnet. Notera dock att den tråden inte passar särskilt bra för sydda tekniker och pärlbroderi.

Skapa kontraster

Hittills har jag tipsat om sätt att hålla tråden så osynlig som möjlig, men det finns faktiskt en idé med att välja en tråd i avvikande färg, som accentuerar dina pärlor, ibland. Ett snyggt exempel på det fann jag en gång i ett herringbonehalsband. Pärlorna var matta, opaka och elfenbensvita. Tråden var mörkbrun. Det gav en effekt liknande den då man oxiderar silver och sedan putsar upp det så svärtan bara ligger kvar i de nedsjunkna partierna.

Du kan också välja att lyfta fram en accentfärg bland pärlorna genom att matcha tråden med den nyansen snarare än den dominerande färgen. Jag har inga bilder på det, som inte Lynn Davy gjort bättre. Se hennes exempel i denna tråd (ca halvvägs ned). Exemplet nedan är lite av en variant på detta. Jag valde tråd inte efter den mörkbruna nyans, som egentligen dominerar, utan efter den beige nyansen i hänget. Dels ville jag få med både nyanserna i pärlbandet, men dels ville jag också lätta upp det eftersom bara mörkbruna pärlor hade blivit för dystert och jag saknade beige mellanpärlor.

På närbilderna nedan (klicka för förstoring) syns ännu ett exempel: till det pärlvirkade halsbandet till vänster valde jag brun tråd till mina gröna pärlor. Till höger däremot valde jag metalltråd efter färgen på stommen. Eftersom tråden är bar (ej täckt med pärlor) på baksidan valde jag silverfärgad tråd som matchar den silverfärgade halsbandsstommen. Silver är en neutral färg som dessutom passar ihop med de blå pärlorna. Den förhöjer de kalla färgerna men håller sig ändå anonym.

Färgeffekter med transparenta pärlor

En speciellt effekt, som utnyttjas främst i pärlbroderi och pärlvirkning, är att brodera med klara, ofärgade seed beads alternativt ljust transparenta pärlor och färgat brodergarn. Det kan antingen vara enfärgad eller flerfärgad tråd beroende på vilken effekt man är ute efter. Läs mer om detta, med fokus på melerade trådar, i Pärla med flerfärgad tråd.

Hudfärgad tråd

Man kan skapa illusionen av svävande pärlor inte bara med ofärgad tråd, som tidigare nämnts. För knutna pärlcollier finns en klassisk variant där man istället för att matcha pärlfärgen knyter med hudfärgad tråd. Knutarna kommer då att smälta in mot huden när halsbandet bärs, vilket ger en illusion av svävande pärlor. Det fungerar dock främst i knutna smycken där inte så mycket av tråden syns mellan pärlorna.

Tutorials

Ett specialfall jag måste passa på att ta upp även om det inte handlar om design är tutorials. När du gör en steg-för-stegbeskrivning med foton är det bra att välja pärlor och tråd i färger som står i stark kontrast till varandra eftersom tråden ska synas tydligt på fotona. Matchande färger gör att slutresultatet ser snyggt ut, men det kan vara svårt för läsaren att följa med i bilderna på hur tråden ska sys eller träs.

Man tager vad man haver

Ibland har man inte den ideala färgen på tråd hemma. Då får man bara göra det bästa av situationen. Med min röda rosenring valde jag mellan svart, brun, olivgrön och beige. Valet föll på komplementärfärgen olivgrön. Grön är en färg de flesta förknippar med blommor (framförallt med deras blad) och pistillen på en ros kan vara grönaktig likväl som gul. Att inte ha den perfekta matchande trådfärgen hemma behöver alltså vara långt ifrån ett problem om man bara funderar lite på färg och design.

Avslutande tips: test dina färgval

Det bästa sättet att avgöra vilken trådfärg som passar bäst är att helt enkelt testa några olika varianter med de pärlor och den teknik som ditt projekt kräver. På samma sätt som du kan sy upp provbitar för att kolla hur en färgkombination eller speciell nyans ser ut "in action" eller för att kolla hur en viss pärlsort fungerar i en teknik så kan du sy upp provbitar med olika tråd. I slutet på denna artikel visar Erin Simonetti hur valet av varpfärg i pärlvävning påverkar olika pärlor. Det är en perfekt illustration av både denna artikel och behovet av att fundera över vad som först kan verka vara enbart en liten detalj.

Pärltillverkning: Melonpärlor

Melonpärlor, ibland pumpapärlor, är namnet på pärlor vars form liknar just en melon eller pumpa: rundad och indelad i "segment". Som exempelvis pärlorna ovan.

Hur du gör just lerpärlorna på bilden beskrivs i Roberta Mohars tutorial. Föredrar du mindre markerade segment så beskriver Cook on Strike och Kael Mijoy hur du skapar mönstret. Se även denna tutorial, som är för pumpapärlor som ser ut som just detta, men blad och allt.

Hur du kan göra pärltypen i lampwork -- också det med tillhörande grönt -- finns det en tutorial till hos Coloraddiction.


Foto: Lillian de Vries [via Flickr.com], CC BY 2.0

Pärlsort: White hearts -- Cornaline d'Aleppo

Kärt barn har många namn. Denna typ av pärlor kallas för white hearts eller cornaline d'Aleppo.  I Nordamerika blev de även kända som Hudson Bay trade beads. Ovan syns troligtvis något modernare white-heart seed beads, vilka tillverkas än idag. Preciosa Ornela kallar denna typ cornelian. De skiljer sig från white-lined pärlor genom att de har just vitt glas i kärnan runt hålet, inte bara vit färg.

White hearts räknas ofta till gruppen trade beads, pärlor som tillverkades för den internationella handeln under historisk tid när européerna reste ut i världen. Enligt en källa användes små pärlor -- de minsta var 3-4 mm stora -- för att byta till sig palmolja och stora -- 16-20 mm -- för att byta till sig elfenben i Västafrika. Till och med slavar kunde köpas med pärlorna. I Nordamerika var de standardvalutan för att köpa bäverpälsar från indianerna och i Guatemala såldes de som alternativ till den dyrbara och eftertraktade röda korallen. Populariteten gjorde att de via handeln kom att spridas på jordens alla (bebodda) kontinenter.

Pärlorna tillverkades i glaspärlecentrat Venedig under 1800-talet och början av 1900-talet. I modern tid tillverkades -- och tillverkas, som ovan nämts -- varianter av dem i Frankrike och Tjeckien. White-hearts föregicks av en pärlsort som kallas green-hearts eller pre-white heart beads, vilken användes i handeln redan på 1600-talet. Jämfört med många andra pärlor som kom därifrån är de ganska enkla: en kärna av opakt vitt eller beige glas -- det finns även yellow-hearts -- som täcktes med transparent färgat glas, oftast i rött, orange eller bärnstensgult. Tekniken var antingen drawn (draget glas, som seed beads) eller wound (enklare variant av lampwork där glaset viras runt en mandrell). Formerna variernade. Vanligast var runda eller snarare rundade pärlor, men även cylindrar, kuber, plattor, bicones, tunnor mm. Några få var även dekorerade med exempelvis guldfluss (aventurin) på ytan.

Runt förra sekelskiftet tillverkades också mindre satser med blåa white-hearts, men det var de rubinröda pärlorna som var mest eftertraktade. Liksom med vissa exklusiva röda och rosa glasnyanser än idag så åstadkom man nyansen genom att bland ned guldoxid i glasmassan, vilket gjorde färgen dyrare än de flesta andra. Cirka 1890-1930 använde man sig av det nyupptäckta ämnet selen för att skapa rubinröda nyanser, som skilde sig från de man fick från guld, men detta slutade när selen blev dyrare än den gamla tillsatsen.

Varför white-hearts heter som de gör är inte svårt att förstå och namnet Hudson Bay beads kommer sig av att pärlorna var en av de sorter som salufördes av Hudson Bay Company i Nordamerika, men varför de även heter cornaline d'Aleppo verkar man inte riktigt veta. Cornaline är det franska namnet på karneol och många white-hearts har en karneolliknande färg. Men Alepppo, den lilla syrianska stad? Vissa gissar att det kan bero på att Aleppo en gång i tiden var en viktig handelstation mellan Afrika, Asien och Europa där bl a man bl a handlade med karneol och white-hearts. Andra menar dock att namnet kan komma sig av att man associerat pärlorna med de mytomspunna helande röda stenarna från Aleppo.

Källor/vidare läsning:

African Trade Beads
Beadazzled
Picard Trade Bead Museum
Tradebeads.org

Foto: Big Bead, Little Bead [via Flickr.com], CC BY-NC-ND 2.0

Projekt: Tillverka och modifiera verktyg

Verktyg är viktiga för att kunna bearbeta många material och bra, anpassade verktyg är viktiga både för slutresultatet och för den som ska använda dem. Det finns många verktyg att köpa, men ibland behöver köpta verktyg modifieras för att passa användaren och ibland behöver man ett speciellt verktyg som antingen inte finns att köpa alternativt är mycket billigare (eller roligare och mer unikt) att göra själv.

Här är en lista över artiklar med mera som handlar just om detta. När det kommer till att modifiera verktyg ligger fokus främst på att förändra nyinförskaffade verktyg, inte att vårda gamla eller skadade verktyg. Vad gäller att tillverka egna verktyg så tas inte gummistämplar och texture plates upp här. De kan dock i framtiden vara värda en egen text.


Tidskrifter

• Art Jewelry Magazine July 2013 -- ett nummer på temat verktyg, inklusive instruktioner att tillverka egna, modifiera köpta verktyg samt tips på hur man kan använda udda ting som verktyg för smyckestillverkning.

Artiklar

• Costumize Your Tools (lista över många artiklar)
• Homemade Tools (lista över många artiklar)
• How to Make Handmade Jewelers Tools
• More Ideas for Making Jewelry Tools
• Tips for Transforming Nails into Riveting Tools
• How to Make Your Own Bench Knife
• Make Your Own Coiling Tool
• Custom Flex Shaft Fixture
• A Good Bezel Roller is Hard to Find -- So Make Your Own!
• Hardwood Swage Bock
• Agate and Hematite Burnishers
• The Perfect Stamp is the One Your Make Yourself
• Costum Stamps
• Tumbling Glass by Hand
• Alternativ trumla för rengöring/härdning av metall
• Homemade Jewelry Tumbler
• Forge Your Own Wax Carving Tools
• Slipa polymerlera med modifierad eltandborste
• Polymer Clay Tools (några av tipsen passar även de som inte arbetar med polyclay)
• How to Make a Jeweler's Bench Pin
• Bench Pin Basics 
• Homemade Paracord Jig
• How to Make a Paracord Jig

Tidigare tips och länkar på temat

• Bead spinner
• Pärlnålar
• Mönsterjig
• Spiralverktyg
• Rädda din hammare
• Att stansa och hamra metall
• Gör dina egna polerare
• Poor woman's hydraulic press
• Stansa ut egna motiv i metall

Egentillverkade verktyg behöver inte vara komplicerade. Speciellt verktyg för att skapa mönster i lera kan vara väldigt enkla, tillverkade av alla möjliga små prylar du kan finna, vilka ger fina mönster, och eventuellt kompletterade med ett enkelt handtag för att göra dem enklare att hålla. Det finns en mängd exempel på detta och nedan kan du se några från Nodigio. Hon beskriver vad hon använder de olika verktygen för här. Några fler verktyg av hennes finner du här.

Texture tools och stämplar (för lera) kommer dock, som sagt, att diskuteras närmare vid ett annat tillfälle.


Foton: Samuel Peters (överst) respektive Nodigio (ovan) [via Flickr.com], CC BY-NC-ND 2.0

Projekt: Dubbla hattpinnar

En hattpinne består normalt sett av en bit metalltråd med huvud (som kan vara av metall -- se denna genomgång -- eller ett annat material så som lampworkglas eller polymerlera), men så behöver inte alltid vara fallet. Ibland kan det vara praktiskt med en hattpinne som består av två metalltrådar -- lite som en påsklämma eller brads.

Hur du gör en enkel typ av dubbla hattpinnar kan du läsa i Melissa Memans artikel här. Där finns även tips på hur de används, t ex för att fästa platta, mittborrade pärlor och skivor. Bilder på dubbla hattpinnar i lampwork (ingen tutorial) samt instruktioner till hur du skapar smyckeskomponenter i lager-på-lager hittar du i Jen Camerons artikel här.



PS! Begreppet dubbla hattpinnar används ibland även om "hattpinnar" med en kula (av metall eller glas) i varje ände.