GOD JUL OCH GOTT NYTT ÅR!

Idag bloggar jag här för sista gången i år. Nu tar jag paus över storhelgerna för att återkomma i början av nästa år. Det gäller dock bara Manekis Pärlblogg: jag kommer troligen att ta mig tid att skriva lite på så väl min personliga blogg, Wild roses and blackberries, som min nya färgblogg på Nätverket Inspira, som öppnar portarna idag.

Därför vill jag passa på att önska er alla en riktigt god jul och gott nytt år samt tacka för alla positiva ord jag fått höra om bloggen under året och ert intresse för att läsa den. Tack också till alla bloggföljare, som är ett roligt tecken för mig på att ni gillar bloggen så mycket att ni vill följa den och visa andra att ni gör så. Tack också till alla er som länkar hit, vare sig det är i en blog roll eller länk på er hemsida eller tips på ett forum. Det är alltid lika roligt att få en indikation på att min blogg är läsvärd och uppskattad.

Vi ses igen 2011!


PS! Skriv gärna en rad här om du har några önskemål kring bloggen för "nästa säsong". All feedback är mycket uppskattad!

Nyhet: Manekis färgblogg på Inspira

Jag är väldigt förtjust i färg, men vill inte att det ska få överhanden på Manekis Pärlblogg där jag har så mycket annat att skriva om. Därför har jag i och med Nätverket Inspiras födelse valt att skriva en färgblogg för pärlare där. Just nu finns där bara ett inlägg och förvänta er inte samma bloggtakt som här (jag siktar på ett inlägg per vecka till att börja med). Men jag hoppas den kommer att bli lika intressant för pärlare att läsa som jag tycker det är kul att skriva om färg. Min förhoppning är även att varje inlägg kan leda till någon liten diskussion kring "dagens tema".

Vill du läsa min färgblogg finner du den här.

Teknik: Pearl embroidery

Med renässansen kom en ny världsbild till Europa. Medan medeltiden hade handlat om att försaka det jordiska började renässansmänniskan upptäcka sin omvärld och det vackra i materiella ting. Bland annat innebar det att klädedräkt och smycken blev mer och mer överdådiga. Även under medeltiden kunde kungligheter ha äkta pärlor broderade på t ex en mantel eller infattade i en krona, även om sådana lyxmaterial ofta var mest kyrkan förunnad: där användes guld och pärlor på kyrkliga textilier som mässhakar och altardukar. Broderierna utfördes av en speciell yrkesgrupp, pärlstickarna. Bland svenska pärlstickare är kanske kyrkomålaren Albertus Pictor (Albert Målare på svenska), som också kallades för Albert Pärlstickare. Men det var alltså med renässansen som det blev vanligare att brodera äkta pärlor, söt- och saltvattenspärlor, på klädedräkten.

Mot slutet av 1500-talet var kläderna överdådiga med lyxiga pärl- och guldtrådsbroderier, spetsar och till det hörande pärlsmycken. Detta bidrog bl a till Gustav Vasas ökade intresse för pärlfiske i Sverige för att tillgodose den kungliga familjens, adelns och kyrkans behov av dessa vattnets ädelstenar. Faktum är att äkta pärlor kunde vara så dyrbara och svårfunna att det på vissa platser vid vissa tider enbart var de kungliga förunnat att bära äkta pärlor -- och det gällde även pärlimitationer! Mer om pärlimitationernas historia kan du läsa här.

Notera: rubriken är på engelska för att jag vill klargöra att detta enbart handlar om broderi med pearls (odlade -- äkta, dvs ej odlade söt- och saltvattenspärlor, är näst omöjliga att finna idag -- eller pärlimitationer), inga andra typer av pärlor (eng. beads, bead embroidery).

Guldbroderi med pärlor
Pärlbroderi på kläder förekom som sagt ofta som accent i guldtrådbroderi (eng. goldwork), vilket du kan läsa mer om på Wikipedia. Jag kommer dock inte gå närmare inpå denna utsökta typ av broderi. Det finns en del information på nätet och även ett flertal engelskspråkiga böcker att läsa i ämnet, bl a utmärkta Goldwork av Hazel Everett. Föredrar du instruktioner på svenska så kan du finna grundläggande tekniker beskriva i encyklopediska broderiböcker. I Sverige kan du köpa material till guldtrådsbroderi bl a från Canvas.


Pärlbroderi
Att brodera på kläder skiljer sig inte nämnvärt från att brodera på andra underlag. Använd relativt stadiga tyger, som klarar av tyngden, och använd en sybåge om tyget blir för sladdrigt eller du har svårt att hålla det sträckt. Låt inte långa trådar löpa på baksidan utan fäst tråden och börja om på nytt om det är långt mellan pärlorna. Ett foder innanför tyget kan vara bra så att inte trådarna ligger direkt mot kroppen. Se t ex Hemslöjden och Pärlplatsen för grundläggande info om pärlbroderi.

Instruktioner till pärlbroderier inspirerade av ovan nämnda tidsåldrar kan du finna på hemsidor dedikerade till anakronism, historiska lajv, reenactments etc. Där finns nämligen personer som tillverkar kläder på ett så tidstypiskt sätt som möjligt. Mouse's Guide to Beading handlar just om en introduktion till pärlbroderi (bead embroidery) på kläder för anakronister.

Hos Racaire's Embroidry & Needlework finns bl a en diskussion kring att använda pärlorna lösa eller på sträng. Naergi visar hur du broderar fast pärlor en och en med tunna pärlhattar. Här visar hon även hur du kan göra en typ av pärldekor hon kallar "kvadruplar". Hos All Things Russian kan du lära dig att brodera pärlor i rysk stil. Innehåller en hel del information om hur ryskt pärlbroderi gjordes och användes på 1500-talet. Notera hur tjock tråd fästs under pärlorna. Lite mer modernt är kanske denna artikel om att sy smocksöm med sötvattenspärlor.

Exempel på medeltida och yngre kläder och accessoarer med pärlbroderier kan du se i denna pdf-fil. Se även Roxelana för en diskussion om pärlor på kläder i historisk tid.


Fiskfjällsbroderi
Som jag nämnt här har många pärlimitationer skapats genom åren. En imitation, som var populär på 1800-talet och användes som substitut för pärlor i broderi, var fiskfjäll. Fjällen användes för att framställa essence d'Orient, som gav pärlimitationer den rätta pärlemorglansen, men de kunde alltså även användas i sig själv, rengjorda och torkade. Läs mer om fiskfjällsbroderi direkt från en viktoriansk källa här. Fiskfjällsbroderi kunde i vissa fall även kombineras med någon äkta eller imiterad pärla, t ex som pistill i en ros, vilket nämns hos Victoriana.


Modern tolkning
Jag har här främst fokuserat på broderier inspirerade av historiska klädedräkten, men du kan självklart använda så väl tekniker som mönster för att göra broderade smycken eller moderna pärldbroderier på kläder. Se t ex jeansen nedan. Tänk dock på att äkta pärlor, inte minst färgade sötvattenspärlor, inte är så förtjusta i tvättmaskiner och tvättmedel. Använd hellre pärlimitationer om klädesplaggen behöver kunnat tvättas noggrannt och kontrollera att pärlorna tål en tvätt (se Att tvätta pärlbroderade textilier). Pärlbroderier på kläder kan ev. göras i form av applikation, viket beskrivs precis nämnda artikel.

Foton: Alla foton är tagna från Wikimedia Commons -- klicka på respektive bild för mer information om motivet samt ev. fotograf. Där kan du även se dem i större format, vilket ger möjlighet att bättre studera pärlbroderierna.

Mönstertips: Vinglas- och muggmarkörer

Idag blir det ett ganska kort tips, som inte rör sig om någon direkt nyhet, men som kan vara praktiska att ha ibland. De kallas ofta vinglasmarkörer, men de kan även hängas på örat på en mugg eller kopp. En del personer använder även vinglasmarkörer vid stickning som stickmarkör (vissa modeller kan dock fastna lite i garnet). Flera av projekten nedan har julanknytning.

Det finns färdiga låsbara ringar av metall att köpa, men du kan också göra dina markörer av memory wire (ringstorlek) eller creolringar. Hur du gör ringar av memory wire kan du läsa på Artbeads -- se även deras påskinspirerade markörer. De har också har ett projekt, Winter Holiday Mug Charms, där ringarna tillverkas av färgad koppartråd. Som Al McLeary visar finns det många olika sätt att göra "fästanordningen" på.

Oftast används berlocker, pärlor och/eller knappar, men det går även att använda andra material -- bara din fantasi sätter gränser. Inspireras av t ex Evil Mad Scientist Laboratories och Squidoo.

Fler inspirerande vinglasmarkörer finner du hos FusionBeads, som bland sina många "markörprojekt" bl a har markörer med jultema. Andra ställen att kika på är M&J Trims (som använder strassknappar istället för pärlor), Not Martha, One Project Closer, Cut Out + Keep, The Artful Crafter, Ink Stains, Beadwork.about.com, Crafty Daisies, Rings & Things, Stampin with Julie (krympplast), Ljc's Projects (mer krympplast), Hostess with the Mostess, Elizabeth Ann Designs, Yarn Tomato (metalltrådsvirkning), HGTV (bl a polymerlera), Tangarang, A Big Slice och JoAnn.

Även små motiv i pärlsömnad kan användas som berlocker på på vinglasmarkörer, se t ex projekten Wine Charm Peyote Panels och Christmas Teddy. Eller varför inte göra små minipärlbollar, pärlkluster (=pärlor fastsurrade i ett "trassel" med tunn metalltråd) osv?

Olika sätt att göra markörerna personliga, t ex genom att använda initialer, finner du hos Finding my Aloha, Michaels, FusionBeads (även detta projekt) och Beadwork.about.com.


Mer inspiration? Bildgoogla vinglasmarkörer eller wine glass charms så kan du hitta många inspirerande exempel. Jag brukar inte så ofta tipsa om länkar som inte innehåller instruktioner, men ville ändå visa denna gran med matchande vinglasmarkörer. Ett kul sätt att presentera markörerna med en matchande display.


Tips: Har du inga glas i behov av markörer? Det kan även finnas andra tillfällen då det kan vara praktiskt att kunna skilja olika dricka åt. Stampin Hot in Arizona har instruktioner inte till vinglasmarkörer, men väl vattenflaskemarkörer: Water Bottle Charms.

Teknik: Electroforming och elektroplätering

Electroforming är en teknik som uppmärksammats på sistone bland inte minst amerikanska smyckesmakare. Det är en typ av elektroplätering där ett föremål täcks med metall genom elektrolys (samma princip som används för att etsa metall med salt: du kan använda samma typ av utrustning för saltvattensetsning som elektroplätering).


Vad är electroforming?
Elektropläterade smyckesdelar känner de flesta pärlare till, men vad skiljer dessa från electroformed komponenter? I strikt mening är skillnaden mellan electroforming och electroplating att man bygger upp ett tjockare lager av metall än vid plätering och det på en form, som sedan kan tas bort. Formen/stommen behöver inte vara av metall: till exempel kan den göras av vax, som sedan smälts bort när den pläterats. Metallagret är så starkt att det klarar av hålla formen utan stöd från någon inre struktur.

Men det är också vanligt att inte ta bort det objekt som metallen lagts på utan helt enkelt kapsla in det i ett starkt hölje av metall. Inte minst populärt är att göra så med torra/torkade dekorativa naturmaterial som ekollon, löv, fröställningar, lönn"näsor" etc (se bilderna ovan). Processen skapar ett metallhölje som in i minsta detalj följer formen på objeketet under det. Även pärlor av olika material såsom glas, sten, plast och polymerlera kan helt eller delvis beläggas med metall för spännande effekter.

Det vanligaste bland smycksmakare och pärlare är att kopparplätera föremålen, kanske inte minst som koppar är en billigare metall än ädelmetallerna men ändå vacker att titta på. Med några få undantag kan enbart grundämnen pläteras, inte legeringar.


Instruktioner
Först och främst vill jag betona att tekniken ställer krav på både specialutrustning och säkerhetstänkande. I tekniken ingår att arbeta med så väl hälsovådliga kemikalier som elström. Ingetdera passar den som saknar respekt för dem. För mer information om säkerhetsriskerna, se Lapidary Journals artikel om säkerhet i studion.

Korfattat går electroforming till så att du målar ditt valda objekt med en konduktiv färg (dvs en färg som leder ström) och sänker ned den i en behållare, som fyllt med en speciell kemikalielösning som bl a kan innehålla cyanid. Objektet kopplas till likström och fungerar som en katod samtidigt som också en anod, kopplad till samma strömkälla, sänks ned i behållaren. Joner av silver, guld, koppar eller vilken metall du nu valt att plätera med dras pga av sin elektriska laddning till katoden, dvs ditt objekt och fäster sig som en beläggning på det.

Steg-för-steginstruktioner till tekniken kan du finna på Gankosin (se även artiklarna Notes from an Electroforming Workshop och Recent Developments in Elctroforming), Art Jewelry, Etsy Metal Blog och Sherri Haab (pfd-fil). Electroforming på lampworkpärlor beskrivs hos Vickie Hallmark och Lapidary Journal. Hur du silverpläterar dina egna plastpärlor -- tänk CCB-pärlor -- finns det bl a en kort beskrivning på hos eHow.

På YouTube finns det också en del filmsnuttar, som visar hur electroforming och elektroplätering går till.


De vackra fotona kommer från Tigerlilyshop: klicka på bilderna för att se fler av hennes alster i electroforming. Fotona använda här i enlighet med Creative Commons 2.0.

Tävlingstips: Januariutmaning hos Vintaj

Nytt år, nya designutmaningar för dig som vill skapa med Vintajs smyckesdelar -- för en chans att vinna det samma. Temat för deras januariutmaning på bloggen är New Beginnings. Utmaningen omfattar inte bara smycken utan även andra alster så länge de innehåller artiklar från Vintaj.

Fullständiga regler och övrig information hittar du här. Sista dag att maila in ditt bidrag är 7 januari 2011, kl. 12 lokal tid.

Övrigt: Säkerheten först!

På min lista över tekniker att snart skriva om ligger just nu ett par som inkluderar kemikalier, elektricitet och/eller hög värme. Det känns därför på sin plats att påminna om vikten av säkerhet vid vissa typer av smyckestillverkning. Det kan inte sägas för många gånger!

Arbetar du enbart med enklare pärltekniker så behöver du inte vidta några speciella säkerhetsåtgärder, men så fort du börjar arbeta med verktyg, kemikalier med mera så bör du fundera över vilka risker det kan finnas och hur du förebygger dem.


Säkerhet -- från barnsäker förvaring till skyddskläder
Vissa tekniker och material kräver att du tänker på vilken skyddsutrustning du kan behöva, kläder du bör undvika och vad som krävs av din arbetsplats. Bara att arbeta med metalltråd kan ibland kräva skyddsglasögon då en bit avklippt metalltråd lätt kan bli en projektil som med otur kan träffa ditt öga. Andra tekniker inkluderar kemikalier som kan vara frätande eller hälsovådliga att inandas. De kan kräva så väl personlig skyddsutrustning (handskar, inandningsskydd, visir/skyddsglasögon, hårsnodd) som krav på din arbetsplats. Att barn och husdjur inte ska ha tillträde är en självklarhet -- även om de inte skulle skada sig själva så kan de råka göra något som distraherar dig, något som kan vara farligt om du arbetar med t ex en öppen låga. Bra ventilation är också väsenligt: ibland kan det t o m vara bäst att arbeta utomhus.

Kemikalier och brandfarliga ämnen ska förvaras säkert, både för att undvika olyckor vid brand etc och för att barn eller husdjur inte ska kunna komma åt dem. Vissa saker bör inte förvaras tillsammans, t ex får en gasbrännare inte förvaras tillsammans med gasflaskor. En del kemikalier bör förvaras i välventilerade utrymmen. Det kan också finnas begränsningar för hur mycket gasflaskor du får förvara hemma beroende på hur du bor: glöm inte att kolla upp detta samt ev. varningsskyltar.

Graden av fara varierar stort mellan olika material och verktyg. Från de mindre farliga, som att arbeta med metalltråd eller en multimaskin, det de potentiellt livsfarliga. Det kan handla om vassa handverktyg (som är farligast när de inte underhålls och verkligen hålls vassa!), elverktyg (multimaskin/"dremel", polermaskin, borr, sågklingor osv), gasbrännare och kemikalier av olika slag. Från lim till flussmedel till syra. En del material kan avge otrevliga ångor om de upphettas, t ex vissa plaster och tennlod. Vissa "varma tekniker" kan också kräva specialskyddsglasögon eftersom ögonen kan irriteras eller skadas av att t ex stirra på en glaslåga eller in i en brännugn. Det viktigaste är att inte undervärdera riskerna -- eller frestas att tumma på säkerheten för att "jag ska bara".


Rekommenderad läsning
Viktigast är att alltid läsa instruktionerna till ett nytt verktyg, tillbehör eller material eftersom ev. risker finns beskrivna där. Till material kan det även finnas något som kallas för säkerhetsdatablad där du kan läsa om risker och rekommenderade skyddsåtgärder (på engelska förkortat MSDS). Lyssna till de råd som står skrivna, även om det känns som att de beter sig som hönsmammor. Tänk också på att inte använda något verktyg eller ämne när du t ex är trött eller sjuk eftersom det gör det svårare att koncentrera sig, vilket kan leda till slarv och olyckor.

Några bra artiklar på nätet, som tar upp frågan om säkerhet kring en mängd olika verktyg och ämnen, som en smyckesmakare kan stöta på, är: Playing It Safe in the Jewelry Studio, Potentially Harmful Substances Encountered by the Metalsmith, Goldsmithing Health Hazards och A Jewelry Workshop Saftey Report: Safety and Substitutes. Inlägg på denna blogg där säkerhet kring specifika verktyg diskuterats inkluderar Avbitare, Butangasbrännare, Gjut med epoxiharts, Etsa sten och glas och Oxidera metall.

På Giftinformationens hemsida kan du bl a hitta Kemikalielistan, som ger kortfattad information och risker, symptom och åtgärder vid olyckor med några av de vanligare kemikalierna man kan komma i kontakt med. Det inkluderar bl a lödvätska, lim, rengöringsmedel osv. Ett förstahjälpenkit är bra att ha i närheten, med t ex förband och koksaltslösning som kan användas om du råkar på något frätande ämne i ögat.

Glöm inte brandsläckare, anpassad för kemikalier, och andra typer av brandskydd (brandfilt, brandvarnare, skyltar). Läs mer om att förebygga bränder hos Myndigheten för samhällsskydd och beredskap (som numer ersatt Räddningsverket).


Med tanke på miljön
Att tänka på vilka farliga ämnen man använder är inte bara en fråga om den egna hälsan: hälsovådliga ämnen är också miljöpåverkande. Att byta ut farliga kemikalier mot snällare kan vara bra både för dig själv och miljön. Detta har bl a diskuterats i Art Jewelry (May 2009). En tabell över skonsammare substitut för vanliga kemikalier för lödning, betning och rengöring av metall fanns i tidningen. Du kan ladda ned denna tabell gratis på Art Jewelrys hemsida. Där finner du även lite grundläggande säkerhetstips.

Men det är inte bara vid användning som vissa material utgör en fara. Det är lika viktigt att tänka på vad du ska göra med t ex kemikalier när du använt dem eftersom det är miljöfarligt avfall. Även elverktyg och batterier ska omhändertas på rätt sätt. För frågan om säker avfallshantering av restprodukter, se Vad gör du med ditt avfall?


Fotnot: En förklaring till de farosymboler du ser ovan finns hos bl a Kemikalieinspektionen.

Noterat: Årets färg 2011 x3

Som vanligt vill trendspanarna på färgföretagen utnämna en symbolisk färg för det kommande året. För 2010 rådde mer eller mindre konsensus kring ljusblå och turkos nyanser, som skulle representera ny frihet, dagdrömmeri och längtan efter renhet. I år är det lite större variation i de utvalda nyanserna från Pantone och Colour Futures.

Ovan syns Pantones utsedda färg: Honeysuckle Pink, som på deras hemsida beskrivs som "Courageous. Confident. Vital. A brave new color, for a brave new world. Let the bold spirit of Honeysuckle infuse you, lift you and carry you through the year. It’s a color for every day – with nothing “everyday” about it." Medan förra årets turkos var mer drömmande, en tankeflykt, är årets färg dynamisk. Istället för att meditera sig bort från problemen är den aktiv och vill istället uppmuntra oss att tas oss an allt det där med ett positivt sinnelag och kraft.



Colour Futures (AkzoNobel) har å sin sida valt en gröngul citrusnyans vid namn Lime Twist som symboliserar "freer spirit, sense of fun and positive energy" och ingår i det de ser som nästa års stora trend: appreciation (uppskattning). De förklarar: "This clear, clean and translucent yellow encapsulates a mood of hope and optimism – a carefree, vitamin packed shot of purity and freedom. It conveys a feeling of fizzy sherbet, new growth, relaxed fun and the goodness and vitality of sunshine. Given these associations and the fact that it is a cheering color it will always create a mood of freshness and welcome." Färgen är mycket flexibel och fungerar med allt från neutraler och pasteller till exempelvis mörka lila toner. Läs mer om färgen på deras hemsida.

De båda färgerna fungerar för övrigt ganska bra ihop, med sötsyrliga nyanser som påminner om marknadskarameller.



En tredje part, som valt ut en färg för det kommande året är amerikanska företaget Benjamin Moore, som givit titeln till nyansen Vintage Wine. En färg som synts på modevisningar i New York, Paris och Milano. Den beskrivs som en "rich hue with a deep brown base and a hint of smoky violet is just as magnificent in the home. As an undertone in many of the latest wood finishes, leathers, and other textiles, vintage wine, and its lighter variations, will make a great paint color pick for many applications over the coming years. " Personligen får den mig att tänka på Swarovskis Burgundy Pearl (dvs en nyans på deras pärlimitationer, ej kristallpärlorna).


Vad är årets färg?
Det bör nämnas att årets färg inte direkt är kopplat till modetrenderna för kommande år: de brukar oftast finnas med bland trendfärgerna, som är betydligt fler än bara en nyans, men det ska inte tolkas som att årets färg är den enda trendfärgen för kommande säsonger. Trendfärgerna brukar dessutom delas in i vår/sommar och höst/vinter, även om några färger går igen under hela året. Men årets färg har också en mer symbolisk sida, som också relaterar färgen till världsläget. Exempelvis var de ljusa, fräscha färgerna förra året associerade med önskan om en ny början efter de svåra ekonomiska åren samt en länk till klimatfrågan. Och året dessförinnan utsåg Pantone mimosagul, en varm nyans som skulle ge positiv energi och omsorg under det ekonomiskt tungt år.

Det finns även andra sätt att utse årets färg. Inom astrologin kan olika år och zodiaktecken associeras med vissa färger. T ex inleds den tredje februari 2011 Kaninens (i Vietnam: Kattens) år enligt kinesisk astrologi. Mer precist metallkaninen. Zodiakdjuren kanin associeras med grönt och aqua (ljus blågrön) medan elementet metall associeras med vitt.

Teknik: Emaljera på koppar med gasbrännare

Att emaljera innebär att smälta glaspulver på metall. Ofta används en brännugn/emaljugn, men om du vill emaljera på koppar så går det även bra att smälta emaljen över/i en gaslåga. På engelska kallas detta för torch-fired enamelling. Du kan inte göra allt som går att göra med en ugn och resultatet blir annorlunda, men du kan skapa dina egna emaljerade smycken och pärlor.


Vilken typ av brännare?
När jag gick i mellanstadiet så emaljerade vi koppar genom att lägga kopparämnena på ett stålnät på en trefot över en bunsenbrännare. De flesta instruktioner jag tar upp här använder sig dock av en handhållen gasbrännare. En lite butangasbrännare (s k microtorch) kan fungera för småprojekt, men oftast rekommenderas propan- eller acetylenbrännare.


Instruktioner och projekt
Ett exempel på projekt där en butangasbrännare är allt som behövs är Jill Ericksons Easy Torch-Fired Enamel Necklace -- ett av de mest nedladdade e-projekten från Art Jewelry. Där skapar du hattpinnar med färgglada droppar av emalj, vilka du även kan använda till andra smyckes- och berlockprojekt.

Men troligtvis är du mer intresserad av att emaljera berlocker, hängen, pärlor med mera, vilket kräver lite mer i form av brännare och arbete. En artikel om torch-firing finner du på Ganoksin, som tar upp för- och nackdelar, begränsningar, instruktioner med mera. För en videotutorial om tekniken, se Torch Enameling med Steven James på Beaducation. (Han lär f ö använda butangasbrännare.) En person som annars på senare tid skapat intresse för tekniken, för att tillverka så väl pärlor som andra smyckeskomponenter, är Barbara Lewis. På hennes hemsida Painting with Fire kan du köpa såväl tutorials som material. Ett av hennes projekt har även publicerats i Belle Armoire Jewelry (winter 2010/11, s. 24). Hon har även skapat ett community för de som vill emaljera på detta vis och hon har en bok i ämnet på väg.

Barbara Lewis lärare var Joseph Spencer, mannen som utvecklade tekniken för multi torch fired enamel (MTF) under många år. På hans hemsida kan du också köpa instruktioner för tillverkning av dina egna emaljpärlor. Där finns även bilder på hur han emaljerar med flera brännare samtidigt, vilket MTF innebär.

Vill du tillverka emaljerade kopparpärlor så finns det några ytterligare källor att ösa ur. Thompson Enamel säljer ett häfte av Carol & Bob Oliver (1972). Else Quainjer-Meijerink har på sin hemsida en video, som visar hur emaljeringen går till, ackompanjerat med lite text. Det finns även en video på DIY Network, men den fungerar tyvärr inte för mig i alla fall.


Fotot är © Beaducation, hämtat från Steven James tutorial, och här använt med vänligt tillstånd.