Material: Jade – den kejserliga stenen och dess oäktingar

***Detta är ett långt inlägg. För dig som inte är intresserad av historia: Scrolla nedåt till nästa underrubrik så finner du mer information om olika typer av äkta och oäkta jade.***

Jade har använts av människan i kanske 7 000 år. De äldsta artifakterna som hittats har varit i form av knappar och pärlor, men den sega jaden användes även till bland annat vapen och redskap. I förhistorisk tid användes jade till vapen även i Europa, men i historisk tid var stenen okänd som smyckesmaterial för de flesta tills portugiserna tog med sig jade från Kina och senare spanjorerna från Nya Världen. Även om jade främst förknippas med grönt så kan äkta jadeit även naturligt ha andra nyanser av till exempel bleklila, rosa eller blå. Nefrit är antingen grön eller gräddvit. Jadeit är sällsyntare än nefrit och därmed också betydligt dyrare. Idag bryts nefrit främst i Kina och Ryssland medan den mesta jadeiten finns i Burma.

Namnet jade (uttalas ja:-de eller jäjd), som vi fått via engelskan, kommer från spanskans piedra de la ijada som betyder sten mot njurlidande. Även nefrit kommer från latinets ord för njure. Jade användes nämligen mot njurproblem och anses av vissa än idag hjälpa vid problem med olika inre organ. Stenen anses även stärka kroppen och främja ett långt liv samt stimulera kreativitet samtidigt som den har en harmoniserande effekt. I många kulturer ansågs jade vara en skyddande och lyckobringande sten. De gamla egyptierna beundrade jade och tillskrev den egenskaper som kärlek, inre ro, harmoni och balans.

Det är kanske främst som vackert snidad utsmyckning vi förknippar jade med såväl Kina som Centralamerikas högkulturer där den hade en framstående plats. Medan guld och silver var statusmaterial för smycken i Europa så ansågs nefritisk jade vara det lyxigaste materialet i Östasien. Även om jade värderades högt i andra delar av världen så värderade ingen jade högre än kineserna. I Kina blev jade den kejserliga ädelstenen och under antiken fick endast aristokrater bära den. Jade användes inte bara till smycken utan också möbler, sniderier och diverse objekt som stöd till kalligrafipenslar, begravningskläder och opiumpipskaft. Pulveriserad jade intog som ett universalmedel mot allehanda sjukdomar. Jade vördades dessutom då den ansågs vara essensen av himmel och jord. Konfucius konstaterade att jade hade elva dygder och stenen blev därmed en symbol för etik. Än idag ses den som symbol för det goda, sköna och värdefulla. Jade har även haft liknande symbolvärden i andra asiatiska länder som Korea.

I Centralamerika använd olmekerna, toltekerna och mayaindianerna jade för skriftplattor, sniderier och masker. Även de värderade jade högre än guld och stenen användes ofta för rituella ändamål. Maorierna på Nya Zeeland använde jade till redskap och vapen såväl som till dekoration, inte minst i form av hängen (hei-tiki) som än idag kan kan köpas och bärs av såväl maorier som turister. Hängena ansågs ha kraft och vårdades som arvegods eller gavs som gåvor vid överenskommelser.


Jade eller "jade" -- om äkta och oäkta vara

Det finns mycket sten som säljs som jade, men som inte är det. I en genomsnittlig pärlbutik är det inte mycket av det som kallas jade som faktiskt är äkta vara. På bilden ovan är ingen av pärlorna och troligen inte sigillet äkta jade. De rosa är candy jade, löven såldes som bara jade och chipsen new jade. Resten av pärlorna är exempel på mineral som ibland säljs som jade (marmor, aventurin och vesuvianit). Det gäller med andra ord att veta lite om ”fuskjade” innan man handlar – annars riskerar det sluta med besvikelser.

I Europa kallades den vackra gröna stenen från Asien och Amerika för jade, men det var först 1863 som en vetenskapsman upptäckte att det rörde sig om två skilda mineral, som döptes till nefrit respektive jadeit. Idag räknas både dessa material som äkta jade. På den tid då det saknades avancerad teknik för att särskilja olika material var det inte ovanligt att vissa mineral som serpentin misstogs för jade.

Stenar som serpentin, bowenit, agat/karneol, aventurin, dolomitmarmor, grossulargranat, krysopras, kvarts, kalcit, kalcedon, amazonit, vesuvianit och täljsten säljs ibland under olika jadenamn. Men det handlar inte bara om att säljarna skulle luras: kinesernas tecken för jade är yu, men detta ord kan även avse andra dekorativa stenar än just det vi i Väst kallar för jade. Inte minst agater. Därför kan det bli fel då kinesiska säljare översätter sitt ord yu till engelskans jade, helt enligt sina ordböcker, vilket skapar missförstånd när de säljer sina stenar till västerlänningar. P g a missförståndet kan du i princip hitta stenpärlor i vilket material som helst där ordet jade följer på stenens egentliga namn, t ex garnet jade eller agate jade. Äkta jade heter på mandarin ying yu (jadeit) respektive ruan yu (nefrit).

Nedan följer en långt från komplett lista på olika namn som du kan stöta på, främst på oäkta jade men även på "äkta vara".

Afghan jade: grön eller gul serpentin från Afghanistan.

Afghanistan jade: troligen kalcit eller kalksten, som färgas (ljus)grön. Kommer inte från Afghanistan och ska ej förväxlas med Afghan jade.

African jade (Garnet Jade, Buddstone, Transvaal Jade): Opak grossulargranat från Afrika.

Alaska jade: pektolit.

Albite jade (Water mill stone): Albit.

American jade: vesuvianit.

B. C. jade: I British Columbia utvinns äkta nefrit, men tyvärr är mycket av det som säljs som B. C. jade bara färgad ’new jade’. Färgen är så populär att nefrit från Taiwan ibland färgas mörkare och säljs som B. C. jade.

Black "jade": billig svart sten som täckts med en glansig svart coating för att efterlikna dyrbar äkta svart jade. Ibland döljer sig serpentin bakom namnet.

Burma jade (imperial jade, Myanmar jade): äkta jadeit. För att få kallas imperial jade ska den burmesiska jaden vara obehandlad. Detta är den riktigt dyrbara jaden.

Candy jade: en färgad vit sten. Ofta har den starka karamellfärger eller så är den fläckvis infärgad i en eller flera nyanser.

Chalchihuitl: aztekiskt ord för grön sten som i Mexiko används för jade, men också för sniderier i andra gröna stenar som marmor, serpentin och turkos m fl.

China jade (green jade): en oftast mjölkig grön serpentin.

Ching Hai jade: en typ av marmor från Ching Hai i Kina.

Diopsidjadeite: omfacit (omphacite), som är besläktad med jadeit.

Ghost jade: består av nefrit, men i så grovkornig form att den inte räknas som jade.

Golden jade: kvarts i gula nyanser.

Grave jade (New Zealand Greenstone, New Zealand Jade, Spinach Jade, Tomb Jade): äkta nefrit, som kan variera i färg från gräddvit till mörkt grå eller grön beroende på järnhalt.

Indian jade: aventurin

Inky jadeite jade: omfacit med möjliga inslag av jadeit.

Jadeit: Äkta jade av den dyrare och mer sällsynta varianten, men den (relativt sett) billigare nefriten kan ibland också ges en intensivare färg och säljas som jadeit. Engelsk stavning: jadeite.

Jadite: Halvgenomskinligt eller opakt grönt glas, som påminner om eller imiterar jade.

Japanese jade: vit agat med gröna fläckar.

Korean jade: Är inte serpentin utan aktinolit, enligt R&T, och är idag ovanligt på marknaden. Nefrit är en mikrokristallin kompakt aggregatform av aktinolit så korean jade är nära släkt med äkta jade. Enligt Wikipedia och GemRocks är korean jade som säljs idag serpentin.

Leopard jade: äkta jade med fläckar, som påminner om leopardens päls.

Malaysia jade: infärgad halvgenomskinlig kvarts, ofta i starka, klara färger.

Maori stone: nyzeeländsk nefrit, speciellt då den används av maorier.

Mayaite: jadeit från Centralamerika, som användes av mayaindianerna. Kan även vara omfacit.

Mexican jade: kalcit, ofta infärgad.

Morning dew jade: äkta jade med glittrande små fläckar.

Mountain jade: infärgad dolomit (marmor).

Mutton fat jade: äkta jade, oftast nefrit, med cremevit färg.

New jade: bowenit, en typ av blekgrön serpentin. Vanlig bland pärlor.

Olive jade (peridot stone): en olivfärgad, gulgrön typ av serpentin.

Oregon jade: grön jaspis från Oregon.

Purple jade: lilafärgad aventurin, kan äv. vara färgad serpentin eller annan kvarts.

Queensland jade: krysopraskalcedon.

Rainbow jade: Se candy jade, ofta flerfärgad.

Red jade: röd kvarts.

Shanghai jade: äkta jadeit som marknadsförs från Shanghai.

Silver jade: kvarts.

Silver peak jade: malakit

Snowflake jade (jade matrix): sten som består mestadels av amfibol.

Soocho jade (även stavat soochow eller zushou jade): serpentin som fått sin färg genom upphettning till en viss temperatur. Vanligast är mixer av blågröna eller gulröda nyanser. Färgerna är inte lika skarpa som infärgad ”jade”, utan lite jordigare. R&T likställer Soocho jade med antiqued jade, som är infärgad bowenit/serpentin och GemRocks nämner att namnet kan dölja täljsten. Namnet Soo Cho/Zu Shou kommer efter området där stenen utvinns.

Tangawaite: nefrit från Nya Zeeland.

Tree jade: grön sten med vita fläckar. Okänt vilken typ av sten det egentligen är.

White jade: blanding av kvarts och albit, men kan också vara en vit variant av ”jaderna” ovan.

Den finns många andra exempel än de ovan på stenar som inkorrekt marknadsförs som jade: se källorna nedan för att läsa om fler typer. Även ett gammalt kinesiskt glas kallat beijingglas, som använts sedan mingdynastin, säljs ibland felaktigt som jade då det skapats för att efterlikna stenen och snidas liksom den. Jadite (observera stavningen) är ett ibland förekommande namn som används för translucent eller opakt grönt glas.



Källor:
Fire Mountain Gems Encyclo-BEADia Gem Notes
GemRocks (sammanställd av professor emeritus R. V. Dietrich)
International Colored Gemstone Association: Gem by Gem
Mindat.org
Nationalencyklopedin
Rings & Things Gemstone Index
Wikipedia

Teknik: Sy friform

Friform är ett spännande sätt att sy med pärlor mer eller mindre improviserat. Till skillnad från det vanliga sättet att sy så blandar du pärlstorlekar och -former så att resultatet blir ett livfullt och busigt arbete. Främst används de vanliga pärlorna som seed beads, cylinder beads, stavpärlor, cubes, drops osv, men ibland används även större pärlor som accenter. Vissa tekniker luftiga medan andra är kompakta, vissa bubblar och snurrar medan andra är platta. Exakt hur det ser ut är upp till dig. Friform blir sällan som man tänkt sig, men det är en del av vad som gör friform så intressant. Friform fungerar både till smycken och till rena konstverk.

Det är en fördel att kunna en teknik innan man försöker sig på friform. Kan du flera tekniker kan du även experimentera med av blanda dem (vissa kombinationer är enklare än andra att få ihop). Grunderna kan du lära dig på exempelvis Pärlplatsen och Beadwork.about.com eller böcker som Pärlteknik. Det kan vara lite läskigt i början att helt plötsligt blanda pärlor och sy utan raka linjer och bestämda mönster, men jag kan ärligt säga att jag aldrig hört någon ångra att de börjat sy friform.


Den kanske vanligaste tekniken för friform är peyote, som ibland nästan är synonymt med att sy friform. En bra tutorial jag hört mycket gott om är Whimbeads. Fler gratisinstruktioner hittar du hos Beadwork.about.com och bead-patterns.com. Oftast är de instruktioner som finns för armband, men det finns undantag som Tina Koyamas Doodle Beads -- pärlade pärlor i friform.

En annan teknik som lämpar sig bra till friform är right-angle weave. Friform RAW kan delas in i två huvudtyper, dels kan du som hos Morticia's Magical Bead Tour sy klassisk RAW med fyra pärlor i varje "ring", men blanda pärlstorlekar, och dels kan du variera antalet pärlor i "ringarna" för ett luftigt arbete à la NanC Meinhardt. En bra tutorial, som även ger allmänna tips för att sy friform oavsett teknik, fanns i Beadwork February/March 2008 -- rekommenderas! En bild på hennes armband finner du här. Instruktioner till Janet Francis halsband hittar du hos Beading Daily. Även det halsbandet är gjort i luftig free-form RAW, men "snällare" än NanCs armband.

I samma nummer av Beadwork fanns Kim Otterbeins Modern Lace Necklace, ett halsband i friform-netting. En lite bättre bild på halsbandet finns här. Jag har inte sett några instruktioner på nätet, men principen är den samma som för andra friformsarbeten: hon blandar former och storlekar och syr bågar med varierande antal pärlor. Jag har även sett vertikal netting i friform nämnas, men aldrig sett instruktioner.

Ytterligare en teknik som passar för friform är brick stitch. Också här har jag inte sett några direkta instruktioner på nätet, men det fanns en mycket informativ och inspirerande tutorial av Tina Koyama i Beadwork October/November 2008. En bild på halsbandet finns på hennes hemsida. Ett mer avancerat projekt kan du köpa via Bead & Button, Diane Karzens Ring of Stones (inkluderar stenar infattade i RAW).

Herringbone/Ndebele kan också sys i friform, men jag har inte sett några instruktioner eller projekt i tekniker på nätet. NanC Meinhardt har en kurs i tekniken, se hennes hemsida för beskrivning av den. Se även länkarna längre ned till inspirationsbilder.

Som jag nämnde tidigare så är det möjligt att blanda olika tekniker i friform. Några exempel på detta hittar du hos Feathered Fibers, Carole Ohl, Beth Stone, Joanne Strehle Bast samt Catherine Vondenhuevel, som även använder tekniker jag inte nämnt ovan i sina "thought catchers". Du kan också arbeta lager-på-lager genom sy pärlor ovanpå en bas för ett maffigare intryck. Ett annorlunda arbete som blandar friformpeyote med trådarbete hittar du gratis instruktioner till hos Mazel Tov Jewelry Treasures.

Om du tycker det är svårt att påbörja ett friformsarbete kanske du kan få inspiration från Jean Campbell på Beading Daily, som tipsar om att skapa en bas för friform genom att sy ihop sydda "stuvar": spara alla misslyckade eller övergivna projekt, påbörjade arbeten som blev fel och ful småbitar som du annars repat upp och använd dem.

Tutorials och projekt i all ära, friform handlar om att följa sin intuition och fantasi. Förutom tips och tillvägagångssätt i de ovan nämnda instruktionerna så tycker jag du ska bildgoogla lite för att hitta mer inspiration och idéer, som får igång dig. Jag hittade bland annat ett halsband i free-form herringbone, ett spännande halsband i netting och brick, rivoliarmband i netting, brick stitch-hjärta, eldigt peyotehalsband, lila peyotehänge, peyotehalsband med känsla av en övergiven trädgård, armband med strandkänsla, herringbonearmband, spännande blomma i freeform herringbone, peyote och herringbone på spiral rope, brick stitch-hänge av Tina Koyama. Jag avslutar med några fina halsband som visar att freeform även kan vara nätt.


PS! Det finns även andra pärltekniker där friform förekommer, så som trådarbete, virkning och pärlbroderi, men de kommer jag att ta upp vid senare tillfällen.

Manekis projekt: Swarovskihalsband

Detta halsband brukar jag kalla 'mitt första swarovskihalsband'. Det var ett av de första halsband jag gjorde i metalltråd -- och det gav mersmak. Som det brukar vara är jag idag inte eld och lågor över min nybörjardesign, men samtidigt har jag fått förfrågningar av andra som har velat låna av den och jag vet av egen erfarenhet att det är ett bra nybörjarprojekt. Så därför delar jag nu med mig av instruktionerna till detta lilla festhalsband.

Tänk på att detta var en tidig design och den är på inget vis fulländad. Det finns detaljer jag idag skulle gjort annorlunda, men jag väljer ändå att beskriva originalhalsbandet och lämnar modifikationerna till dig. Se mitt halsband som en skiss som du kan utveckla, inte som ett färdigt mönster.

Har du inte arbetat med en jig tidigare så kan du få många bra tips från Wig Jig University. En bra video för nybörjare kan du hitta här. Jag kommer att hänvisa till videon då det är lättare att se hur det görs än att läsa sig till det. Jag "förutsätter" också att du kan göra en snurrögla, om inte se instruktioner hos Designshop eller på YouTube. Samt att du kan öppna och stänga motringar på rätt sätt, se bild här. Mönsterjiggar kan se lite olika ut och ha olika avstånd mellan hålen beroende på modell. Du kan därför behöva modifiera mitt mönster för att inte länkarna ska bli för långa eller missformade. Gör några testlänkar först för att kontrollera att de blir lagom stora.


Material:

0,8 mm mjuk eller halvhård metalltråd av valfritt slag
10 hattpinnar
motringar, ung. 4-5 mm yttre diameter
16 swarovski 4 mm bicone, färg A
25 swarovski 4 mm bicone, färg B
1 swarovskihjärta 10 mm, färg A
1 kroklås, färdigköpt eller egentillverkat (se Gör dina egna lås)

Verktyg: mönsterjig, spetstänger, rundtång, avbitare, plattång med nylonkäftar

Teknik: Trådarbete/metalltrådsarbete/wirework/wire wrapping


1. Trä bicones på hattpinnarna. På hälften av dem trär du 1 A följt av 1 B. På resten trär du 1 B, 1 A, 1 B. Avsluta med snurrögla.

2. Hjärthänget: Klipp en bit metalltråd och böj enligt första skissen nedan, ungefär en tredjedel ned. b är den korta änden. Trä på hjärtat på ände b och böj tråden uppåt mot a och snurra fast. Var försiktig så att du inte skadar hålet på hjärtat, som kan naggas om man trycker för hårt. Trä på 1 st bicone i färg B och avsluta med en snurrögla.

3. Länkarna: För halsbandet på fotot krävs 20 st länkar. Öka eller minska antalet efter hur långt ditt halsband ska bli. Det är bättre att göra några extra länkar än att ha för få. Börja med att placera ut två 'piggar' på jiggen efter mönstret nedan. Klipp en bit metalltråd något längre än den färdiga länken. Gör en ögla och lägg den om den ena piggen med öppningen i öglan nedåt. För tråden från piggen till den andra och gör en ögla som går "uppåt". Ta loss från jiggen och kapa bort överflödig tråd så att båda ändarna ser likadana ut. Platta till länken med nylontången några gånger.


4. Mittlänken: Lägg jiggen på snedden och placera ut tre piggar. De första ska ligga på samma rad med tre hål emellan. Hoppa över en rad och lägg en pigg på nästa rad, mittemellan de två andra. Den länk kan du också variera efter eget tycke och smak. Gör en länk enligt samma princip som ovan. Öglorna ska båda ha öppningen nedåt. Trimma tråden och platta till med nylontång.



5. Sammanfogning: Länka samman länkarna med motringar. Börja i mitten med den stora länken och arbeta dig utåt sidorna tills halsbandet är lagom långt. Fäst låset. Fäst hjärthänget i den nedre öglan på mittlänken med en motring (du kan också trä den direkt på länken, men då måste du göra det innan du böjer till den). I de fyra första motringarna på varje sida av mittlänken fäster du biconehängena. I varje ring hänger du ett kort och ett långt hänge. Det korta hänget ska ligga närmast mitten.

***

Som du märker finns här mycket utrymme för förändringar och modifieringar. Du kan till exempel förändra mittlänken eller blanda olika enkla länkar på sidorna. Eller varför inte göra något annat än de enkla swarovskihängena? Hjärthänget kan också användas för att göra matchande örhängen.

OBS! Om du använder silverpläterad eller-färgad tråd, se till att den är av bra kvalitet och helst nontarnishbehandlad så att silverglansen inte mattas utan blänker i kapp med kristallpärlorna. Självklart kan du använda andra kristallpärlor än Swarovski (formerna jag använt finns också hos exempelvis Preciosa). Det är bara av gammal vana jag använder Swarovski.

Verktyg: Pärlnålar

Nålar används många gånger till pärlarbete, såväl för trädda smycken som sydda tekniker. Det finns speciella pärlnålar, som du kan hitta i olika varianter. Här tänkte jag presentera de vanligaste nålarna, men också ge tips på hur du kan göra egna pärlnålar. Hemmagjorda nålar använder jag främst vid "nödfall" eller för speciella ändamål, men mer om det senare.

Den nål jag först köpte som ny pärlare var en big-eye needle (de två underst på bilden). Den stora fördelen jag såg var det stora ögat -- jag hade att trä nålar. Nålen, som finns i olika längder, är relativt grov jämfört med andra pärlnålar så det passar bäst vid pärlvävning eller för att trä tråd genom större pärlor, t ex elastisk tråd eller organza. På den lilla, misshandlade nålen syns det stora hålet bra. Nålen är faktiskt mer öga än nål och består av två metalltrådar som lödats ihop i ändarna. Tyvärr är de här ändarna också de svaga punkterna: går nålen itu kan jag slå vad om att det var i fogen.

Min favorit är dock nålarna till vänster, tunna något flexibla pärlnålar från John James. Det engelska företaget tillverkar nålar av högsta kvalitet som passar för sydda tekniker. Det finns också pärlnålar av andra fabrikat, som ser ut på samma sätt som John James-nålarna. På bilden ligger nålarna jämte en vanlig broderinål längst till höger -- notera att pärlnålarna är betydligt tunnare och längre. Denna typ av pärlnålar kan delas in i två grupper: longs och sharps. De på bilden ovan är longs. Sharps används speciellt vid pärlbroderi då nålen ska sys genom ett tyg eller liknande.

Nålarna finns i flera storlekar och på samma sätt som med seed beads betyder en större siffra en tunnare nål. Nål nr 11 passar bra till seeds 11/0 och nål 13 fungerar till 15/0. En tabell över vilka storlekar som passar vilka pärlor hittar du på Pärlplatsen. Ett tips jag lärt från en engelsk pärlare är att om man syr med pärlor i blandade storlekar är den enklare att sy med den större nålen till man kommer till avsnittet med 15/0. Där byter man nål till den tunnare, men byter sedan tillbaks. Många upplever det nämligen som jobbigare för handen att sy med den tunnare nålen.

Ytterligare en typ av pärlnålar är den mjuka, supertunna nålarna i mitten av bilden. På engelska kallas de ibland flexible beading needles. De består att riktigt tunn metalltråd som tvinnats ihop. Nålsögat är stort, vilket gör det lätt att trä nålen, och eftersom metallen är så mjuk kommer ögat att "kollapsa" när nålen träs genom en pärla med litet hål. Nålarna passar speciellt till att trä sötvattenspärlor på pärlsilke eftersom pärlornas hål ofta är väldigt små samtidigt som pärlsilket är svårt att trä på en nål med litet öga. Nålarna räknas som engångsvara, men om du är försiktig kan du öppna upp nålsögat igen och återanvända nålarna -- även om du får räkna med att de blir ganska krokiga till slut. Om spetsen på nålen blir allt för krokig brukar jag helt sonika klippa av den. Nålen är alldeles för mjuk för att fungera bra till sydda tekniker annat än i nödfall.

Innan jag fortsätter till de egentillverkade nålarna skulle jag vilja ge några tips eller varningar:

• Var beredd på att nålar är en förbrukningsvara. De går sönder då och då.Dra inte för hårt i en nål: nålsögat förstörs innan tråden går av eller pärlan spräcks.
• Om nålen knappt går genom pärlan en gång så avstå från att använda pärlan eftersom de flesta sydda tekniker kräver att du ska sy genom samma pärla flera gånger. Slit inte i nålen.
• Att trä nål på tråd kan vara klurigt, men jag har märkt att man snabbt blir duktig på det. Det stora tricket, förutom övning och tålamod, ligger i att trä nålen på tråden, inte tråden på nålen. Skulle du ändå tycka det är svårt: investera i en nålpåträdare (till höger på bild).

Att göra sina egna nålar

I 99 fall av 100 använder jag köpta nålar, men det händer att jag också tillverkar mina egna. Framförallt tillverkar jag nålar av typen i mitten och det framförallt av två skäl: de är väldigt enkla att tillverka och de färdigköpta nålarna har så kort livslängd att de är vanligt att jag står utan en användbar nål. Nål nr 2 från höger är ett exempel på detta. Du gör en sådan nål med en bit tunn metalltråd (0,3 mm eller tunnare beroende på pärlhålen), som du kapar något längre än den färdiga nålens dubbla längd. Exempelt på bilden är tillverkad i silverpläterad 34 G [0,16 mm] tråd.

Vik mitten av tråden över en tunn rund form, t ex yttersta spetsen på elektronikrundtång, en tjock nål eller rund tandpetare, så att en ögla bildas. Tvinna ihop de två benen hårt. Enklast går det om du viklar "benen" utåt, håller ena handens tummer och pekfinger över det ställe där trådarna tvinnas ihop och sedan snurrar nålen med andra handen. När du kommit en bit ned flyttar handen med. Använd en platt- eller spetstång om du tycker det är svårt att få grepp om tråden. Räta ut nålen genom att dra den genom en plattång med nylonkäftar 1-3 gånger. Avsluta med att klippa av trådändarna så nålspetsen blir rak. Se till att du har tvinnat så hårt att trådarna håller ihop.

Du kan också göra andra provisoriska nålar för nödfall. Till höger syns en nål jag tillverkade av en stump 1 mm silverpläterad tråd jag hittade när jag skulle trä organzaband genom några storhåliga pärlor. Nålen är inte någon riktig nål utan jag har bara vikt en bit av tråden över bandet och klämt åt. Det är absolut ingen vacker nål, men den fungerade till det den skulle. Och har man inga andra nålar så får man ta vad man har, eller hur?

Pärlsort: Kristallpärlor

 

Kristallglas har under lång tid varit ett populärt material vars briljans andas lyx och fest. Det används mycket i ljuskronor och glas, men också ofta i smycken, inte minst för att imitera diamanter, antingen i form av pärlor eller smyckestenar/strass. Den mest kända och använda kristallpärlan är troligen Swarovskis bicone, men det finns ett stort utbud av pärlor från flera länder. Med kristallpärlor avser jag här bara pärlor av kristallglas, inte exempelvis bergkristall.

Kristallpärlor tillverkas i flera länder och i flera skiftande kvaliteter. Kvaliteten beror dels på själva glaset och dels på slipmetoden som använts. Kristall innehåller en varierande grad av bly, vilket tillsammans med facetteringen gör att ljuset gnistrar i pärlan på ett sätt så påminner om ädelstenar. Ju högre blyhalt dessto större briljans. 

För att kristallen ska gnistra så mycket som möjligt behöver den också slipas korrekt så att facetterna möts i rätt vinkel mot varandra. Störst noggrannhet fås om kristallen maskinslipas istället för att handslipas och om maskinerna i sin tur är kalibrerade med datorhjälp. Exakt hur noggrann slipningen blir beror sedan på precisionen i maskinerna och på kontrollen av de färdigslipade pärlorna. Det är inte bara precisionen i slipmaskinen som har betydelse utan även hur många facetter pärlan har och hur dessa är placerade. En pärla med få facetter reflekterar ljuset sämre än en pärla med många facetter som är korrekt placerade i förhållande till varandra.

Ibland råker det lite förvirring mellan de olika begrepp som används om kristallpärlor, till exempel om vad bicone egentligen är. Nedan följer en lista på kristallrelaterade ord. Saknar du något är det bara att säga till.

AB: förkortning av Aurora Borealis. En populär effekt/finish på pärlor som uppfanns av Swarovski. På en kristallpärla ökar den briljansen eftersom den metalliska ytan reflekterar ljuset i olika färger, precis som en prisma. Effekten appliceras på en sida av kristallen, men kan ibland täcka båda sidor och betecknas då 2xAB eller AB 2x.

Advanced crystal: Blyfri kristall från Swarovski Elements.

Bicone: bokstavligen "två koner", en populär form på kristallpärlor. Bicone är en form på pärla och finns även i andra material än kristall. Biconeformade kristallpärlor är billigare än runda. Swarovskis bicones har artikelnumret 5301.

Chaton: Swarovskis namn på smyckesstenar i en form som påminner om klassisk briljantslipning (tänk arketypen av en slipad diamant).

Cosmic Crystal: varumärke för en typ av kinesisk kristall med låg blyhalt (6 %). Ett billigt alternativ, men som saknar den höga briljansen du får från de andra märken som nämns här. Kinesisk kristall har börjat få högre och högre kvalitet och är idag ett bättre alternativ än det var för några år sedan.

Crystal: förutom att bara innebära kristall eller kristallglas så används ordet som beteckning för ofärgade, genomskinliga ("kristallklara") pärlor, dvs som färgnamn. Om en pärla kallas crystal bermuda blue eller crystal AB är det ett tecken på att pärlan är ofärgad och ev. färg kommer av en finish/effekt som applicerats på kristallens yta.

Crystal pearls: Swarovskis högkvalitativa imiterade pärlor som har en bas gjord på kristallglas. Själva kristallen syns alltså inte utan täcks helt av pärlfinishen.

Custom coating: kallas även After Market Finish (AFM) och är yteffekter/finishar som appliceras på en pärla/kristall av en tredje part. Syns bl a på Swarovskikristaller.

Fire-polish(ed)/fp: Ordet kan även sär- eller samstavas. Maskinfacetterade glaspärlor som upphettas i ugn så att ytan blir slät och glänsande -- vilket mjuka upp kanterna. Påminner om facetterad kristall, men gnistrar inte lika mycket. Ibland kallas pärlorna fire-polished crystal, men även om glaset innehåller en gnutta bly är det inte i närheten av de halter som krävs för att glaset ska få kallas kristall i Europa. 

Maxima: Blyfri kristall från Preciosa.

MC: förkortning för Machine Cut, maskinslipade kristallpärlor. Brukar användas om tjeckiska pärlor.

Preciosa: Tjeckiskt företag som tillverkar kristallpärlor av hög kvalitet. Är inte lika kända i pärlkretsar som Swarovski, men har ökat i popularitet på senare år. Preciosa har inte lika många färger som Swarovski, men i gengäld har de några som Swarovski inte har.

Rivoli: Smyckessten i kristall från Swarovski som blivit mycket populär bland pärlare som infattar dem med sydda tekniker. Har nummer 1122.

Strass: kan ha lite olika betydelse, men används oftast om smyckestenar i kristallglas. Motsvarar engelskans rhinestones.

Swarovski: Österrikisk världsledande tillverkare av kristallpärlor. Pärlorna räknas som de mest högkvalitativa och precisionslipade på marknaden. Grundaren, tjeckiske Daniel Swarovski, uppfann 1892 den automatiska maskinslipen och kunde därmed börja precisionsslipa kristall. Förutom kristallpärlor gör Swarovski bland annat kristallfiguriner, smycken, imiterade pärlor, smyckesdelar och smyckestenar. Deras pärlor och smyckesdelar går under varumärket Crystallized -- Swarovski Elements. De har ett stort antal färger på kristallpärlor och lanserar nya färger och/eller effekter varje höst och vår medan gamla färger och effekter läggs i träda. Vintagepärlor betingar många gånger ett högt värde.

Swarris(ar) & Swaro(s): svensk respektive engelsk förkortning av swarovskipärla(-pärlor). Avser i 99 fall av 100 bara deras kristallpärlor och inte crystal pearls.

Tin cut: används synonymt med MC om maskinslipad pärlor. Namnet kommer från att facetteringen gjordes med ett tennhjul. Har inget att göra med kvalitet eller blyhalt i pärlorna, vilket vissa felaktigt tror.

Tysk kristall: Ibland kan du finna hängen i tysk kristall i en välsorterad pärlbutik. De är oftast gjutna, men inte slipade, och gjorda i kristallglas. Eftersom de saknar facetter gnistrar de inte, men har en fin glans.

Att tänka på när du använder kristallpärlor:

• Pärlorna kan ha skarpa kanter vid hålet som kan nöta på eller helt kapa en tråd. 

• Tänk på kvaliteten. All kristall har inte samma briljans.

• Alla swarovskipärlor är inte äkta -- köp från pålitliga källor och ifrågasätt äktheten om pärlorna är för billiga (men tänk också på att priset beror på var och i vilka kvantiteter du köper). Vissa av Swarovskis hängen har en pytteliten trapetsoidformad logotype ingraverad vid hålet som äkthetsbevis.

• Blyet i glaset är ofarligt så länge du inte får för dig att krossa och äta upp ditt pärlförråd, men för säkerhets skull undviker många att använda kristallpärlor i barnsmycken då barn tycker om att stoppa pärlorna i munnen. För mer om blyets hälsoeffekter och de amerikanska pärlbutikernas varningstexter se mitt tidigare inlägg Bly -- den användbara men giftiga metallen.

• Våga testa något nytt -- kristallpärlor är mer än Swarovskis bicones. Testa nya pärlformer eller andra fabrikat än Swarovski (såsom Preciosa).
  

Noterat: Ombré -- trend och träning

Ombré har på flera amerikanska pärlsajter, till exempel Beading Daily och Fire Mountain Gems, omtalats som en ny färgtrend. Höstnumret av Stringing har också ombré som tema.


Vad är ombré?
Termen är fransk och betyder 'skuggad'. Kläder har färgats på detta vis under lång tid och har i år varit på modet, vilket smittat av sig från kläder till accessoarer. Infärgningen av kläder går till så att plagget doppas i ett färgbad. Det tas upp och doppas igen, men inte hela vägen ned denna gång. Detta kan sedan upprepas flera gånger och resultatet är ett plagg i en färg som skiftar från ljust till mörkt. Med pärlor skapas effekten antingen med en stensort som naturligt skiftar i nyans eller med pärlor i flera olika färger.


Ombré med pärlor
Men ombré är inte bara en trend, det är också en teknik värd att lära sig. Det är nämligen inte alltid så lätt att skapa snygga och subtila övergångar från en färg till en annan. Har du tur kan du köpa en sträng halvädelstenspärlor som redan är trädda med övergångar från en färg till en annan (t ex fire opal, som på bilden), men oftast är det upp till dig att skapa övergångarna. Och det kräver övning för att bli riktigt lyckat. Till skillnad från att färga tyg eller göra en skinner blends i polymerlera så kan inte materialets färg inte heller förändras tills du når det perfekta resultatet. Pärlan har den färg den har.

Nyckeln ligger oftast i att använda många nyanser så att övergången dem emellan blir mjuk och naturlig. Ju fler nyanser dessto mjukare övergångar. Låt också färgerna flyta in i varandra istället för att bara trä färg 1 följt av färg 2 följt av färg 3 osv. Lite mer om detta kan du läsa på Bead & Buttons hemsida.

Zooma in det här halsbandet från FMG (samma som i länken ovan, men större bild) och se hur nyanserna smälter ihop från mörkrött till närmast vitt. En enklare variant finner du hos Inspirations and Realisations. Instruktioner till ett armband av Lindsay Burke hittar du hos Beading Daily Online Store och ett halsband av Dina Krieg på B&B. Det enklaste är att Använda samma färg i olika valörer, men du kan också gå från en färg till en annan, helst en närliggande (jämför inlägget Guide till färgteori och färglek). Jämför Elizabeth Murrays Cascade of Shades, som går från rosa till lila och använder totalt åtta olika nyanser.

Vid pärlvirkning kan du välja att använda klara pärlor och ett melerat garn för att få fram ombréeffekten istället. För exempel, se Stintas sida. Då behöver du inte planera hur pärlor av olika nyanser ska blandas, utan garnet skapar automatiskt färgskiftningarna i smycket.

Inspiration: Guide till färgteori och färglek

Att hitta nya färgkombinationer är något som kommer naturligt för vissa, medan andra finner det svårare. Oavsett vilket är det lätt att hamna i ett trygghetstänkande, medvetet eller omedvetet, och bara använda sina favoritfärger eller samma färgkombinationer allt för ofta. Genom att lära dig mer om färgteori kan du se på färger på ett nytt sätt. Teorin ger tips på hur du hittar passande färger till just den där fokalpärlan eller just det där hängen som du vill göra något nytt med. Färgteori kan få dig att hitta nya kombinationer till din favoritfärg eller kanske till och med få dig att omvärdera en färg du inte gillade förr. När du väl förstår mekaniken bakom teorin så finns det stort utrymme för att leka och experimentera fram nya favoriter. Själv gillar jag att leka med färg, men ändå har en bok om färglära för pärlare betytt mycket för mig. Den gav mig nya perspektiv på färger och fick mig att experimentera med nya kombinationer. Det gav helt enkelt en nytändning för mig att arbeta mer med färgerna i mitt pärlarbete.

Färgteori, eller färglära, är ett brett ämne. Jag ska försöka presentera lite i grunderna, men hänvisar i övrigt till andra källor. Det intressantaste för pärlare, pärlor och smyckesdelar, har jag också skrivit om lite längre ned. Sist finns en kort lista med tips på inspirerande och informativ vidare läsning samt länkar till sajter och program där du kan leka mer med färg.


Grundläggande färgteori
Det viktigaste verktyget i färgteori är färgcirkeln, som du ser ovan. För pärlarbete fungerar pigmentfärgcirkeln bäst, även om transparenta glaspärlor ibland uppför sig mer som ljus än pigment, enligt Sandra Wallace. Basen är de tre primärfärgerna gul, röd och blå. Blandas två primärfärger får man sekundärfärgerna grön, lila eller orange. Mellan sekundärfärgerna ligger tetriärfärgerna blåviolett, rödviolett, blågrön, gulgrön, gulorange och rödorange. Färgerna från lila (violett) till gulgrön räknas som kalla färger medan resten, från gul till rödviolett, räknas som varma. Kalla färger anses vara lugna, men försvinner lätt i bakgrunden. Varma färger drar däremot ögonen till sig med sin energi och styrka. Varje färg kan skifta i valör (färgens ljusstyrka från ljus till mörk) och mättnad/intensitet (färgens klarhet eller dämpning).

Det finns även färger som inte omfattas av färgcirkeln. De så kallade neutrala färgerna är olika varma och kalla nyanser av brunt, som i pigmentform används för att förändra valören på en färg. De kan kombineras med alla färger i cirkeln beroende på nyans. Även grå nyanser, som är olika kombinationer av vitt och svart kan räknas till neutralerna. Svart och vitt förekommer inte heller i färgcirkeln. Även de kan kombineras med alla färger, men de påverkar dem på olika sätt. Varma och klara färger framträder mer mot en svart bakgrund medan de lätt "tappar färg" mot en vit. Tvärtemot så framhävs kalla nyanser mot det rena vita. Kalla och dämpade färger står inte ut så mycket mot svart, vilket ger sofistikerade färgkombinationer. Svart och vitt kan med fördel även kombineras med varandra.


Färgkombinationer
Det finns flera sätt att använda färgcirkeln för att skapa vackra och effektfulla färgkombinationer. Jag kommer kort att gå igenom de vanligaste sättet att kombinera färger. Den enklaste kombinationen är den monokroma. Där blandas pärlor av samma färg, men olika valör eller intensitet. Exempelvis ljusblå och montanablå eller rosa och röd. Att blanda valörer/intensitet är grundläggande eftersom pärlarbetet annars kan kännas platt och livlöst. Nästa steg är analoga kombinationer. Då används flera färger som ligger intill varandra på färgcirkeln, som exempelvis grön, turkos och blå eller rödlila, lila, blålila och blå. Resultatet är harmoniska, lugna färgkombinationer.

Komplementära kombinationer är de klassiska där en färg kombineras med den som ligger mitt emot på färgcirkeln. Kombinationerna är färgstarka och kontrastrika. Det är dock viktigt att tänka på proportionerna mellan färgerna. Oftast blir det bäst om den kalla färgen får störst utrymme. Treklang är fina och samtidigt mer varierade än de enkla komplementära kombinationerna. Du skapar en triadisk kombo genom att välja tre färger jämt utspridda på färgcirkeln. Exempelvis lila, orange och grön eller röd, blå och gul. En av färgerna bör dominera, medan den tredje endast används sparsamt som accent för att få balans.

En variant på komplementära kombos är 'split complimentary'. Istället för att välja färgen mittemot din utvalda färg så väljer du komplimentfärgens "grannar". Som exempel väljer du gulorange. Dess komplementfärg är blåviolett, som omges av blå och violett (lila). Du får färgkombinationen gulorange, blå och violett. För bra balans ska antingen de båda komplementfärgerna (tillsammans) eller grundfärgen dominera. Kombinationen kan varieras så att du väljer "grannarna" på båda sidor och kallas då fyrklang. Exempel på sådan kombination är gul, orange, lila och blå.

Tips: Tänk på valörer och intensitet när du kombinerar färger -- gul och lila är samma sak som khaki och lavendel och så vidare. Glöm ej heller att färgläran är ett hjälpmedel, men inte lag. Se kombinationssättet som en utgångspunkt, inte målet.


Pärlor
Pärlor kan ha olika opacitet och ytfinishar, vilket påverkar hur färgen upplevs. Generellt står glansiga, opaka, silverlined och/eller varma pärlor ut medan matta, transparenta, translucenta (mjölkiga) och/eller kalla pärlor syns mindre i jämförelse. Genom att välja antingen det ena eller andra eller kombinera de två skapar du variation och olika effekter i ditt arbete. Det är lika viktigt att tänka på som färgerna i sig. På samma sätt som du kan använda olika valörer eller intensitet i ett monokromt arbete så kan du använda olika finishar för att få en liknande effekt. Satin är ett exempel på en yta som varierar i upplevd nyans beroende på ur vilken vinkel pärlan ses. Färger kan också varieras genom att använda pärlor som har andra yteffekter som Aurora Borealis (AB), luster, gold luster och iris eller pärlor som är metall- eller färgtäckta hål (silver-lined, copper-lined, colour-lined). I Beadcats ordlista kan du läsa mer om hur olika effekter beter sig i färgkombinationer. Även storleken och formen på pärlorna påverkar hur balansen i arbetet upplevs.

Tips: Många fina färgkombinationer för pärlor hittar du hos FusionBeads samt även några "color palettes" för utvalda färger hos Artbeads. Nästa gång du hämtar inspiration därifrån: fokusera lika mycket på ytorna som på själva färgerna och se vad de kan ge dig. Se också detta inlägg på Beading Daily om pärlor och färger. En övning för dig själv är att göra ett likadant smycke i olika färger eller i samma färger fast med olika färg på metalldelarna. När du lägger dem brevid varandra kan du se hur valet av färg påverkar intrycket av det färdiga smycket eller pärlarbetet.


Smyckesdelar
Oftast använder vi rutinmässigt silver- eller silverfärgade smyckesdelar eftersom svenskar i gemen föredrar silver framför guld. Därför är också smyckesdelar i silverpläterat, sterling silver och silverfärg vanligast förekommande. Men vissa färger gör sig bättre mot andra metaller. Generellt passar silver till kalla färger medan guld passar till varma när du vill att smyckesdelarna ska matcha färgerna utan att framhävas för mycket. De varma färgerna får extra glöd om de matchas med guld eller koppar. Kalla färger blir elegant svala mot silver, men kan också i vissa fall lysa upp när de kombineras med andra metaller. Ta till exempel peridot som är fin mot silver, elegant mot guld eller mässing och intensiv mot koppar. Färger som rött, vitt och klart blir extra dramatiska om de kombineras med svarta eller gunmetalfärgade smyckesdelar. Vissa färger gör sig bäst till en metallfärg, men det finns också de som fungerar till flera olika färger. Swarovskis padparadscha är ett praktexempel som är snygg till så väl silver och gunmetal som koppar och guld -- läs mer om det här.

Tycker du att guld är för starkt eller varmt kan du fundera på polerad mässing, som har en svalare nyans. Den passar bra vid de tillfällen då silver känns för kallt, men guld för varmt. Tänk också på att oxidering påverkar hur bra en metall går till resten av pärlarbetet. Ren, polerad koppar går till färger som inte passar till oxiderad eller antikkoppar. Oxiderat silver passar till färger där silver är för ljust eller glansigt. Våga satsa på metaller du inte brukar använda: att se en färg med en ny metall ger ofta en "wow-effekt" som förhöjer intrycket av smycket. Kopparsmycken är ett bra exempel på detta.

Använder du snören eller tråd så kan du hålla färgteorin i bakhuvudet. Neutrala färger som beige, brun och svart fungerar bra för att exempelvis hänge ett hänge på eftersom de inte stör hänget som ska vara i fokus. Vid exempelvis finger-weaving eller mikromakramé kan tråden istället väljas efter vad som passar färgkombon. Antingen väljs pärlorna först och därefter en tråd som komplementerar kombinationen eller så väljs pärlorna efter tråden. Detta gäller tråd som ska vara synlig. För sydda tekniker och pärlbroderi väljer du, naturligtvis, en färg eller färger som smälter in i pärlarbetet.


Färgsymbolik och -psykologi
Gult är fult och grönt är skönt har vi fått lära oss. Även om vi kanske inte tycker just så om färgerna så säger det något om vårt förhållande till färg. Vi kopplar ihop olika färger med olika känslor, grupper och händelser. Grönt är en färg som blivit synonym med natur och miljö medan blått är de färg som flest vuxna västerlänningar ser som sin favorit. Färgkoder används i kyrkan, på trafikskyltar, valet av kläder med mera, med mera. Vissa färgtolkningar är universella, men de flesta är beroende på sammanhanget. Svart är för oss sorgens färg medan vitt används för sorgekläder i många asiatiska länder. Rött betyder stopp i trafiken, men kärlek och passion i andra sammanhang. Några symboler är psykologiska (en röd matsal gör oss hungrigare) medan andra är inlärda (trafikljusen).

Genom ditt val av färger kan ditt pärlarbete ge avsiktliga eller oavsiktliga signaler till den som ser det. Vanligen ser vi färgvalet i ett smycke som frikopplat från någon djupare symbolik, men du kan också medvetet välja att använda färger för att förmedla ett budskap. Du kan också utnyttja de psykologiska effekterna för att förhöja ditt arbete, till exempel genom val av färg på displaymaterial eller vilka färger du använder för att infatta en cabochon.

Mer om färgsymbolik kan du lära dig genom symbollexikon eller böcker/hemsidor i det ämne som du är intresserad av. Se också Sensational Color samt Color Matters för artiklar.


Mer information/hjälp på nätet
För mer omfattande och förklarande texter om färglära se exempelvis Konstlistan, Color Matters och/eller Worqx. Det finns många hemsidor där du kan använda datorprogram för att få fram färgkombinationer. Oftast är de gjorda för att designa hemsidor, men du kan även använda dem som hjälpmedel för ditt pärlande. Eftersom datorn gör tankearbetet kan du själv fokusera på att leka och experimentera med färgerna. Se Wellstyled, Colors on the Web (random color schemes), Adobe Kuler (där du kan regga dig och spara dina färgscheman) och Eni Oken & Greg Pattons Color Schemes (gratisprogram för din dator). Se också Color Palette Generator, Color Hunter, Colourlovers och Color Match för olika typer av inspiration och tips.

Jag har presenterat sajterna närmare i detta inlägg.


Litteraturtips
Det finns mycket litteratur i ämnet färglära, främst generella böcker eller böcker som riktar sig till konstnärer, men det finns även några böcker som riktar sig specifikt till pärlare och smyckestillverkare. Nedan kommer tre tips på böcker och en hemsida som jag gillar.

Sandra Wallace: The Beader's Colour Mixing Directory. 200 colour schemes for beautiful jewellery. (2007, Search Press) -- Rekommenderas varmt! Inspirerande och lättläst med många exempel på pärlarbeten där hon visar vilka färger som använts och i vilka proportioner.

Margie Deeb -- The Art of Color for Bead Artist -- Hemsida för Margie, som skriver mycket om färger för pärlare. Se The Muse för gratis inspirations- och tipsartiklar. Hon har även haft en intressant artikel om färg i Beadwork April/May 2007. Bland annat handlade den om att reflektera över varför man valde de färger man valde och att hitta sin egen "färgröst" genom tre övningar.

Betty Edwards: Om färg. Handbok och färglära. (2004, Forum). Främst för konstnärer, men har bra information på svenska. Omfattar även övningar för läsaren.

Hållbar utveckling: Socialt ansvar och rättvis handel

Det är hyfsat enkelt att hitta smycken som säljs inom ramen för rättvis handel och olika välgörenhetsprojekt, men att hitta pärlor kan vara lite knepigt. Men det finns. Här tänkte jag diskutera rättvis handel samt också ett bredare perspektiv med butiker som tar social ansvar. I fokus står arbetsförhållanden och rättvisa löner. De rena arbetsmiljöfarorna vid exempelvis gruvdrift kommer jag dock att gå närmare in på vid ett senare tillfälle för att inte texten ska bli allt för ohanterlig här. För mer information om silikos, dammlunga, se länkarna i slutet av inlägget.


Vad innebär rättvis handel och socialt ansvar?

Västvärldens handelsutbyte med fattiga länder präglas ofta av en ojämn maktfördelning. Vi köper från fattiga länder då varorna är billiga, men det kommer till ett pris. Arbetskraft i många länder är billig eftersom arbetarna tvingas till löner de inte kan leva på, saknar fackliga rättigheter och/eller arbetar i en dåligt kontrollerad arbetsmiljö utan säkerhetstänkande. Vi ska inte teckna världshandeln i enbart svart och vitt, men vi vet att detta är arbetsförhållanden som inte är ovanliga. Samtidigt är handel en viktig väg ut ur fattigdom -- så länge det sker på rättvisa villkor. Och det är där rättviserörelsen kommer in genom att skapa riktlinjer för hur arbetare och företag ska behandlas och hur stor del av vinsten som ska gå tillbaks till produktionslandet.

Rättvis handel eller fair trade innebär att hela produktionskedjan, från tillverkare till försäljare, får en skälig ersättning för sina produkter. För att få kallas rättvis handel måste företagen vara certifierade av en oberoende organisation, som kontrollerar att kraven efterlevs. I korthet går kraven ut på att uppköparen förbinder sig att hålla ett visst minimipris, arbetsgivaren ska ge skäliga löner, motverka diskriminering och barnarbete samt uppmuntra facklig aktivitet. Rättvisehandeln engagerar sig även i miljöhänsyn och utveckling av lokalsamhället. Vissa företag har startats upp som rena välgörehetsprojekt, speciellt för att sysselsätta grupper som har svårt att slå sig in på arbetsmarknaden såsom ensamstående mödrar. Mer om kriterierna för rättvis handel hittar du till exempel här.

När du vill handla rättviseprodukter ska du hålla utkik efter de väletablerade symbolerna för rättvishandelsorganisationer. Är du osäker på om ett företag verkligen är certifierat av en viss organisation eller ej så kan du oftast hitta register över certifierade företag på organisationens hemsida. Om inte kan du skriva till dem och fråga. Rättvis handel omfattar allt från livsmedel (kakao, kaffe etc) till rena hantverksprodukter. Däremot är det bara ett visst urval produkter som är rättvisemärkta. Rättvisemärkt är nämligen en specifik märkning som sätts på produkterna snarare än på företaget och därför måste kriterier utarbetas för varje produkt. De produkter som idag kan rättvisemärkas är olika typer av livsmedel, bollar samt produkter som innehåller bomull. Pärlor kan inte rättvisemärkas (så tillvida de inte tillverkas av bomull i alla fall).

Precis som rättviseorganisationerna har krav på miljöhänsyn har de organisationer som certifierar ekologiska varor krav på socialt ansvar, se exempelvis KRAV:s hemsida. Däremot är innebär inte miljökraven inom rättvis handel att varorna per automatik är miljövänliga.

Inom den "konventionella" handeln och industrin har påtryckningar lett till olika typer av uppförandekoder, en del av det som ibland kallas för socialt ansvar. Koderna går ut på att företag sätter upp riktlinjer för hur deras produkter ska tillverkas. Till exempel kan de ställa krav på att underleverantörerna inte använder barnarbetare, att arbetare får fullgod skyddsutrustning, skäliga löner och/eller fackliga rättigheter. Det viktigast här, ur konsumentens synvinkel, är om dessa koder efterlevs. Vilket företag som helst kan ställa upp riktlinjer, men alla är inte lika duktiga på att se till att de efterlevs. Antingen för att de inte själva engagerar sig eller för att de har svårt att kommunicera vikten av dessa frågor till cheferna på de fabriker de anlitar. Socialt ansvar kan även innebära andra former av riktlinjer och arbete som skapats av företagen för att förbättra villkoren för sina anställda.


Var ska en engagerad pärlare handla?

Var kan då en pärlare som vill köpa "schyssta pärlor" handla? Svaret är att det beror på. Vad är viktigast för dig? Att pärlorna är tillverkade av arbetare som behandlas väl eller att pärlorna kan bidra till att stärka en fattig by, ekonomiskt och socialt? Är det viktigast att säljaren är certifierad eller att företaget visar socialt ansvar? Hur mycket betyder det att pärlorna innebär arbetstillfällen även om arbetsförhållandena är tveksamma? Det finns några butiker som är rättvisecertifierade och sedan finns det andra som arbetar med socialt ansvar. Andra säljer västländska pärlor, som är tillverkade under schyssta förhållanden. Vilket du föredrar beror på dina värderingar.

Det enklaste är troligen att enbart köpa pärlor som tillverkas i Europa, Nordamerika och Japan då arbetare här har starka rättigheter. Eftersom dessa producenter inte kan priskonkurrera med sina asiatiska kollegor så har det generellt funnits ett större fokus på kvalitet hos dessa företag, vilket är viktigt för den som vill göra kvalitetssmycken. Pärlor massproduceras i länder som Tjeckien, Italien, Grekland, Tyskland, England, Japan och USA. I många länder finns dessutom så kallade bead artists, som på hantverksmässig basis tillverkar pärlor i mindre serier och unika exemplar. Artist beads är oftast dyra då de tar tid att tillverka och har hög kvalitet. Tyvärr är detta också anledningen till att den som har pärlande som enbart hobby inte har råd att köpa dessa pärlor särskilt ofta.

Jag har sett en amerikansk lampworker som kallade sina pärlor sweatshop-free, vilket är korrekt. Men samtidigt är det många konsumenter som inte enbart vill att pärlorna ska tillverkas under schyssta förhållanden. De vill också stödja arbetet mot fattigdom och bidra till en hållbar utveckling i det som förr kallades tredje världen. Då hjälper det inte att inskränka pärlinköpen till västerländsk produktion.

Då passar snarare möjligheten att köpa pärlor och smyckesdelar från företag som är rättvisecertifierade. Certifierade företag jag känner till är Rish Ashay, Shiana, eShop Africa, Ananse Village, Matur Suksema och Bead for Life. Svenska La Maison Afrique, som levererar till rättvisebutiker, har pärlor av återvunnen plast i sitt sortiment. Du kan inte handla från dem som privatperson, men du kan beställa dem genom din lokala världsbutik. Hur pärlorna tillverkas kan du läsa om här. Brittiska Bead Trail och Spoilt Rotten Beads säljer enstaka rättvisepärlor. Även amerikanska Ecobutterfly Organics säljer rättvisepärlor av glas och tagua. Tidigare sålde Kazuri sina vackra pärlor till pärlare, men de har nyligen beslutat att endast sälja färdiga smycken. Ett vettigt beslut från deras sida, som jag gärna ställer mig bakom, men förstås tråkigt för oss pärlare. För att inte konkurrera med varandra så leverar Kazuris butiker i olika länder vanligen inte utomlands, men det verkar som att Kazuri West i USA skulle kunna leverera pärlor till Sverige. Så länge de nu har pärlor kvar.

Det finns också butiker som engagerar sig och i princip följer reglerna för rättvis handel utan att vara certifierade av olika orsaker. Bland de som hävdar denna ståndpunkt finns Nina Designs, African Fabric Shop, Happy Mango Beads och African Trade Beads. Andra butiker som framhåller sitt sociala ansvar och som själva inspekterar de butiker de handlar från är exempelvis Beads Unlimited och Rings & Things. Dessa butiker för ett konventionellt utbud och jag menar inte att de är bättre än alla andra pärlbutiker, men har visat ett engagemang för under vilka arbetsförhållanden deras pärlor tillverkas. De är inte unika, men samtidigt har de visat mer intresse för socialt ansvar än vissa butiker.

Det bästa du kan göra som konsument för att öka medvetenheten är att ställa frågor till butikerna och visa att detta är viktiga frågor för dig som konsument. Många före dig har frustrerat frågat pärlbutiker om detta utan att få svar. Men ju fler som efterfrågar -- och kräver -- socialt ansvar och rättvisa priser/löner, dessto viktigare blir det för pärlbutikerna att ta tag i frågorna och sedan i sin tur ställa krav på sina leverantörer.


Var kan jag lära mig mer om rättvis handel och socialt ansvar?

Det finns många organsiationer som arbetar med dessa frågor och där du antingen kan lära dig mer eller engagera dig. Nedan har jag samlat länkar till några av dessa organisationer. Förutom organisationer har jag också tagit med länkar till andra för pärlaren intressanta artiklar och texter.

Mardi Gras made in China -- hemsida för en dokumentär om under vilka förhållanden amerikanska mardi gras-halsband tillverkas i Kina. Dyker ibland upp när frågan om rättvis handel och pärlor kommer på tal.
Mark Choyt: Fair Jewelry -- artikel om "schyssta" ädelstenar, som inkluderar länkar till rättviseprojekt med mera kring produktionen av stenar och ädelstenar.
Ching-Ching Ni: Stifling in Jade Dust -- en av de artiklar som skapade en diskussion bland pärlare i USA om under vilka förhållanden deras pärlor tillverkas.
Semi-precious beads, A moral Dilemma -- Funderingar från en pärlbutiksinnehavare kring problematiken som togs up i artikeln ovan

Fair Trade Center -- informativ svensk organisation som arbetar för en rättvis internationell handel
Rättvisemärkt -- Organisationen bakom den svenska märkningen
Världsbutikerna -- Medlemsorganisation för världsbutikerna
Nätverket Rättvis Handel -- nätverk för etisk och rättvis handel

Fairtrade Labelling Organizations International -- organisation för rättviseorganisationer och producentnätverk över världen
Fair Trade Federation -- organisationen som certifierat flera av de pärlbutiker jag nämnt ovan.
International Labour Organization -- FN-orgnisation som arbetar för arbetares rättigheter

Mönstertips: Vad du kan använda filigran till

Tidigare har jag skrivit om silar och filigran där jag sagt att jag skulle återkomma med mönstertips. I helgen samlade jag ihop mönster till silar så nu är det dags att även ge lite förslag på hur du kan använda filigrandelar till smycken och pärlarbeten. Med filigrandelar avser jag här främst platta tunna smyckesdelar som stansats ut ett filigranliknande mönster, oftast i form av rundlar, men även andra former. Det handlar inte om äkta filigranarbeten eller pärlor/smyckesdelar som är dekorerade för att imitera sådant arbete. Jag har dock gjort några undantag från den regeln och även tagit med lite andra typer av filigran.


Om filigrandelar
Filigrandelar och silar påminner en del om varandra då båda främst används som en bas att dekorera med pärlor, smyckestenar och liknande. Den stora skillnaden är att filigranen är mer dekorativ och därför oftast används så att den syns, medan en sil är en bas som ska döljas. Filigrandelar finns i olika storlekar, men är ofta större än silarna.

Silens fördel är att dess baksida kan täckas över enkelt och den skålformade ytan gör att tråd och knutra inte putar ut på baksidan till skillnad från en platt filigrandel. Det är inget problem då filigranen monteras på något annat, men det gör att du andra gånger får tänka över ditt val av tråd när du arbetar med den. Jag har ibland gjort så att jag, efter att jag sytt fast pärlor, fast en annan likadan filigrandel på baksidan av den första.

Silar och filigran kan även användas tillsammans, som i denna ring där basen är en ringstomme med fastlödad sil.

Filigrandelarna säljs främst "som de är" så eventuella broschnålar eller liknande får limmas, mjuklödas eller sys fast. Det finns också filigran med broschnål att köpa färdig, liksom ringar med fastlödade små filigrandelar. Vissa filigrandelar har en eller flera öglor för att enklare kunna länkas ihop. Materialet är vanligen mässing eller mässingsklätt stål, som i vissa fall ges en guld- eller silverpläterad yta. Har du svårt att hitta de specialdelar du söker, säg till så kan jag kanske hjälpa till med lite länktips.


Limma
Det allra enklaste sättet att dekorera filigrandelar är att limma fast dekoren eftersom man då slipper problemen med trådar. Passar bäst till cabochoner, metallrosor, flatbacks och andra ting som har en bra ytan att limma på och som saknar hål. Se til exempel Filigree Bracelet från Nostalgia Ribbon, Infinite Butterfly Brooch och Autumn Flower Brooch från Jan's Jewels, fågelhalsband från Kiwa, julgranshängen samt cabochoninfattning från Vintage Jewelry Supply. Se även Costume Jewelry Supplies: Siam Ruby & Pearl Valentine Set, Siam Ruby & Crystal Holiday Set, Rose Cluster & Pearl Heart Set, Emerald & Crystal Set och Lavender & Crystal Cameo Set. Dessa har dock inga instruktion, men väl listor på vilka komponenter och pärlor som ingår i de respektive smyckena.


Lödning
Alternativet till lim är att med en lödkolv mjuklöda fast delar på filigranen (gäller silverpläterade smyckesdelar). Resultatet blir liknande så länge du är noggrann med lödningen. Använd blyfritt lod till smycken och tänk på att en sådan här fog inte är lika stark som en hårdlödad. För mer om mjuklödning se inlägget Soldered Pendants samt även den mer avancerad informationsbroschyren från Preciosa (pdf). Filigrandelar kan även lödas fast just på soldered pendants, se exempel här. Mässing kan hårdlödas med lod speciellt gjort för just denna metall.


Länkning och filigree wrapping
Filigree wrapping har jag redan beskrivit tidigare så det kommer jag inte att ta upp så mycket nu. Förutom att bara böja till filigrandelarna kan man även, enbart eller i kombination, länka filigrandelar som i Vintage Jewelry Supplys Filigree Triangles, Kiwas örhängen med kedjor (även om det är mer en pärlhatt än filigran), Nordic Beads Halssmykke med filigranblomster, Bead Studios filigranörhängen, Beadsmanias kedjehalsband, Mollie Valentes Afternoon Tea Necklace , Lyra's Locket och Secret Garden Necklace samt Filigree Leaf and Amethyst Stone Necklace. Se även Denise Yezbak Moores Fleur de Niece. Glöm inte att titta i Vintajs galleri för fler inspirationsbilder. Du kan även nita fast filigrandelar, som till exempel i detta armband (obs! Videon förklarar stegen bättre än texten).


Broderi
Ett annat populärt sätt att dekorera filigran är att sy fast pärlor på den, något som inte minst återkommer på japanska sidor. Det viktiga är att använda en tråd som inte slits mot metallkanterna och som samtidigt inte syns allt för tydligt på baksidan om denna är synlig. Tunn metalltråd eller stark syntetisk tråd som fiskelina, Fireline eller Power Pro är exempel på trådar som brukar användas. Pärlor kan sys fast på många sätt, ungefär som silar: antingen broderas pärlorna fast efter hand eller så fästs ett färdigt pärlarbete på underlaget. Fina steg-för-steginstruktioner hittar du hos FusionBeads.

För fler exempel och projekt se även Pearl Leaf Necklace, seed bead-blomma (bättre steg-för-stegbeskrivning av samma teknik som i föregående projekt), vackert hårsmycke, ett till med virkad blomma, hårspänne, säkerhetsnålbrosch med dingel, romantiskt halsband och armband, rosring, ruterformade örhängen, dubbelt hänge, månhänge, kristallklätt kors, maffig kristallring, broderad stor ring, blomring, vackra rosbroscher, dekorativt "lås"/berlock, bokmärke, brosch i "vintage collage", "dubbel" blombrosch (seed beads), stor rosa ring, söt välarbetad ring (wire wrapping), brosch i "guld" och pärlor, vit ring (seed beads), vårliga hängen, lila och beige brosch, ros-set, underbara länkade armband, höstarmband med berlock, diamantformad brosch med kedjor, snöflingehänge, annorlunda filigran, glittrig vårbrosch och som en för årstiden passande och fin final -- vackra höstblommor (seed beads). Ett tips är att inte hoppa över exempelvis broscherna bara för att du inte gillar broscher: mönstren kan kanske inspirera dig till andra smycken istället.

Jag passar också på att visa detta vackra filigranlås, som dekorerats med rosor och kristaller. Jag har själv använt filigranlås på liknande sätt när jag saknat sillås: se exempelvis mitt första försök i peyote, ett armband med en ros jag sydde fast på ett litet filigranlås.


Boktips
Det finns flera pärlböcker som har projekt med filigrandelar, men framförallt känner jag till två böcker som helt handlar bara om filigransmycken: amerikanska Beading with Filigree av Cynthia Deis (2008, Lark Books) samt franska Bijoux et Accessoires en perles sur estampes & filigranes av Emmanuelle Heumann (2006, Tutti Frutti). Den senare boken kan du läsa några sidor ur på Amazon om du följer länken.