Viktig information om bloggen

Denna blogg uppdateras inte längre. Jag har tyvärr inte längre möjlighet att svara på frågor. Jag säljer inte pärlor/smyckeskomponenter eller smycken.

torsdag 18 augusti 2011

Material: Lufttorkande papperslera

Fuwa Fuwa mousse clay Blue pastel x25grWhite Mousse-chan Kira-Kira Paper Clay Refill Whip Style
Fuwa Fuwa paper clay Japan 4 colours ChocoMousse-chan Fuwa-Fuwa Paper Clay Set - Cake Shop


Papperslera finns i många olika utföranden och kvaliteter. Det kan vara allt från en grå klumpig massa, som är svår att modellera i detalj, till en silkeslen vit eller färgad lera, som påminner om gips när den torkat. De kan användas i mindre skulpturer och docktillverkning så väl som i smycken och pysselprojekt för barn. Från Japan kommer en mångfald av olika leror (se bilderna ovan), som används i bl a deco, det vill säga miniatyrer av kakor, godis, efterrätter och andra söta bakverk. Kreationer som används i allt möjligt, inklusive smycken. Leran används för sig själv eller i kombination med exempelvis hartslera, som du kan läsa mer om här.

 Papperslera är lufttorkande, vilket många upplever som en fördel -- även om det kan vara en nackdel för den som arbetar långsamt då torkprocessen kan börja innan leran är färdigbearbetad. En annan fördel för vissa är det faktum att många papperleror är barnvänliga, utan farliga ingredienser eller varma ugnar att passa. Ytterligare positiva egenskaper är att många papperleror dessutom blir så hårda när de torkat att de går att sanda, snida och borra. Samt det faktum att det som sagt finns olika leror för olika tillfället, inklusive färgade varianter. Ofärgade leror kan lätt färgas med exempelvis akrylfärg, bläck eller pigment som arbetas in i dem.

Lerans stora nackdel i förhållande till andra smyckesleror som polymer- och hartslera är att den inte alltid är lika hållbar och måste lackas eller målas med förseglande färg (t ex akryl) för att inte skadas av fukt och vatten. Fördelen är att den ger en helt annan struktur än de nämnda lerorna, vilket passar om man ska tillverka kakbottnar, rulltårtor och liknande. Med rätt typ av lera åstadkoms en porös, lätt krackelerad yta, som är mycket naturtrogen i sammanhanget. Det finns för övrigt också pappersleror speciellt för att skapa illusionen av vispad grädde eller spritsad chokladkräm.

Beroende på typ av lera, luftfuktighet och värme kan det ta allt från ett par dagar till flera veckor för leran att torka helt, vilket den måste innan smyckena kan lackas och bäras.

Mer information samt jämförelser mellan olika smyckesleror -- vilket alltså inkluderar polymer- och hartslera -- hittar du hos bl a Air-Dry-Clay, Hikaria (bra bilder på kakor av olika leror, som visar skillnaden i struktur tydligt), Miniatures.about.com samt videon PaperClay vs Cold Porcelain vs Polymer Clay, som går igenom för- och nackdelar med varje lera samt visar exempel på dem. (Cold porcelain är en lufttorkande lera som påminner om porslin när den härdat.)

 Några tips för att arbeta med papperslera samt projekt finner du hos Rubberstamping.about.com och Jewelrymaking.about.com. För ännu ett smyckesprojekt, se Paperclay.com.


Obs! Lufttorkande eller keramisk papperlera?
Inom keramik finns det även pappersleror som består av papper och keramiska partiklar i lerform (samt konserveringsmedel för att hindra pappret från att ruttna av fukten). Denna lera är brännas i brännugn så att pappret förbränns och endast keramiken återstår. Lite på samma sätt som metallera fungerar. Den ska alltså inte blandas ihop med de typer av papperlera som denna text handlar om. Vissa recept på papperlera eller fiberlera, som det också kallas, på nätet är tänkta att just brännas, inte lufttorkas.


Foton: Fuwa Fuwa, japansk papperslera från Perles & Co:s butik. (Klicka på bilderna för direktlänkar om du vill läsa mer om lerorna.)

onsdag 17 augusti 2011

Projekt och mönster: Tim Holtz lager-på-lager collagehängen


sin blogg beskriver Tim Holtz -- för er som inte arbetar med papper, scrapbooking eller mixed media så kanske namnet är obekant, men inom nämnda områden är det ett stort namn -- hur du kan göra collagehängen genom att arbeta med lager av papper, kartong, metall och s k transparencies. Hur du tillverkar egna transparencies beskrivs också -- en teknik som kan vara användbar även i andra smycken. I princip innebär det att fånga en bild på tejp och sedan tvätta bort pappret den satt på.

Bland teknikerna som används finns antikbehandling av plasthängena med alkoholbaserat bläck, embossing (ger en "etsat glaseffekt") och antikbehandling av papperskanter för att skapa spännande effekter på collagehängena. Notera att hängena som används är Holtz fragments av akryl, inte glas. Men många av teknikerna skulle troligen fungera minst lika bra på glashängen/glass tiles.

Alla instruktioner hittar du här.


Foto © Tim Holtz, här använt med vänligt tillstånd..

tisdag 16 augusti 2011

Projekt och mönster: Griffeltavlesmycken

Blackboard jewelry


Det finns många smycken med ord och handritade bilder. Smycken med griffeltavlefärg, eller skoltavelfärg som det också ofta kallas, är lite annorlunda: här kan bäraren själv rita eller skriva sitt budskap, sudda ut och rita nytt -- allt efter eget tycke. Denna typ av smycken har dykt upp lite här och var på inte minst amerikanska sajter på senaste tiden och en sökning på Etsy ger flera träffar. Smyckena är kul och annorlunda, men nackdelen kan förstås vara att kritstrecken inte varar för evigt och det är relativt lätt att råka smeta ut dem av misstag eller få lite krita på kläderna. För många överväger dock fördelarna över dessa små förtretligheter.

Instruktioner till ett hänge hittar du hos Henry Happened medan Christy Robbins visar hur du gör ringar (hon har även andra projekt med färgen utöver smycken här). Halsband och örhängen hittar du hos Poppies at Play.

Tips:  För att skydda griffeltavlan lite mer, varför inte testa att måla den i ett öppningsbart hänge med glasruta, som de här?


Foto: Céline Vignal, publicerat i enlighet med CC BY-NC-SA 2.0

måndag 15 augusti 2011

Tillbehör/projekt: Öppningsbara hängen


 Jag har nämnt några typer av öppningsbara hängen förr. De finns i många olika utförande för olika typer av design och material. Fokus här ligger på hängen med "inglasade" eller öppna framsidor så att innehållet syns som i en ram. En viktig sak att tänka på är att några av dem -- som mässingsramen utan glas på bilden ovan -- inte är gjorda för att öppnas och stängas många gånger. De passar därför mindre bra för en design där bilden (eller vad nu utsmyckningen består av) är tänkt att kunna bytas ut av bäraren.

Förutom de typer som syns ovan finns "specialvarianter" som hängen som till det yttre liknar fickur med med tomt innanmäte och glasruta istället för urtavla eller kubiska hängen som kan användas som pärlbur likväl som bildsmycke -- se exempel här.

En del hängen har enbart ett tunt gap mellan fram- och baksidan, lagom för att lägga dit papper eller någon annan typ av tunn utsmyckning (se t ex det stora hänget med glas på båda sidor, ovan t.h.). Då kan de fungera som alternativ till s k soldered pendants (hängen i tiffanyteknik) eller fotoberlocker där pappret eller bilden förseglas med epoxihart eller akrylmedium. Andra hängen är djupa (som det runda, mörka kopparhänget), vilket ger större möjligheter att lägga i både platta och tredimensionella utsmyckningar beroende på vilken effekt som eftersträvas.

Exempel på projekt som på olika sätt använder sig av denna typ av hängen hittar du hos exempelvis Ranger (Memory Frames, glass och capsules) och Rings & Things samt under produktbeskrivningar till Small Phone Booth Brass Frame Locket och Window Frame Locket. Se även projekt som Comings and Goings Necklace, Memory Frame Pendant Necklace och Inspirational Memory Fram Necklaces.


Tips: Som synes nedan finns det även medaljonger med plats för tredimensionella utsmyckningar. Dessa är egentligen gjorda för att fyllas med cremeparfym, men varför inte istället utsmycka dem och fylla med harts eller liknande? Tänk dock på två saker: till skillnad från hängena ovan syns inte utsmyckningen förrän medaljongen öppnas och det faktum att locket är perforerat och därmed inte skyddar innehållet på samma sätt som en glasskiva.


fredag 12 augusti 2011

Projekt och mönster: En (brud)bukett av broscher



Det finns mycket du kan göra med gamla (billiga) broscher, läs bara Collage och tavlor av gamla bijouterier och tipsen i Transform Jewelry Into Home Accents. Denna gång tänkte jag tipsa om brooch bouquets, buketter av "broschblommor" som används till brudbuketter -- för bruden som gillar shabby chic och vintage -- likväl som bordsprydnader.

Principen är enkel: man tar en brosch, blomformad eller med annat motiv, och virar fast en stjälk av metalltråd. "Blommorna" plockas sedan ihop till en bukett. Har du inte tillräckligt med broscher för en hel bukett eller vill du mjuka upp intrycket så kan du kombinera dem med artificiella blommor (finns i bl a hobbybutiker). Instruktioner finns det många av på nätet, bl a hos Wedding Bee, Fancy Pants Wedding, Seamstress of Avalon, Offbeat Bride, So You're EnGAYed, The Budget Savvy Bride, No Impact Bride och  Instructables. Notera att i den sistnämnda används inte stjälkar utan broscherna limmas direkt på en styrolitkula. Och här hittar du fler inspirationsbilder.

Förutom buketter kan du även göra s k topiaries, "formklippta" låtsasträd. Se instruktioner hos Naughty Secretary Club.


PS! Det finns även många andra exempel på enkla buketter med "blommor" av  material som knappar, fjädrar och enstaka pärlor (dvs en pärla per stjälk, ej pärlade blommor).  Kan passa dig som tycker broscher är för stora, men gillar idén med en modern blombukett utan riktiga eller artificiella blommor. Än mer buketter i varienade material, från det vanliga (som riktiga eller artificiella blommor) till det mer ovanliga hittar du hos t ex Cut Out + Keep och Offbeat Bride. Man kan också kombinera material som i denna bukett eller hos Offbeat Bride.


Foto: Fancy Pants Weddings

Om bloggen: Bröllop ny kategori



I samband med att jag skrev om broschbuketter så tyckte jag att det skulle passa med en temakategori för bröllop. Detta för att göra det lättare att hitta inspirerande tips och texter för så väl bruden som själv vill skapa sina smycken/hårprydnader som smyckesmakare som fått en beställning eller vill skapa en brudkollektion. Tanken är att enbart samla inlägg som specifikt rör smycken och ting för bruden (och brudgummen). Det innebär att det fortfarande kommer att finnas inspirerande tips till brudsmycken, som inte hittas via kategorin bröllop.

Det finns två "temakategorier" på bloggen nu: bröllop och jul. Sannolikt kommer det inte att bli flera eftersom det skulle göra innehållsförteckningen rörigare. Jul och bröllop är två specifika och speciella tillfällen till vilka en viss sorts pärlade projekt och smycken passar. Det är dessa speciella omständigheter som görs att just dessa två teman får egna kategorier.


Tyck till!

Sist en liten appell angående den nya kategorin: Jag har lagt till passande inlägg, som jag kommit på (minus ej längre aktuella tävlingar med brud-/bröllopstema), men jag minns ju inte precis allt jag skrivit och det kan finnas olika syn på vad som passar under bröllopskategorin så därför får ni gärna skriva en liten kommentar om det finns något speciellt inlägg ni tycker borde få vara med. Är exempelvis svävande halsband en klassisk bruddesign, som innebär att den teknikartikeln borde vara med, eller är pärlblommor ett alternativ till brudbukett och därmed direkt kvalificerade till kategorin. Bara säg vad ni tycker! Det går som alltid bra att kommentera anonymt om det föredras (eller skriv en kommentar och lägg till med versaler att det inte ska kommenteras så läser jag och raderar sedan utan att publicera på bloggen).

Så klart kan ni också tycka till om att bröllop blev en kategori också.

torsdag 11 augusti 2011

Projekt och mönster: Väv smycken med riktiga blommor

Jag har redan skrivit om smycken tillverkade med äkta (ej torkade) blommor här, men Nina Bäckmans naturromantiska armband av trädgårdsblomster och lingarn är väl värda en separat artikel. Bilder av armbanden och instruktioner hittar du hos Vävmagasinet (pdf-fil). Artikeln är publicerad i nr 2 2011 av tidskriften.

Ett armband med blommor räcker förstås inte för evigt, men för en väverska är de enkla nog att göra nya när de gamla vissnar och det kan vara en kul grej för exempelvis midsommarafton eller en bröllop med en blommande brud.

Noterat: Ny tidskrift om polymerlera

En ny tidskrift om polymerlera håller på att se dagens ljus: The Polymer Arts magazine. Premiärnumret skulle ha kommit ut i juli, men som för många tidskrifter har deadlinen behövts skjutas fram. Tanken är att tidningen ska komma ut med fyra nummer per år och kommer att fokusera på intervjuer, produkter, tekniker, affärstips, inspiration, utmaningar med mera. Projekt kommer inte att tas med och de tekniker som beskrivs i tidskriften ska vara på en högre nivå. Fokus ligger på konst-/konsthantverksaspekten och tanken är att tidskriften ska rikta sig till så väl de som arbetar med polymerlera som samlare och gallerister inom området. Fokus kommer troligtvis inte att ligga på smycken, men de omfattas.

Det finns ytterligare en engelskspråkig, amerikansk, publikation om polymerlera: Polymer Café, som nu utges sex gånger per år. Den är mer inriktad på just projekt och tekniker från nybörjar- till expertnivå. Smyckesprojekt är vanliga (i de två nummer jag läst har de varit i majoritet).

onsdag 10 augusti 2011

Material: Bladmetall



Bladmetall är metall som valsats ut till lövtunna ark. Det finns bladmetall i såväl ädelmetall (bladguld, bladsilver) som oädel metall (t ex slagmetall av mässing, koppar och aluminium). Slagmetall av mässing och koppar kan behandlas för att få en värmepatina i olika flammiga färger -- bl a den bladmetall som kallas abalone är just värmepatinerad -- och den kan även färgas i olika nyanser. Äkta bladguld är dyrt och ersätts därför ibland av oädel slagmetall i hobbysammanhang. Dock kan det ibland kallas för bladmetall guld eller liknande, vilket kan missförstås. Föga förvånande så är priset en bra signal på om det är äkta eller imiterat bladguld.

Bladmetall ska inte förväxlas med metallfolie, som även om den också är tunn är betydligt tjockare än bladmetallen. Exempelvis guldfolie används vid keum-boo och lampworking. Om man av misstag skulle välja bladguld istället så skulle det inte klara av hettan utan helt försvinna in i materialet det appliceras på.

I hobbybutiker säljs bladmetall framför alllt i två olika utförande: som hela ark eller som flagor i en eller blandade färger. Hela ark kan vara pilliga att arbeta med, men passar bäst för projekt där du vill få en slät yta. Flagorna passar bra om du vill skapa en mönstrad yta, lätt ojämn struktur eller helt enkelt blanda i exempelvis harts (resin) eller lera som effekt.




Det finns många olika sätt att använda bladmetall i smycken. Du kan t ex "förgylla" olika typer av material  (t ex en stenpärla eller ett trähänge), använda dem till spännande mokume-ganetekniker i polymerlera, gjuta in i epoxiharts, limma fast på undersidan av dekorstenar/glascabbar/glass tiles och så vidare.

Att göra en enkel "förgyllning" är inte så komplicerat: du målar häftgrund -- som du hittar bredvid bladmetallen i butiken -- där du vill att metallen ska fastna och låter den torka enligt instruktionerna på burken. Sedan applicerar du metallen med en mjuk borste. Arbetar du med hela ark och använder bladmetall återkommande kanske du vill investera i de verktyg och hjälpmedel som finns -- se t ex här. Gör du det bara någon enstaka gång eller arbetar med flagor är det sällan behov av mer än en riktigt mjuk borste att flytta bladmetallbitarna och putsa den förgyllda ytan med.

Eftersom bladmetall är så tunn är den väldigt lätt så det gäller att vara försiktig och arbeta på en dragfri plats utan risk för oväntade vindpustar (vilket inkluderar att snabbt gå förbi allt för nära arbetsborde, pusta, bläddra hastigt i en bok med mera) som kan sprida metallflagor vid för våg.
Related Posts with Thumbnails