Projekt och mönster: Glittriga smyckeskomponenter

Just nu kan du läsa mycket om att färglägga dina egna filigrandelar och andra smyckeskomponenter av metall med akrylfärg och alkoholbaserat bläck (ofta förseglat med epoxiharts, vilket inte minst tillsammans med alcohol inks ger en emaljliknande känsla). Vintaj blog, FusionBeads, B'Sue Boutiques blogg är bara några exempel på ställen där det tagits upp. Lite om olika sätt att färga metall, inklusive med akrylfärg finns här -- se även ovan nämnda ställen.

För den som gillar glittrig design har FusionBeads tagit det ett steg längre och visar hur du kan "förhöja" en målad filigrandel genom att också tillsätta glitter. Läs hur du gör i tutorialen Coloring Filigree with Glitter and Acrylic Dabbers. Se även Star of the Party Bracelet för ett smyckesprojekt med dessa glittriga smyckesdelar.

Självklart kan du använda samma teknik även på andra smyckesdelar och pärlor av metall. Du kan också blanda glitter i epoxiharts om du föredrar att färglägga metall med det.

Manekis projekt: Filigranstomme

Filigrandelar kan många gånger vara användbara stommar och designelement i smycken. De kan användas precis som de är eller manipuleras på olika sätt, från filigree wrapping till färgläggning. När jag skulle göra halsbandet ovan hade jag ingen passande filigrandel så istället manipulerade jag en befintlig del. Hur jag gjorde det kan du läsa nedan.

Eftersom du kommer att såga/klippa i metallen är det inte att rekommendera att du använder filigran i pläterad metall.

*

Material:
Filigrandel i mässing (kallas Deco Vines hos Vintaj, Rebecca hos Brass Bouquet och Leafy Wrap hos B'Sue Boutiques)

Verktyg: guldsmedssåg (alt. smal avbitare), nålfil, rundtång,

*

1. Första steget är att separera de två sidorna av filigrandelen så de kan böjas till. Gör detta genom att såga av metallen på de tre ställen som indikeras med streck på bilden ovan. Har du ingen passande såg kan du, om du är försiktig, använda en precisionsavbitare med vinklad käft. Det kan dock vara svårare att få rena snitt med avbitaren så klipp försiktigt, en liten bit åt gången.

2. Fila ned snittytorna där du sågat/klippt med en nålfil. Saknar du en bra fil för metall kan du i nödfall använda en nagelfil, som dock slits snabbare. Se till att först "frisera" snittet så du slipper tidsödande filande. Fila tills inga vassa bitar sticker ut längre.




3. Börja med att böja ut filigrandelen med dina fingrar. Fatta i mitten på delen (där de två delarna fortfarande hänger ihop) med ena handen och ta tag i ena sidan med den andra. Håll inte för långt uppe -- absolut inte på övre halvan av filigrandelen -- utan håll handen på den nedersta stora snirkeln. Böj försiktigt filigranen utåt så att den säras från den andra halvan. Upprepa på den andra sidan. Kolla att du böjt ut båda sidorna lika långt så det ser symmetriskt ut. Om inte, justera där det behövs.




4. När du böjt ut filigranen så märker du att löven nederst på delen kommer att sitta tätt mot de små snirklarna underst. De utgör ett stopp som innebär att du inte kan böja ut sidorna mer. Det innebär också att du får två slutna öppningar där du senare kan fästa t ex dinglande pärlhängen utan att de ramlar av.




5. Fortsätt att forma filigrandelen, nu genom att manipulera den övre delen. Ta tag i ned nedre stora snirkeln på ena sidan med en hand och håll den översta delen av filigrandelen med andra. Böj försiktigt utåt och nedåt tills den ligger i linje med den nedre halvan. Upprepa på andra sidan så att filigrandelen ser ut som på bilden ovan.

OBS! De två halvorna av filigrandelen binds bara samman av en tunn remsa där två blad möts på varje sida. Dessa två punkter är känsliga och får inte böjas fram och tillbaks för mycket -- då går de av! Böj därför ut filigranen en liten bit åt gången tills du är nöjd med formen så du slipper justera fram och tillbaks.




6. För att enkelt kunna fästa en kedja eller tråd i ändarna på filigrandelen kan du böja in de små snirklarna ytterst på varje sida med hjälp av en rundtång. Börja med av böja in snirkeln genom att fatta mitt på den med tången och kröka den ungefär som när du gör en ögla på en hattpinne. Flytta rundtången närmare änden och gör en sista justering så att änden ligger mot bladet utan mellanrum.

7. Lägg filigrandelen på bordet och kontrollera att den inte blivit skev när du format den. Om den inte ligger platt mot bordet, böj försiktigt till de delar som är skeva med hjälp av fingrarna. Var extra försiktig vid de ovan nämnda sköra punkterna.




8. Din filigrandel är nu i princip färdig att använda så som du önskar. Om du arbeta med obehandlad mässing och behärskar konsten att löda finns det några ytterligare små tips nedan.





Alternativ 1: Löda fast en motring nederst mitt på filigrandelen så du enkelt kan hänga ett litet pärlhänge eller dylikt där.




Alternativ 2: Om du vill förstärka de två svaga punkterna eller bara tycker mellanrummen är för tråkiga kan du löda fast exempelvis motringar eller små "snirklar" av mässingstråd där. [I brist på bättre illustration lade jag bara en enkel kopparlänk där för att visa hur det kan se ut.]


PS! Om du använder oxiderad mässing kommer snittytorna där du sågat att mörkna med tiden och anta samma färg som resten av filigrandelen. Du kan också snabba på processen genom att själv patinera dem. Använder du lackad eller på annat sätt antitarnishbehandlad mässing bör du pensla lite skyddslack där du sågat så att inte det inte ärgar/oxiderar.

Teknik: sidenbandslindade pärlor

På Silkribbon.com kan du få lära dig att linda in en (trä)pärla i sidenband. I sammanhanget används tekniken för att skapa tredimensionella motiv i sidenbandsbroderi. De kan exempelvis användas som ägg i ett fågelbo så som visas på bloggen, bär, blomknoppar, ekollon med mera -- delvis beroende på på pärlans form.

Inom reliefbroderi (eng. stumpwork) används samma metod  för att linda in pärlor i broderigarn och sy fast dem. Ett annat sätt att täcka pärlor med brodergarn direkt på underlaget kan du finna här. (Se även Trapped beads (kommande 120622).)


Instruktionerna visar hur den lindade pärlan broderas fast på tyg, men du skulle också kunna använda grundtekniker för smycken och andra pärlarbeten om du hellre föredrar det.

Projekt och mönster: Beadmaillearmband -- sy med pärlor och motringar

Beadmaille är en bok av Cindy Pankopf där hon skapar smycken i vad hon kallar just beadmaille. Detta ska inte förväxlas med chain maille med inslag av pärlor där man t ex fäster pärlor på metallringarna eller gör pärllänkar mellan kedjorna. Beadmaille är pärlsömnad: smyckena görs i sydda tekniker där metallringar fästs i en pärlad bas -- på samma sätt som ringarna skulle länkas fast i andra ringar i vanlig chain maille.

Är du nyfiken på hennes fusion av pärlsömnad och chain maille så hittar du ett gratisprojekt från boken via förlaget Larks blogg.

Nyhet: Färgexperterna vill ha dina frågor

Margie Deeb och Beverly Ash Gilbert, två amerikanskor som skrivit mycket om färg för pärlare, har börjat samarbeta. Under rubriken Ask the Color Queens vill de nu ta emot frågor kring färg -- för pärlarbeten eller andra medier -- vilka kommer att besvaras i deras nya pdf-publikation "Ask the Color Queens" Color Journal, som de kommer att ge ut kvartalsvis. Publikationen kommer att innehålla "all kinds of fun, valuable color info", vilket bl a innefattar att svara på sina läsares frågor. Färgdrottningarna har inte bara erfarenhet av att arbeta med pärlor utan även andra medium som grafisk design, fotografi, inredning, målning med mera.

Läs mer på Margie Deebs respektive Beverly Ash Gilberts bloggar. (Notera att den senare sockrar budet med ett erbjudande till dig som kommer att få din fråga publicerad.) Din fråga vill de ha senast 15 juni.

Teknik: Pärlvävning med fiber

                                                          Source: Mirrix Tapestry & Bead Looms on Pinterest

Du kan väva med garn, tråd eller andra "fibrer" som t ex tygremsor. Och du kan väva med pärlor. Men du kan förstås också väva med både fiber och pärlor. I "vanlig" vävning broderas pärlor ibland fast i efterhand eller så kan du väva med något av alla dessa effektgarn med inslag av pärlor. Du kan också använda fiber som inslag i pärlvävning och alternera mellan rader med pärlor och rader med till exempel sidenband.

Det senare kan du läsa om på Beading Daily: Learn How to Add Fiber to Bead Loom Projects. Andra sätt att kombinera vävning och pärlvävning finner du t ex hos Loom in a Tube. Där hittar du även ett häfte, som handlar om att väva med pärlor och fiber samtidigt. Också Mirrix har tvp projekt, Affinity Bracelet Kit (se bild ovan) och Tapestry/Bead Cuff Kit, där du blandar pärlvävning med garn -- även videoinstruktioner här.

Pärlor kan även fungera som små kantaccenter i vävning med garn, vilket du kan läsa mer om och se här.

Diane Fitzgerald och Helen Banes har skrivit en bok, Beads and Threads Jewellery, som handlar om att väva med fiber och pärlor. Tekniken som används där är needle-weaving med pärlor som du kan läsa mer om här (scrolla ned till Varianter av needle-weaving med pärlor). Den typen av vävning görs inte i en "permanent" vävram eller på en vävstol, som liknar de som används i exemplen ovan utan varpen nålas upp i ett mönster på ett underlag.

Nyhet: Färgexperterna vill ha dina frågor

Margie Deeb och Beverly Ash Gilbert, två amerikanskor som skrivit mycket om färg för pärlare, har börjat samarbeta. Under rubriken Ask the Color Queens vill de nu ta emot frågor kring färg -- för pärlarbeten eller andra medier -- vilka kommer att besvaras i deras nya pdf-publikation "Ask the Color Queens" Color Journal, som de kommer att ge ut kvartalsvis. Publikationen kommer att innehålla "all kinds of fun, valuable color info", vilket bl a innefattar att svara på sina läsares frågor. Färgdrottningarna har inte bara erfarenhet av att arbeta med pärlor utan även andra medium som grafisk design, fotografi, inredning, målning med mera.

Läs mer på Margie Deebs respektive Beverly Ash Gilberts bloggar. (Notera att den senare sockrar budet med ett erbjudande till dig som kommer att få din fråga publicerad.) Din fråga vill de ha senast 15 juni.

Teknik: Fold-forming

Fold-forming -- stavat med eller utan bindestreck -- är en smidesteknik, som varit aktuell i Staterna på sistone. Det är en metod för att skapa refliefmönster och tredimensionella former i metall genom att vika, böja och hamra plåt. Ibland beskrivs det som något av origami med metallplåt.

Upphovsmannen bakom fold forming är kanadensiske guldsmeden Charles Lewton-Brain, som började utveckla metoden under 1980-talet, inspirerad bl a av sin tyske lärare Klaus Ullrich. På Lewton-Brains hemsida kan du också hitta många exempel på vad du kan skapa med metoden. Historien bakom fold-forming kan du läsa på Ganoksin.

För länkar till hans egna artiklar, som inkluderar instruktioner till några av grundteknikerna, se hemsidan och framför allt då denna sida samt länklistan här. Hans bok i ämnet heter kort och gott Foldforming (Brynmorgen Press). En enkel teknik presenterade han även i artikeln Foldforming 101 in Art Jewelry Magazine, September 2008, där du även finner Robert Danciks projekt Chart Your Own Mixed-Media Odyssey, som inkluderar just fold-forming.

Utöver hans egna artiklar och texter kan du lära dig mer om tekniken i instruktionsvideorna hos Rio Grande och Beaducation. Det senare är en hel kurs, som ännu inte går att köpa, men du kan få en gratis förhandstitt på hemsidan. Fler tutorials finner du hos bl a Doxallo,

Projekt du kan köpa via tidskrifter som Art Jewelry och Jewelry Artist/Lapidary Journal inkluderar Fold Formed Bronze Brooch av Helen Driggs, Fold Form Mini Copper Stars av Judy Freyer Thompson och Anticlastic Form Folded Bracelet av Jack Berry. Det finns även en variant som kallas microfolding -- se projektet Textured Silver Pendant av Jack Berry.


Foto © Beaducation. Bild från deras kurs.

Nyhet: Förlaget Lark söker alster till ny smyckesbok

Lark Books söker vackra bilder på inspirerande pärlade smycken i originaldesign ("excellent photographs of excellent, original beaded jewelry pieces") till den kommande boken 500 Beaded Jewelry. Liksom övriga titlar i 500-serien är detta en fotobok som samlar bilder på välgjord design och temat denna gång är alltså smycken i pärltekniker. Urvalet görs av en jury och denna gång kommer smyckena att bedömas av Ray Hemachandra.

Temat för boken är pärlade smycken, vilket inkluderar alla typer av smycken som halsband, armband, örhängen, hängen, ringar med mera. Förlaget förhoppning är att fånga en mångfald av olika smycken och betonar även att de vill få bidrag från hela världen.

Observera att det foto du skickar in är det som kommer att användas i boken om det väljs ut. Detta innebär att du måste skicka med kvalitetsfoton, gärna professionellt tagna. Hemachandra säger: "because this is a book of photographs, the image quality is just as important in jurying as the excellence and originality of the beaded jewelry the photographs capture and celebrate—I’ll select good work in a great photograph over great work in a poor photograph."

Lark vill ha foton senast 15 juli 2011, men de föredrar att få bidragen så fort som möjligt. De tar endast emot digitala bilder och föredrar alster som inte tidigare publicerats samt helst nya alster. Boken kommer att publiceras hösten 2012 eller våren 2013. De smyckesmakare, som får ett alster publicerat i boken, kommer att få ett gratis exemplar av den.

För mer information, se Larks hemsida.