Mönstertips: Pärlkuber

Pärlkuber är den kantigare varianten av runda pärlbollar. I sin allra enklaste form -- som du ser på fotot ovan -- är de mycket lätta att göra och de kan varieras på olika sätt bara genom att använda olika pärlformer. Utöver det finns det lite mer avancerade pärlkuber, som du också kommer att finna länkar till här. Pärlkuber är en typ av pärlade pärlor (beaded beads). Träs de upp "på sniskan" påminner de om pärlbollar och ser inte lika kubiska ut som på fotot ovan.

Den minsta typen av pärlkub görs med bara åtta pärlor, så som visas hos bl a Beading Daily. Instruktioner till en lite större, men lika enkel kub, som görs av tolv pärlor (plus ev. småpärlor till hörnen) finns hos Pärlplatsen, Systrar som pysslar, Kiwa, HGTV, Beadsmaina samt Parts Club, som har två olika varianter. Jag har också använt mig av samma grundprincip i projektet Snurran -- en liknande kub, men med "kryssblommor" på alla sidor finner du hos Rollendes Aterlier. En tolvpärlskub kan även träs på ett annat vis, vilket du ser hos Kiwa. Alla pärlor behöver inte vara lika stora, vilket bl a Beadsmania visar. En variant på kuben finner du hos Vezsuzsi.

Det finns även kuber med lite flera pärlor, ofta med blandat seed beads och större pärlor. Artbeads.co.kr har tcå fina exempel: gröna kristall- och pärlkuber samt kuber med rivolihängen. Ännu en liten kub återfinns hos Beadsmania. Mer cross-weaving finner du i Chris Prussings kuber Cornerless cube, Pillow and cube bead samt Crystal cube pendant or bead. Vilket för oss in på kuber som byggs upp i två eller flera rader av tredimensionell RAW. Fler instruktioner till den typen av kuber finner du hos Artbeads.co.kr, 3dBeading, Atelier Workroom och Flot de Paris.

Föredrar du peyote kan du även sy kuber i den tekniken, se projekten Three D Cubes, Peyote Cube Beaded Bead, Quaderperlen, Würfelperlen samt Honeycombed. Det sistnämnda projektet inkluderar dock även RAW. En spännande "öppen kub" finner du även i Squared Circle Beaded Bead från Bead Origami.

För kuber av fyrkantiga pärlor, se Cool Cubes (i square stitch) samt Cube Earrings. Och glöm för all del inte de två tjusiga "fyllda" kuber från Szilu, som jag nämnt ett par gånger förr: Osiris och Isis! De två byggs bl a upp av stavpärlor, vilket även Eva Maria Keisers Square Bugle Beaded Bead gör (pdf-fil).


Vill du ha kit? Valerie Hector, som är känd för sina vackra pärlade pärlor, säljer kit till så väl en basic cube, en cornerless cube samt embellished cornerless cube på sin hemsida. Även hos beAd Infinitum finner du kubkit, här i blandade tekniker: El Cubo Bead och Octahedral Cluster.

Mönstertips: Idéer för aluminiumrosor

Aluminiumrosor/metallrosor är lättviktiga och romantiska blommor med ett hål i mitten. Några av dem har en ögla på ett av kronbladen och kan då användas som berlocker, men de flesta har inte dylika upphängningsöglor. Detta är en av orsakerna till att vissa tycker blommorna är svåra att använda då det enda sättet att fästa dem är genom det mittborrade hålet.

Ett användbart sätt att använda rosorna är att limma dem på ett "bakstycke" eller slät liten bricka med hål eller ögla och på så sätt skapa berlocker, som enkelt kan hängas i olika smycken. Ett fint exempel på det finner du hos örhängena på Omochabakos hemsida. Vill du hänga upp rosorna utan att limma dem på något så kan Att hänga upp mittborrade pärlor och smyckesdelar vara av intresse.

Rosorna kan även länkas på vanligt vis, vilket du kan se i Kiwas halsband. Du kan även arbeta i lager-på-lager, så som visas här (se även Blomhängen i lager-på-lager). En annan typ av länkteknik du kan använda är sicksackkedja, se D'vine Necklace.

Att limma rosorna på smyckesdelar är vanligt. Det kan vara allt från enkla örhängen till romantiskt "blingade" hjärthängen. Rosorna kan även limmas på annat är smyckesdelar, t ex ask eller fickspegel.

Ytterligare ett bra och mångsidigt sätt att använda rosorna är att sy fast dem på en sil eller filigrandel. Ett exempel på det finner du hos Kiwa. Har du inte arbetat med dessa typer av smyckesdelar förr kan du läsa mer om det i Vad du kan använda filigran till respektive Vad du kan använda silar till.

Du kan också trä rosorna på tråd. Följ bara instruktionerna i Pärlhattsblomma: Silverstjärna. Använd en rocaillepärla eller annan diskret liten pärla som passar i mitten av rosen istället för den stora pärla som används i pärlhattsprojektet. Samma sätt att trä används om du använder tunn metalltråd, t ex för coilade eller tvinnade smycken.



Många använder rosorna som de är, men det kan också göra mycket att lägga till foderblad eller blad till rosorna för en "naturligare" look -- något jag tidigare diskuterat i "Fodra" dina rosor. På de bilderna använde jag små blad, som skulle efterlikna de gröna foderbladen, som finns runt blommans bas. På fotot ovan har jag istället valt att skapa ett lite större bladverk, som mer påminner om löv.

Nedan finns ytterligare ett exempel på hur jag använt mina rosor. Denna gång inte i smycken utan som en tredimensionell dekor på ett scrapbookingpapper (designark). En ros har fästs ovanpå varje blomma i motivet. Smårosor har använts på knopparna medan större rosor använts på de utslagna blommorna.

Nyhet: "Grönt" harts från Ornamentea

Ornamentea har nyligen presenterat Ecopoxycraftresin, ett alternativ till exempelvis vanlig epoxiharts. Ecopoxy är gjort på sojabönor, bönor samt jordnötter och är fri från lösningsmedel. Produkten är också mer eller mindre luktfri. Eftersom den innehåller bl a jordnötter och soja avråds personer med allergi mot dessa livsmedel att arbeta med produkten, men det färdiga härdade hartset är hudvänligt och inte allergiframkallande.

En intressant aspekt av Ecopoxy är att proportionerna mellan harts och härdare inte behöver vara exakt avvägda, vilket annars är ett måste för att harts ska härda på rätt sätt. Tvärtom är det så kan du kan variera mängden härdare beroende på vad du vill använda hartset till: vill du tillsätta glitter eller liknande så använder du mindre härdare och vill du enbart täcka en plan yta så använder du en större andel. I det avseendet kommer Ecopoxy att vara en förlåtande produkt.

Trots att Ecopoxy lanseras som ett "snällare" och säkrare alternativ ska dock de vanliga säkerhetsföreskrifterna följas: sörj för god ventilation, använd handskar och tvätta händerna efter användning, låt inte barn leka med produkten på egen hand.


Du kan läsa mer om produkten på Ecopoxycraftresin.com. Det går att förhandsbeställa, men beställningar kommer inte att börja skickas ute förrän i november.

Inspiraton: Ny gadget för färginspiration

Idag har jag lagt in en ny gadget på försök i högerspalten. Denna gadget från Colr.org genererar slumpvis utvalda färgscheman och min förhoppning är att dessa färgkombination ska kunna fungera som en blygsam liten inspirationskälla. Jag vet att många pärlare tycker det är svårt att kombinera färger eller åtminstone att arbeta i andra än sina invanda favoritfärger. Samtidigt är det utvecklande för kreativiteten att arbeta i nya färger och kombinationer då och då. Vid sådana tillfällen kanske gadgeten kan vara en kul grej att leka med.

Gadgeten fungerar så att den slumpvis väljer ut ett färgschema. Vissa omfattar bara två färger medan de flesta har betydligt fler. Vill du få ytterligare förslag klickar du på Another! under sökrutan. I sökrutan kan du också skriva in ett sökord och sedan klicka på search. Då får du upp flera färgscheman på ditt valda ord. Rutan är dock lite liten för att det ska vara smidigt att använda: det blir en hel del scrollande.

Du kan läsa mer om färger och hitta länkar till kul färgsajter i inlägget Guide till färgteori och färglek.


Vad tycker du om gadgeten? Kul och användbart eller bara störigt och i vägen? Jag kommer att ha färggeneratorn uppe på prov ett tag innan jag bestämmer mig för om det ska få vara ett permanent inslag eller ej. Feedback välkomnas därför.

Teknik: Smycken i paper quilling

Paper quilling eller bara quilling är det engelska namnet på ett sorts papperspyssel där smala pappersremsor snurras ihop och monteras i olika former, ofta blommor. Ibland kallas det även för "pappersfiligran" på grund av att formerna görs på liknande vis. Inte minst används "quillade" motiv för att göra dekor, som kan limmas på kort och andra papper. Men quilling kan även användas för att göra fina smycken.

Lite mer om historien bakom quilling samt en bild på olika quillingformer finner du på engelskspråkiga Wikipedia. Det finns många sajter med introduktion för nybörjare, t ex My Quilling, Creative Quilling, Witty Living, Craftzine, Inna's Creations m fl. Utöver det finns flera böcker skrivna i ämnet. Azlina och Inna beskriver båda hur du själv kan tillverka ett quillingverktyg om du inte vill/har möjlighet att köpa i butik.

Det finns flera personer som använder sig av denna pappersteknik för att skapa smycken. En av dessa, som också delar med sig av instruktioner är Ann Martin. På Folding Trees har hon skrivit en tutorial för att skapa filigranhängen inspirerade av havslivet och på sin blogg har hon beskrivit hur fotoberlocker (bezels) och glashängen kan användas för att montera quillade motiv på. Missa inte dem!

Via Google Books kan du kika i några av böckerna på ämnet och där finner du bl a dessa örhängen samt även blom- och hjärthängen. Instruktioner utan bilder finner du i How to Make Quilled Jewelry och How to Make a Pair of Quilling Earrings på eHow. Även Giddy Greetings har en instruktionsvideo till ett par enkla örhängen. Just örhängen är vanliga då det lättviktiga materialet passar perfekt till den typen av smycken.


För mer smycken av papper, se Origamismycken.



PS! Pappersremsor för quilling finns att köpa i vissa svenska hobbybutiker. Det kan vara skönt att slippa klippa ut dessa smala (ofta ca 3 mm breda) remsor själv. De som arbetar med papper känner säkert till Cuttlebug. Till detta verktyg finns bl a ett quilling kit med mallar för att stansa ut pappersremsor i olika former för just quilling.

Pärltillverkning: Pärlor av kaffebönor

Detta är egentligen bara en förlängning av Pärlor av kärnor och frön. Det skulle även kunna placeras i Väldoftande pärlor, men jag vet inte hur mycket de doftar (du kan dock lacka dem för att försegla doften likväl som att skydda pärlorna).

Kanske är det något för den som verkligen älskar kaffe? Hur du gör pärlor av dina kaffebönor kan du läsa hos t ex eHow och iFood. Där används en borr för att göra hål, men det finns även de som använder en upphettad nål istället.


PS! Vill du inte göra pärlor av äkta kaffebönor så finns det tjeckiska glaspärlor i just den formen (se t ex här). Det finns även keramikpärlor i form av kaffebönor (exempel).

Pärltillverkning: Pärlor av kärnor och frön

Så här på höstkanten kanske det passar med ett pyssel, som kan uppskattas av både små och stora: att trä äppelkärnor, pumpafrön etc på tråd. Dessa uppträdda kärnor kan användas som halsband likväl som girlanger eller annan typ av dekoration.

Det förknippas kanske oftast med just barnpyssel, men fina frön och kärnor används fortfarande i vissa kulturer för att göra smycken för alla åldrar. Det som flest kanske stött på är Leucaena, som används i bl a Asien för att tillverka smycken till turisterna, samt de skrynkliga rudakshanötterna som används i malas. Även jobs tårarpärlor dyker upp då och då -- de och ännu fler exempel finner du i en intressant lista på Wayne's Word. Nötter, bönor, kärnor och frön tillhör troligen några av de allra första material som människan började använda i just smycken.

Söta halsband av äppelkärnor finner du hos 365 saker du kan slöjda. Little Treasures gör halsband av pumpafrön, som först delvis målats. Du kan också använda dem naturella, blandade med andra pärlor som hos Family Fun, eller måla dem helt, som Activity Village gör. Hannas virrvarr visar hur du kan använda bönor eller ärtor. eHow har instruktioner som föreslår bl a jobs tårar (pärlkorn), muskotnöt, pepparkorn, kryddnejlika mm. Se även Pärlor av kaffebönor.

Generellt gäller att många frön och kärnor kan blötläggas och då bli så mjuka att de relativt enkelt kan genomborras av en grov, vass nål. Är de för hårda är det också möjligt att borra hål. Ett alternativ till att borra är även att pressa igenom en upphettad nål eller syl.

Även om det inte varit så gott om rönnbär i år så måste jag ju också passar på att nämna den höstklassikern. Slöjdnytt och 365 saker du kan slöjda har beskrivningar till hur du skapar smycken och girlanger av rönnbär.

Fotokälla: 365 saker du kan slöjda. Foto av Marita Jönsson, hemslöjdskonsulent i Halland.

Teknik: Försegla papper i harts

I resin bezels/fotoberlocker/collagesmycken monteras ofta papper och bilder på en metalldel och ytan förseglas sedan med harts. Men du kan också använda pappret på egen hand och försegla det helt -- fram- och baksida -- i epoxiharts för att göra det hårdare och därmed slittåligare.

Instruktioner till tekniken kan du finna hos FusionBeads: Use Ice Resin with Paper. De använder den i projekten Well Traveled, Retro Sparkle och Christmas Night. Instruktioner finner du även på Ice Resins hemsida.


Tips: ett sätt att minska slitaget runt det utstansade hålet är att fästa en öljett i det. Öljetter i olika färger finner du bland scrapbook-/papperspysselmaterialen i din hobbybutik. Små koppar- och mässingsöljetter säljs även i vissa specialiserade smyckestillverkningsbutiker (främst amerikanska).

Teknik: Glödritning på trä och läder

Glödritning eller pyrografi är en uråldrig metod för dekoration av material, som nog flera av oss fått prova på i träslöjden. Själv har jag där glödritat på såväl trä som läder. Utöver det kan du bl a glödrita på taguanötter, papper, (elfen)ben, horn och liknande brännbara men ej smältande material. Glödritning kan användas för att skapa dekor på exempelvis pärlor, hängen, berlocker, träarmringar och andra smyckesdelar.


Utrustning
Det finns olika typer av glödpennor att använda. Den klassiska varianten påminner om en thread burner i utseende med en metalltråd som går ut i en spets ytterst på ett handtag med elsladd, ofta kopplad till en "metallåda" som fungerar som stöd, men även kan ha en ratt för att reglera temperaturen. Denna tråd hettas upp tills den glöder och därefter trycks pennan mot underlaget. Du kan göra punkter likväl som dra linjer.

Glödstiftet (=metalltråden) och stifthållaren kan bytas ut. De vanligaste glödpennorna har ett enkelt glödstift, men det finns också verktyg för mer avancerad glödritning med glödspetsar i olika profiler för att t ex skapa skuggor i en bild.

En annan variant av verktyg för glödritning är "pennor" med solida metallspetsar. Vanligast är smala runda spetsar eller raka skär, som används för att rita motiven, men det finns även pennor med utbytbara spetsar i en mängd olika mönster som enbart trycks mot underlaget (s k brännmärkning). Exempel på motivspetsar ser du i fotot ovan och ännu fler finns här. Även dessa glödpennor är oftast elektriska, men det finns varianter (t ex Dremel Versatip) som är gasdrivna. Några glödritningsverktyg säljs i butiker specialiserade på läderarbete. På engelska kallas de då för leather branding tools (branding = brännmärkning).

Glödpennar är ofta relativt billiga verktyg. Det finns även de som använder en lödkolv med vass spets istället för en glödpenna. Det finns också mer udda eller idag arkaiska metoder som kan inkludera upphettade metallföremål (t ex spik), bränning med förstoringsglas osv. Ett spännande exempel är Etsuko Ichikawa, som använder smält glas för att glödrita på papper.


Instruktioner: glödrita på trä
Själva tekniken för att glödrita är enkel: det svåra är att skapa jämna brännmönster och -- om du inte enbart använder färdiga motiv -- utveckla den konstnärliga förmågan att skapa vackra motiv. En nybörjare gör det lättast för sig att börja med exempelvis enkla motiv som byggs upp av punkter eller brännmärkning snarare än att faktiskt rita med glödspetsen. Glöm inte heller att det är enklare att flytta på träet/taguan/lädret än att flytta pennan när du ritar.

Trä är som sagt det vanligaste materialet vid glödritning. Träet ska helst vara mjukt och ha en fin ådring som inte stör motivet så som grov ådring kan göra. Det ska helst även ha en ljus färg så att detaljer i glödritningen syns tydligt. Exempel på träslag som ofta används är björk, bok, lind, balsampoppel och amerikansk platan, men även gran och furu används trots att det kan vara svårare att skapa jämna linjer i dessa. Du kan läsa lite om de olika träslagen här (scrolla ned). Björk är för övrigt ett vanligt träslag i obehandlade träpärlor. Hårda träslag kan också glödritas, men det kräver lite högre temperaturer, vilket inte alla glödpennor är anpassade för. Oavsett vilket träslag du använder ska ytan vara slät (sandpappra om det behövs). Vissa instruktioner menar att träet först ska lackas, men det verkar finnas olika syn på detta.

Beroende på hur länge du håller glödspetsen mot träet och hur varm den är så skapas ljusare eller mörkare partier. En skicklig glödritare kan på så vis skapa vackra sepiatoner och fina strukturer. Olika spetsar används för att skapa olika motiv: "knivformade" spetsar används t ex med fördel för att skapa linjer medan en rund liten spets är enklare att använda för att bygga upp motiv med punkter. Speciella motivspetsar används för att brännmärka hela eller delar av motiv på en och samma gång.

För ytterligare färg kan arbetet betsas eller målas med akrylfärg efter att det glödritats. Bets ger en djupare färg till hela träet medan färg kan användas för att förhöja detaljer i själva motivet. Du kan också glödrita ovanpå målade motiv (använd t ex färgpennor eller giftfri färg och sörj för god ventilation). Vissa behandlar sina färdiga arbeten med fernissa/lack för att skydda dem.

Det finns en hel del instruktioner på engelska på nätet. Vissa fokuserar ganska mycket på just att skapa större bilder, men när du arbetar med smycken är motiven så små att du oftast inte kan arbeta lika mycket med skuggning etc. Själva grundteknikerna är dock de samma. Expertvillage har en hel serie med videor kring pyrografi (engelska, med engelska textremsor). Sue Walters har skrivit böcker i ämnet och på sin hemsida har hon en hel del gratis tips och instruktioner att dela med sig av. Du kan läsa delar av hennes bok Pyrography Workbook på Google Books. The Wood Box har en lista på elva bra saker att tänka på. Även Linda Fellows har instruktioner med övningar, som går igenom alla steg från temperaturinställning till detalj. Och ScorchPyro diskuterar flera olika punkter utifrån sin egen erfarenhet. På EBSQ kan du lära dig hur ett motiv växer fram.

Till glödritning behövs bara ett enkelt verktyg och grundprincipen är enkel. Med andra ord passar tekniken bra för att experimentera sig fram på egen hand, speciellt om du främst vill arbeta med enklare mönster som inte kräver "finlir" i form av skuggningar och olika strukturer.


Glödrita på läder
Förutom trä, tagua etc kan du arbeta med animaliska produkter som ben, horn och läder. När du glödritar på läder ska vegetabiliskt garvat läder användas, som inte innehåller kemikalier vilka du riskerar inandas när du bränner lädret. Lädret ska inte ha bearbetats med något ytterligare medel/finish. Hårt läder är lättast att arbeta med, men det går även att använda mjukare varianter. Du behöver inte lika hög värme för att glödrita på läder så om du har en glödpenna med reglerbar temperatur kan det vara en fördel. Glödritning på läder beskrivs bl a på Crafty Art World och hos Scorchpyro.

OBS! När du glödritar på läder kommer det att lukta illa, samma som känns om du bränner hår eller kött. Sörj för god ventilation. Står du inte ut med lukten finns det andra sätt att skapa mönster i läder så som punsning.