Teknik: Pärlsmältning II: glas

Tidigare har jag skrivit om att smälta plastpärlor till smycken och andra dekorationer. Nu tänkte jag även ta upp glas. Det handlar alltså inte om att smälta glas för att göra pärlor utan att smälta färdiga glaspärlor. Tekniken kräver mer verktyg (butangasbrännare) och försiktighet än att smälta plast. Jag har inte hittat så mycket skrivet om detta, men tänkte ta upp två exempel.


Kristallpärlor
I The Bead Book Magazine (issue 11) finns ett projekt av Debbie Rijns, Dogwood Rose Brooch, där hon dekorerar en brosch av silverlera med swarovskikristaller. Så här skriver hon: "I discovered that because Swarovski crystals have such a high lead content, when fired with a butane torch, they are able to take that high heat without cracking or breaking apart".

Det hon gör är att först forma ett hål i silverleran (när hon gjort färdigt smycket), lagom för en 3 eller 4 mm bicone, och sedan bränner hon leran som vanligt med en brännare. Efter rengöring lägger hon pärlan i fördjupningen och värmer upp silvret runt kristallen så att det glöder, varefter hon för brännaren något närmare pärlan så att den smälter ihop till en cabochon eller boll. Det är viktigt att glaset inte överhettas för då blir det grått och fult.


Seed beads/rocaillepärlor
Själv har jag experimenterat med betydligt billigare pärlor på koppartråd. Ursprunget var mitt intresse för emaljering (som ju är smältning av malt glas) och Jill Ericksons Easy Torch-Fired Enamel Necklace (Art Jewelry, July 2007). Jag läste aldrig det numret, men väl ett senare där en läsare tipsade om att "dropparna" kunde göras större om man först smälte fast en seed bead på hattpinnen innan den doppades i emalj. Detta tog jag fasta på när jag fick "min" första butangasbrännare.


Jag använde dels färdiga hattpinnar i solid koppar och dels egentillverkade. På dessa rengjorda hattpinnar satte jag vars en seed bead/rocaille eller stavpärla och sedan hettade jag försiktigt upp glaset tills det började glöda och smälta lite i kanterna. Då fastnar de på hattpinnen. Jag kan inte så mycket om att arbeta i varma tekniker med glas, men detta är de erfarenheter jag gjorde:

• Vissa glas ändrar färg, t ex kan vita pärlor bli mjölkigt genomskinliga. Överhetta inte glaset, som kan bli missfärgat. Vissa färger missfärgas snabbare än andra.
  

• Hetta inte upp för snabbt och använd inte för stora pärlor, som kan spricka. Låt glaset svalna sakta för att det inte ska spricka.

• Även om min största seed, som jag testade med sprack, så hände det inte när jag hettade upp en liten blompärla, men däremot värme jag den lite för mycket på ena sidan så att formen försvann.
  

• En pärla fastnar på hattpinnenn/tråden innan den smält så mycket att den ändrar form. Flera små pärlor kan träs på en ögla och smältas samman eller två pärlor träs ovanpå varandra på en hattpinne. Det går också att smälta fast pärlor i omgångar (se pinnen med blompärlan).
  

• Det här är pärlmisshandel på hög nivå. Stackars mina pärlor!

Jag vill åter igen påpeka att detta är tekniker som omfattar heta gaslågor och glas så var försiktig och glöm inte skyddsglasögonen för säkerhets skull. Med smält glas tar jag alltid det säkra före det osäkra, men samtidigt är det inget att vara rädd för så länge du har respekt.

Shoppingtips: Shopping för drakälskaren

Som drakälskare jag är tänkte jag dela med mig av lite tips på butiker med drakrelaterade pärlor och smyckesdelar. Det blir dels sådant köpt och sådant jag fortfarande mest sitter och längtar efter att få köpa. Turligt nog för oss råkar det största landet för pärltillverkning också vara ett land där drakarna är många och omtyckta.

Jag tänkte börja med lite draklås, som inte är helt vanliga. Togglelåset i vikingastil kommer från Meleagris och kroklåset från Saki Silver, som säljs genom bl a Fusionbeads. Av lås som jag drömmer om måste jag nämna Shiana som säljer två typer av kroklås i sterling silver, vermeil (förgyllt silver) och rose vermeil samt Clas Meyers två lås. På eBay finns också två andra lås jag länge hållt ögonen på: detta instickslås samt detta flerradiga lås med drake och fenix. På eBay hittar man det mesta.

Och eftersom knappar kan användas på lås kommer jag osökt in på dessa. Tennknappen har jag köpt i en garnaffär i Lund. Hittar du inga i dina garn- eller sybehörsbutiker så se t ex Grunnebo garn. Den handmålade tjeckiska glasknappen köpte jag från Papers & Jewels (UK). Rent generellt skulle jag rekommendera eBay för den som vill köpa drakknappar: här finns allt från nygjorda plastknappar till antik metallknappar, som kan gå för svindlande belopp.

Från knappar till pärlor. Finaste tennpärlan kommer från Green Girl Studios (även den finns hos Fusionbeads). Cloisonnépärlorna i förgrunden kommer från Sirlig och finns i färgerna svartblå, vit och guld. Den handsnidade karneolpärlan kommer från en numer nedlagd pärlbutik, men liknande finns bl a på eBay i olika halvädelsten. Där finns också en del etsade pärlor, som t ex de här. Det finns också många talangfulla lampwork artists, som gör drakpärlor. De hittar du vanligen på eBay eller Etsy. Själv suktar jag över tyska Kristina Ellessons drakar. På Etsy fann jag även denna spännande cabochon med plats för smyckesstenar (hon har även några andra, annorlunda drakhängen i sin butik).

Kinesiska lyckodjur har dykt upp här och var. Draken är en av zodiakdjuren och därmed finns den i dessa kit. Men de säljs alltså främst som kit så du får en gris, apa, tupp mm på köpet. Vill du inte det så säljer Nordic Beads (Danmark) porslinsdrakpärlor i två storlekar. Från Kina kommer också några pärlor jag tycker mycket om, men tyvärr inte kunnat köpa än, nämligen ojimepärlor: handsnidade i trä (vanligen. Se t ex den här pärlan eller de här.

Den söta runda tennpärlan kommer från Rings & Things (USA), som även har drakpärlor i cinnober och peruansk keramik samt några berlocker. Vill du har ett lite annorlunda hänge har de en berlock i trä. En butik som har mycket för drakälskaren är Shipwreck Beads. Där hittar du allt från pärlor i kinesiskt ben och peruansk keramik till hängen i horn, lampwork eller halvädelsten och silver. Också Fire Mountain Gem har ett intressant kinesiskt utbud av pärlor (snidad turkos, cinnober, ben), men framförallt hängen och berlocker. Det är därifrån draken i den svarta cirkeln och den lilla beige pärlmordraken kommer från.

Den busiga drakberlocken och wyvern kommer inte från USA men väl Kanada och BeadFX. Se även deras pärlhattar för en drake från Penny Michelle (se också hennes hemsida där hon säljer dem i sterling, silver- respektive guldpläterat med eller utan pärla). Ett liknande hänge som wyvern finner du i Sverige hos Pagoni. Det stora pärlemorhängen är från brittiska All That Jazz och det laserskurna stålhänget -- utan värmepatina -- hos BeadsNeeds (UK). Håller vi oss i Sverige har Designshop två drakhängen i tenn från Cosmic Pewter: drak- och runslinga samt drake med röd sten. Ett coolt hänge finner du också hos Ziddharta.

På min önskelista står just nu att shoppa från Artbeads. Deras drakutbud är inte så stort, men omfattar en stor vacker "slider pendant", ett rustikt keramikhänge och några berlocker. Dessutom hittade jag just dessa läckra japanskinspirerade porslinspärlorna. Mums! Sedan måste jag passa på att tipsa om The Bead Cellar (UK), som jag köpt en hel del katter ifrån och som har några lite annorlunda berlocker i tibetsilver.

Överst i fotot ligger en stamping som jag köpt från Casa Jewelry (USA). I deras eBay-butik hittar du några olika drakmodeller i både antikguld och antiksilver. Som vanligt med alla pläterade smyckesdelar du köper från länder utanför EU, tänk på att allt inte når upp till våra krav på gränsvärde för nickel.

Ja, en sådan här lista går inte att göra fullständigt. Speciellt inte om den också ska vara läsbar. Men jag hoppas att du som drakälskande pärlare har kunnat hitta något tips som passar dig. Glöm inte heller att titta inom new agebutiker, som brukar sälja åtminstone något drakhänge/-halsband.

Kultur: Bead of Courage -- pärlor som stöd och hjälp för sjuka barn

Pärlor kan användas på många sätt och för många syften. I smycken har pärlor, liksom andra material, använts för att signalera allt från status och grupptillhörighet till personliga egenskaper (t ex månadsstenar) och händelser.

Beads of Courage är ett program som startades för några år sedan av Jean Baruch i USA och har som syfte att använda pärlor till smycken som har en djupare innebörd än bara att vara fina. Tanken är att ge barn med svåra sjukdomar som cancer ett hopp och stöd under sina ofta långa och svåra behandlingstider. Och detta med hjälp av pärlor, i samarbete med ett antal sjukhus. När ett barns behandling påbörjas får hon/han en sträng med sitt namn skrivet med bokstavspärlor samt en färgguide och ett medlemskort. För varje behandling, provtagning eller händelse det sjuka barnet går igenom så får det sedan en färgglad glas- eller polymerpärla till sitt "halsband". Pärlorna är färgkodade så att varje enskild behandling eller händelse har sin färg. Speciellt stora eller avgörande skeenden har lite större pärlor. Pärlorna, som markerar de viktigaste milstolparna, är donerade av olika amerikanska pärlmakare och varje lampwork- och polymerpärla är unik. När behandlingen är avslutad och barnet kämpat sig igenom sin sjukdom får han/hon den största pärlan: ett lila, purpurfärgat, hjärta (syftar på hur en amerikansk soldat kan få Purpurhjärtat efter en svår strid, en stor tapperhetsmedalj).

Pärlorna är ett sätt för barnen att fokusera på sina framsteg och motverka den förtvivlan och rädsla som sjukdomen och sjukdomsvistelserna kan ge upphov till. De vet att varje tröttsam behandling eller smärtsam provtagning har en belöning. Varje steg de tar leder fram till något positivt och kan även se på sina pärlor, att de kommit en lång väg. Tanken skulle kunna jämföras med hur barn i Sverige kan få en belöning i form av klistermärke, bokmärke, badge ("tapperhetsmedalj") eller liknande när de varit hos tandläkaren eller barnsjukhuset. Men mycket mer utvecklat och med fokus just på att visualisera de små framstegen och etapperna på en lång väg till ett friskare liv.

Pärlorna har visat sig vara ett bra sätt att få barnet att utveckla strategier för att klara av sin svåra kamp, men också ett påtagligt sätt för barnet att kunna berätta för andra om vad det gått igenom, både under och efter behandlingen. Ofta är det lätt att glömma bort hur viktigt det är, även för barn, att få prata om de där svåra sakerna som vi kanske försöker att undvika eller låtsas att de inte finns för att vi vill att barn ska vara trygga. Att prata om det kan också vara ett sätt att orka med.

Projektet har även mynnat ut i andra sidoprojekt, som exempelvis program riktade till syskon till drabbade barn, lägervistelser och barn som befinner sig i livets slutskede. I det senare ingår bland annat att en vacker fjärilspärla ges till den förälder som förlorar ett barn.

Foton: Katheryn Cartwright [via Flickr.com], cc by-sa 2.0

Pärlsort: Art beads/artist beads

En art bead eller artist bead är inte alltid helt lätt att definiera. Precis som fokalpärlan är det inte en pärlsort per se, men eftersom den är värd att ses närmare på så har jag ändå lagt den här. En art bead, "konstpärla", kan tillverkas i vilket material som helst och även se ut hur som helst. Det som definierar den är vem som har gjort den och, delvis, hur den är gjord. Men det kan dock finnas skillnader i vilka gränsdragningar olika individer gör mellan vad som är och inte är art beads. Art beads och artist beads används oftast synonymt.

Bloggen Art Bead Scene definierar en art bead som en pärla tillverkad av en oberoende (konst)hantverkare i dennes självägda studio. Pärlorna tillverkas för hand eller i små satser -- gäller t ex gjutna pärlor -- och är unika. Många är "självrepresenterade" (self-representing), vilket innebär att de också själva säljer sina pärlor till allmänheten eller, i vissa fall, till pärlbutiker.

Pärlornas unikhet bör dock tas med en nypa salt då det inte behöver innebär att tillverkaren gör endast en pärla i samma mönster/modell. Ibland är det så att pärlmakaren inte gör exakt två likadana pärlset, men kan göra många i samma stil. I fråga om gjutna pärlor kan det vara fråga om unika exemplar eller begränsade upplagor, men lika gärna öppna serier. Så länge det bara är en person eller två samarbetande partners så är det ändå ofta definierat som art beads. Betoningen ligger här mycket på skala och enskilda tillverkare (till skillnad från en grupp arbetare under en designer) snarare än unikhet.

Som begrepp används art beads inte minst för att framhäva pärlornas kvalitet och unikhet framför massproducerade och lågkvalitativa pärlor. Dessa pärlor är konst tillskillnad från massproducerade pärlor, menar man. I höglöneländer är det många gånger så att pärlmakarna och i förlängningen smyckesmakarna ifrågasätts när det gäller prissättning då kunderna endast jämför pris och då inte vill betala mycket för en pärla när en liknande kan kosta en bråkdel. Jag säger inte att vi endast ska köpa art beads för det gör jag inte själv, men vi ska inte glömma att som med allt annat finns det skillnader som gör att produkt A kostar mer än produkt B. I vissa fall handlar det om kvalitetskillnader och i andra kan det vara skillnader av mindre betydelse för smyckenas hållbarhet (märke/namn, design, unikt exemplar/begränsad upplaga, dyra material).

En pärlbutik jag känner till säljer såväl amerikanska maskintillverkade hängen som amerikanskdesignade pärlor tillverkade av asiatiska silversmeder som artist beads så var beredd på att det finns en hel del personer och företag som använder begreppen efter sin egen syn på vad som är artist beads och ej.

Lite elakt kan man säga att art beads kan bara tillverkas i Väst. Eller åtminstone är det lättare för en pärla som tillverkas i USA att definieras som art bead än en dito pärla från exempelvis Asien.

Noterat: Tenshadekaler för dina pärlor

Gillar du motiven på tenshapärlor så kanske Tensha water decals är något för dig. Amerikanska Fire Mountain Gems säljer dessa dekaler som du fäster på en pärla -- eller ett hänge. Dekalen fäster på flera olika material som exempelvis porslin, glas, akryl, polymerlera, snäckskal, sten och trä. Hur du använder dekalerna kan du läsa här. Se även deras armbandsprojekt samt Bracelet With Tensha Decals, som visar att dekalerna kan användas på mer än bara pärlor och hängen.

Bild använd med tillstånd från Fire Mountain Gems and Beads.

Mönstertips: Från järnaffären till pärlhörnan -- några tips på hur du kan använda brickor i smycken

Brickor, på engelska washers, är runda metallbitar med hål i mitten, som finns i olika storlekar och används för att skydda ett underlag från att skadas av muttrar och skruvar. I smyckestillverkning är de både användbara och populära. Förutom de brickor du finner på byggvaruhus och liknande finns det också brickor speciellt gjorda för smyckestillverkning, scrapbooking och andra pyssel (som dessa i anodiserad aluminium). Observera att på engelska är washer ibland också en benämning på en pärlform, inte bara på brickor.

Brickorna kan användas på många vis och som jag alltid framhåller är det bara den egna eller andras fantasi som sätter gränserna. Jag har försökt att vaska fram lite olika sätt att använda brickor nedan.

• Ett enkelt sätt är att bara trä eller länka brickorna och du kan även borra hål i dem för att lättar montera samman smyckena. Se lariathalsbandet hos Craftside, örhängen från Cut Out+Keep, detta halsband med granater, halsband av antik bricka eller örhängen från DIY Network. Hur du "väver" ihop brickor med ett band eller snöre kan du lära här.

• Du kan också göra brickorna festligare med hjälp av decoupage, stämplar, gnuggisar (rub-ons) eller färg, som hos DIY Network, Craft Chi och Patty's Stamping Spot.
  

• Eller borra fler hål i dem och fästa pärlor och andra dekorationer med hjälp av metalltråd, se DIY Networks armband respektive brosch.

• Slutligen kan du linda brickorna med garn och/eller pärlor, som hos CraftyPod, Cut Out+Keep och Marlie's Creative Universe.
  

Några exempel på hur du kan använda dessa mångsidiga små metallbitar. Hoppas de kan inspirera dig till att komma på ännu fler idéer och tekniker som passar till dem -- varför inte använda dem i med komplexa trådarbeten eller som baser att pärla över?

Övrigt: Guldsmed eller silversmed?

I vanligt tal kallar vi en person som gör smycken i silver för silversmed och en person som smider guldsmycken för guldsmed. Likadant görs ofta i engelskspråkiga länder. Men är det verkligen rätt? Nja, faktum är att det inte är materialet enkom som avgör om en person är guld- eller silversmed. Historiskt sett har yrkestitlarna haft delvis skiftande betydelser dessutom. Nedan följer definitioner av guld- och silversmeder samt också av två andra smyckesrelaterade titlar: juvelerare och fattare. Notera dock att vissa personer håller hårdare på definitionerna än andra.


Silversmed
Före 1900-talet fanns inte benämningen silversmed. När den uppstod och började användas av personer som Wiwen Nilsson och Jacob Ängman så var det för att beteckna en konsthantverkare som främst gjorde corpusarbeten och liknande i silver till skillnad från guldsmeden som främst gjorde smycken i ädelmetall. Idag kan en person som gör mestadels silversmycken kallas för silversmed, men corpusarbeten spelar fortfarande en viktig roll. En silversmed kan arbeta med andra material än enbart silver, inklusive guld (jämför med guldsmeden).

Det finns också titlar som corpussilversmed och bestickssilversmed för de som främst tillverkar corpus respektive bestick i silver.


Guldsmed
Före 1900-talet användes guldsmed om en man som "utförde arbeten i silver och guld samt infattade ädelstenar och pärlor i smycken". Där pärlor avser äkta och odlade pärlor. Guldsmeden är först och främst en smyckestillverkare, men förutom guld kan han eller hon även använda andra material som platina, silver, titan, akryl osv. Och personen kan i vissa fall göra också andra arbeten även om smyckena dominerar. En källa betonar också att guldsmeden (till skillnad från silversmeden) gör små detaljarbeten som charner och fattningar. Ibland beskrivs guldsmeden som en person som gör ting ej större än en handflata till skillnad från silversmeden som gör arbeten större än en hand.

Guldsmeds- och silversmedsutbildningar är åtskilda.


Juvelerare
En juvelerare är en person som tillverkar smycken i ädelmetall med äkta/odlade pärlor och infattade ädelstenar. Under skråtiden tillhörde juveleraren guldsmedsämbetet. Sedan slutet av 1800-talet har begreppet ofta använts av företag som också gör corpusarbeten och matsilver. Ibland anses begreppet vara synonymt med fattare (se nedan).


Hovjuvelerare
I Sverige finns ett antal s k hovjuvelerare -- en titel som en guldsmed eller juvelerare kan få efter att deras ansökan om att bli hovleverantör accepterats av kungen eller drottningen. Ansöka kan det företag som levererar varor till någon i kungafamiljen få göra.


Fattare
Fattaren eller juvelfattaren, slutligen, är en person vars yrke går ut på att infatta ädelstenar i ädelmetall och eventuellt även själv slipa stenarna. En specialist jämfört med guldsmeden/juveleraren med andra ord. 1990 -- någon nyare siffra har jag tyvärr inte -- fanns det i hela Sverige ett trettiotal fattare.


Källor:
Nationalencyklopedin
Sveriges hovleverantörer
Wikipedia

Lästips: Böcker för den blivande bruden

Yoko: Beads Jewellery for Happy Wedding [engelsk undertitel] (2005, Jitsugyo no Nihon Sha)
Krona och krans. Smycka till fest och bröllop. (2005, Tidskriften Hemslöjden/Svenska Hemslöjdsföreningarnas Riksförbund)
Jema Hewitt: Tiaras and Bridal Jewellery. (Rainbow Disks, CD-bok)
S. Lawergren: Handvirkat (1964, Aktiebolaget E. Holmqvists Eftr)


Igår tipsade jag om sajter med instruktioner till kronor, tiaror och andra hårdekorationer för bruden. Idag tänkte jag skriva lite om några böcker jag inte hann ta upp igår när jag skrev mönstertips till Krona, krans och tiara. Vill passa på att be dig notera att bilden på böckerna är sammansatt: i verkligheten är skivan hälften så stor som virkboken och den japanska boken. Den svenska boken är i ca A4-format och därmed något större än de andra två.

***

Beads Jewellery for Happy Wedding är alltså en japanskspråkig bok. Några få ord är på engelska, men i övrigt är alla instruktioner på japanska. Dock med en hel del teckningar som gör det lättare för den icke-japansktalande att ändå klara av att följa dem. Vissa teckningar är ganska små så det i kombination med språket och några av modellerna gör att jag kanske inte skulle rekommendera boken till en helt ny pärlare. Boken innehåller dock ett avsnitt med grunderna förklarat i ord och bild.

Men låt annars inte språket hindra dig för här finns många intressanta kreationer att inspireras av. Boken innehåller mest smycken, men också ett flertal tiaror, två kronor samt andra hårdekorationer som pärlade hårnålar och -kammar eller hår-/pannband. Vitt är den dominerande färgen i hårprydnaderna och andra färger förekommer mer sparsamt som accenter i några modeller. Smyckena är något mer färgglada även om också de är tänkta för en "vit brud". Förutom smyckena och accessoarerna finns här även några andra projekt som en underbar blomformad "bur" för ringkudden, knapphålsblomma till ringbäraren och söta hållare för bordsplaceringen.

Modellerna passar bruden som gärna vill ha en krona eller tiara med mycket pärlor och ingen synlig metall. Tiaran på omslaget är ganska representativ för många av modellerna. För mer bilder på den typ av tiaror och smycken boken innehåller, se Laciq Beads där du även finner mer inspiration och bilder på fler av Yokos pärlböcker på brudtema.


Helt annorlunda är 60 sidor tjocka/tunna Krona och krans, som är sammanställd av några hemslöjdskonsulter från runt om i Sverige. Fokus här ligger på de gamla allmogebröllopen och förutom instruktioner till några kronor, fina pappersblommor och lite dekorationer för festen får du en liten lektion i kulturhistoria, geografiska skillnader i seder och hur bröllopsmodet förändrats genom åren, från 1800-talet och framåt. Projekten är tyvärr inte så många och de mest intressanta nygjorda kronorna får vi inte instruktioner till. Men ändå kan boken vara av intresse, dels för att stifta närmare bekantskap med de överdådiga hemmagjorda hårprydnader som gamla dagars brudar hade. I vår tid av pynt och ett överflöd av ögongodis kan en hel del av dessa utstyrslar te sig något för pyntade och ibland kanske t o m fula, men det finns också exempel på hur de kan inspirera till moderna, sagoaktiga kronor.

Bland det du får lära dig att skapa finns en skravelkrona av metallfolie och pärlor mm, en högstass prydd med pappersblommor och en papperskrans som ska imitera den myrtenskrans som blev populär mot slutet av 1800-talet. Tror där är någon krona tid, men dum som jag är återlämnade jag boken utan att notera den. Du får också se hur den blomsterkrans skapas, som förr användes i kombination med den imponerande kyrkokronan. Som skåning hade jag gärna sett att man fått lära sig mer om att skapa en brudlad, men den är kanske för komplicerad för oss som inte är bygdeskräddare.

Om du inte hittar boken i en bokhandel så finns den att köpa från Hemslöjden.


Tiaras and Bridal Jewellery är ingen vanlig bok utan en CD-bok i pdf-format med högupplösta bilder. Författaren är professionell kostymmakare och har en äger Kindred Spirits Bridal Originals, vars hemsida är värd ett besök för den som gillar historiska kläder. En av de stora fördelarna med hennes bok är att hon har skapat fyra tiaror och två kronor i helt skilda stilar -- här finns något för alla sorters brudar i princip. Till varje tiara/krona finns också matchande smycken, vilka oftast är enkla trädda alster. Ska jag vara helt ärlig tycker jag kanske inte de håller samma underbara kvalitet och stil som hårprydnaderna, men å andra sidan så ska smyckena kanske vara så här för att inte fokus ska tas från tiarorna. Det är dock en bok som köps för just tiarorna och inte för smyckena. Bland tiarorna faller jag pladask för eleganta Anne, som visar att det går att göra en relativt stor krona utan att det känns för tungt. Också ryskinspirerade Catherine tyckte jag mycket om -- inte minst som jag själv velat göra något i liknande stil, men först nu fick jag bra tips på hur jag ska bygga upp tiaran/diademet. På Rainbow Disks hemsida kan du få en förhandstitt -- lågupplöst -- där du kan se bilder på alla tiarorna och några av smyckena.

Sedan är det detta med en CD-bok: är det ett bra format? Ja, svaret är nog det beror på. En klar fördel är att den inte tar mycket plats och du behöver bara skriva ut de sidor som intresserar dig. Dessutom gör de högupplösta sidorna att du kan zooma in såväl detaljer i fotona som förstora texten. Sidorna kan förstoras upp till 400 % utan att bli för "pixliga". Dessutom finns här länkar så att du direkt kan klicka dig vidare till de inköpsställen, främst brittiska, som nämns i boken. Nackdelen är att boken kräver en dator om du inte vill lägga pengar på att skriva ut sidorna, vilka då troligen inte når kvaliteten i tryckta böcker. Tråkigt tycker jag som är bokslukare. Innehållet är dock värt pengarna. I övrigt är det en smaksak. (PS! I skrivande stund har Rainbow Disk en kampanj som ger 30 % rabatt, se hemsidan för rabattkod.)


Sist har jag även tagit med Handvirkat. Boken innehåller två virkade kronor, dels den som är avtecknad på omslaget och så en med rosor och blad. Boken har jag tagit med som representant för de handarbetsböcker från 60- och 70-talet som har beskrivningar till de då nya kronor som kommit på modet. Kronor som gjordes i virkning, frivoliteter, knyppling och andra textila tekniker. Ofta är de vita, men virkades också med guld- och silvergarn/tråd. Även om det inte är lika vanligt idag finns det fortfarande de som vill gifta sig i dessa skira kronor, som varierar i stil från det tidslösa till det idag ganska daterade. Många virk-, frivolitets- och handarbetsböcker från denna tid har åtminstone en brudkrona med. För en pärlad brudkrona, se tidigare recenserade Med pärlor och tråd.


PS! Det finns en tiarabok, som brukar återkomma i diskussioner pärlare emellan: Tiaras. How to Make with Beads and Wire av Hana Glover och Robin Bellingham. Boken omfattar tiaror, enkla kronor, diadem och hårkam. Har som sagt inte läst den själv, men de kan vara värd att känna till då jag enbart hört gott om den. Boken är publicerad av The Beadshop Nottingham.

Mönstertips: Krona, krans och tiara

Uppdatering: Detta inlägg är nu fler år gammalt, vilket innebär är flera länkar ej längre fungerar. I vissa fall ligger projekten kvar på respektive hemsida, men under en ny adress, så du kan gå in på huvudsidan och söka dig fram till det. I andra fall är de inte längre kvar på nätet. Sedan detta skrevs har en ny kategori skapats på bloggen, Bröllop, där du finner fler projekt med hårsmycken (pärlnålar, brudslöjekransar osv). Under rubriken finner du även Smyckade brudslöjor och många andra pärl- och smyckesrelaterade projekt, från pärlhalsband till broschbuketter till pärlsmyckade stolar.

Så här på årets första dag passar jag på att samla ihop lite blandade projekt för blivande brudar. Främst är det kronor och tiaror/diadem, men också lite andra hårdekorationer. Dock bara sådana som är brudrelaterade: det finns andra projekt med hårnålar etc som inte är enbart för brudar så de är utelämnade av utrymmesskäl (men är du intresserad, maila mig så kan jag ge lite fler tips). För tips på brudkrone- och tiaraböcker, se Böcker för den blivande bruden.

Jag har delat upp länkarna på kronor/kransar, tiaror/diadem och övrigt, men ibland är det en glidande skala om något kallas för krona eller tiara. Engelska orden circlet och coronet kan dessutom översättas till antingen krona eller diadem (som kallas tiara internationellt). I princip ligger allt som är slutet i en ring under första rubriken, inklusive s k halo tiaras. Headbands går under tiaror.

För bilder på olika typer av hårdekorationer, se denna sida samt även Angela Kerrs hemsida och Lovetoknow. Mer tips på hur du väljer bland hårdekorationer och slöjor, se Michaels. Förutom mönstertipslänkarna nedan, glöm inte att bildgoogla för inspiration. När man väl kan grunderna är kronor, kransar och tiaror enkla att variera och experimentera med.


Kronor och halotiaror
Att gifta sig med kyrkans krona var förr endast något för jungfrubrudar, men idag har de flesta en mildare syn på denna sed. Kyrkans sirliga kronor används dock idag ytterst sällan av brudar, vilka numer föredrar tiaror eller enkla silverkronor. På allmogebröllop användes förr kyrkkronan tillsammans med en blomsterkrans. Blomsterkransar associerar jag annars mer med engelska eller amerikanska bröllop där de ibland används, utan krona, inspirerade av medeltidsbröllop. Nedan finns lite exempel på kronor som spänner över allt från det enkla, moderna till det mer annorlunda.

Instruktioner på svenska för en fin, modern krona hittar du på Gamman. Hos Omochabako finns små kronor i vita pärlor: krona 1 respektive krona 2. Artbeads.co.kr har fyra kronor: liten med hjärta, låg elegant krona, låg krona med bågar samt krona med droppar. En söt krona som påminner om vit spets har Parts Club. Ännu en liten krona i "gothloli-stil" finns det instruktioner till här (engelsk text, inga bilder). Steel wire crown tutorial handlar egentligen om kronor som används som ljuslyktor, men skulle även kunna användas som inspiration för en annorlunda brudkrona. En annorlunda pärlade krona hittar du hos HGTV. En skir krona i metalltråd hittar du instruktioner till hos svenskspråkiga YLE. Egentligen tänkt som ljuslyktedekoration eller prinsesskrona, men kan också adapteras till en brud.

För en större krona -- ursprungligen för ett barn -- som sitter likt en halotiara, dvs runt huvudet ned mot nacken, se denna tutorial. Föredrar du något som går än mer åt halotiara- eller kranshållet har Io Marea instruktioner till en fin, pärlad krans/halo. Tycker du om Sagan om Ringen och/eller alvisk design kan LotR Costume har något för dig. De tar även upp tips för dig som inte har vana av att arbeta i metall.

Slutligen har The Beadshop Nottingham två kit till försäljning: Crown Tiara och Coronet Tiara. The Spellbound Bead Company har kiten Ophelia, Tatiana och Versailles. Elises Pärlateljé säljer mönster till brudkronor.


Kransar
Blomsterkransar är ett romantiskt alternativ, som inte minst inspirerats av medeltid engelska brudar. Kransarna finner du instruktioner till hos Wedding Crafts, DIY Cat, One Hour Craft och Save on Crafts (även här). En nätt roskrans finns även på Princess Portal. Se också Teen Vogue Lovely Headband. Du kan göra kransar med antingen äkta eller låtsasblommor -- en romantisk variant på det senare finner du i denna förgätmigejkrans med pärlhalsband (dubbelt romantiskt med blommor och pärlor i håret).

En lite mer udda krans av tyll finner du hos Cut Out+Keep (bruden skulle nog föredra den i vitt).


Tiaror och diadem
Tiaror är populära hos brudar och det finns en hel del gratisprojekt på nätet. Om du gör din tiara med färdiga tiaraband, vilket är vanligast, observera att det finns två typer: de runda, vanliga och de som kallas för alice bands, med vinklade "avslut", som ska sitta bakom öronen (som ett diadem). Du kan också köpa enkla, färdiga tiaror som sedan kan dekoreras med blommor, pärlor, fjädrar eller vad du vill för en personligare touch.

Eftersom det kan vara enklare att lära genom att se vill jag först tipsa om denna YouTubevideo i två delar. Svenska tiarainstruktioner hittar du hos Brud & Bröllop och blandade grundläggande tips hos Beads in Abundance. Instruktioner till ett enkelt pärldiadem finns hos Io Marea. Vill du göra en tiara på egengjord bas, se Lainesworld. För ett enkelt pärldiadem, se Cut Out+Keep. Hur du gör två- eller treradiga diadem hittar du en tutorial till här.

Hos Jewelry Supply finns två typer av tiaror: Bridal Tiara och Pearl Tiara. Hos Cut Out+Keep finner du Party Princess Tiara och Clematis Tiara (se även Beads Unlimited). Hobbycraft har tre tiaror: Gold Tiara, Crystal Flower Tiara samt Fascinator. Fler tiaror hittar du på All About Jewellery Making (med pappersrosor), Kiwa (strasskedja), eHow.com (ej bilder), Better Homes and Gardens (OBS! Reklamtung sida), DIY Network, Kernowcraft (pärlor och CZ), Omochabako ("minitiara"), Beading Daily, Spoilt Rotten Beads, C'mon in my kitchen (blandade pärlor) och Bead Unique (med kam). En annorlunda kristalltiara i frivoliteter hittar du här (pdf).

På Jewelrylessons.com finns en betaltutorials till tre tiaror: The Princess Tiara, Fit for a Queen samt Tiara Titania. The Beadshop Nottingham säljer två olika kit: Grace's Tiara och Fringe Tiara och även The Spellbound Bead Company har flera kit. På Heavenly Halo Design finns ett gratismönster, Rebecca Tiara, samt flera betalmönster. Betalmönster finns även hos Elises Pärlateljé och Beads by Yvonne.


Övriga hårsmycken
Andra typer av hårdekorationer för bruden kan vara dekorerade hårnålar, hårkammar, hair vines mm. FMG har instruktioner till romantiska hair vines och en annan elegant variant på detta finner du på HGTV. En lite annan typ av hair vine hittar du hos SweetSimpleJoys.

De populära "hårspiralerna" finner du instruktioner till på bl a Perfectly Twisted och Squidoo. Du kan även använda memory wire för att göra sådana här spiraler. Det är viktigt att tråden är hård så att den behåller sin form.

Hos Hobbycraft hittar du en spännande, stor hårkam (dekoration av den typ som kallas fascinator). Mer instruktioner till hårkammar finns hos Beadshop.com. Se även FusionBeads Dream Wedding och Always and Forever. Cut Out+Keep till glittrande hårnålar och en enklare variant med swarovskikristaller hittar du hos FusionBeads respektive Spoilt Rotten Beads. Pärlade hårnålar finner du även hos The {NewNew} Blog samt på Squidoo. Kiwa har exempel på en annan typ av hårnålar, som passar uppsatt hår. Hos Jewelry Supply hittar du enkla pärlhårnålar och en pärlad hårkam. För blandade hårdekorationer, se DIY Network.

Gillar du dramatiska s k fascinators -- som egentligen är stora varianter av hårkammar eller -spännen -- så hittar du en blommiga sådana hos CraftStylish och WeddingBee. Annars brukar de inkludera fjädrar (veganen kan välja flikar av tyll eller liknande) som hos eHow, The Crow's Blog, WeddingBee, Meerkat Clippings och ThreadBanger. Notera de olika metoderna för att fästa dekorationen i håret. Alla är inte tänkta för just bruden, men de kan vara något att utgå från.


Bonustips: Vackert brudhalsband
Måste bara passa på att även tipsa om ett av de, enligt mig, finaste enkla brudhalsbanden. Artbeads Kissing Birds Necklace. Bra exempel på hur man kan utnyttja dekorativa lås.