Pärltillverkning: Pärldoppade pärlor -- en annorlunda och lätt variant av beaded beads

Gillar du looken av pärlade pärlor (beaded beads), men tycker det känns för jobbigt att sitta och sy ihop några själv så är kanske denna "latmansvariant" av intresse för dig. Den passar både stora och små (om än inte de allra minsta med tanke på pärlornas storlek).


Så här gör du
Tekniken är i grunden enkel: du täcker en baspärla med dubbelhäftande tejp -- som kan köpas i form av ark likväl som på vanlig rulle -- och doppar den sedan i småpärlor, glitter, pyttesmå glaskulor eller liknande, som direkt fastnar på pärlan. Vill du skapa rader av något jämnare rader så trär du först upp småpärlorna på tråd (eller använder pärlor på hank). Du behöver inte heller täcka pärlan helt med tejp och pärlor. Instruktioner till dessa pärldoppade pärlor hittar du hos exempelvis WigJig, SoftFlexGirl och Jewelrymaking.about.com.

Har du ingen stark dubbelhäftande tejp så kan ett alternativ vara att istället använda lim. Det blir dock betydligt kladdigare så tejp. Lim passar dessutom bäst till plana underlag, inte runda som pärlor, alternativt om du täcker insidan på ett föremål istället för utsidan (exempelvis påsk- eller juldekorationer av plast/glas).


Inte bara pärlor: smycken och dekor
Du kan självklart även använda dig av denna teknik i andra sammanhang. WigJig ger exempel på pärltäckta armbandsstommar (fler varianter här), ljuslyktor, låtsasfrukt, pennor (tänk Indiska), flaskor, vaser och julgranskulor. Andra exempel är korttillverkning -- med lite finess kan du skapa fina mönster -- ätpinnar, samt ännu mer julgranskulor. I hobbybutiker finns ännu fler prylar i varierande material som plast, glas, styrolit och trä, som passar att täcka med pärlor.

Inte pärlor, men de kallas microbeads så de får vara med här: en intressant effekt får du genom att fästa tejpen över ett motiv och strö på klara microbeads (ofärgade pyttesmå glaskulor, som du hittar i hobbybutiker). Motivet syns igenom pärlor, som ger det en ojämn struktur. Se exempel här.


(PS! I tävlingen Min pärla räknas denna typ inte som beaded beads.)


Foto är © Wig Jig och här använt med tillstånd.

Mönstertips: Dekorera en filigranväska med pärlor

Brittiska Nostalgia Beads säljer bland annat en del varierande kit till pärlsmycken och andra pärlarbeten. Detta inkluderar Cornucopia Kit och Hearts and Flowers Kit (på systersajten Nostalgia Ribbon), vilka är något så annorlunda som små filigranväskor som täcks med sydda bär, blad och blommor. Väskorna används på samma sätt som andra filigrandelar för att sy fast pärlorna så mer inspiration till dina egendesignade pärlade väskor kan du få under Vad du kan använda filigran till.

De små "väskorna" går att använda som just detta och har öppningsbart lock. Det får inte plats så mycket i dem, men de är inte så små att de är opraktiska. Tänk bara på att de är genombrutna så allt för små eller tunna saker kan ramla genom väskbottnen. Nostalgia har dem i två former (jämför fotot) och de kan kanske finnas i ännu fler ute på nätet. De är fästade i en lång kedja för att kunna bäras som halsband.

Mönstertips: Garnbroderade silar som smyckesdelar

Vare sig du tycker om att arbeta med silar eller tycker de är kryptiska tingestar du inte vet hur de ska användas så kan du vara intresserad av mitt gamla inlägg Vad du kan använda silar till. Där ligger fokus på att använda dem tillsammans med pärlor (och paljetter), men denna gång har jag råkat på ett lite annat sätt att använda dem. På CraftyPod finns nämligen tipset att sy på inte pärlor, utan garn: att använda silarna som en väv för broderi.

De broderade silarna, där metallen blir en del av designen och syns på ett helt annat vis än annars, blir till smyckesdelar, som exempelvis kan sys fast på ett tygarmband eller fästas samman två och två som ett dubbelsidigt hänge. Eller så kan de göras om till knappar. De kan även användas som dekor i scrapbooking för den som föredrar andra typer av pyssel.

Fotot kommer från CraftyPod/Katin Imes.

Mönstertips: Pärlor som "tassar" på en ask

Pärlor kan användas till oerhört mycket, även om många pärlare främst använder dem till smycken. De kan användas till allt från dekoration i en glasskål/vas till miniatyrvaser i ett dockhus -- och allt där emellan.

Jag råkade snubbla över bloggen Capture the moment, som hade ytterligare ett sätt att använda pärlor. I projektet Introducing Mother så tillverkas en personlig smyckesask av en metalllåda. För att göra den tjusigare så förses den med "tassar", vilket tillverkas av rondellformade glaspärlor och mellanpärlor av metall på hattpinnar. Enkelt och elegant. Se även Cheeky Magpie för något enklare "pärltassar".

En enkel variant är att helt sonika limma fast träpärlor under asken så som görs hos bl a Jacquard. Se även Black Frangipani som limmar ihop två pärlor för varje tass.

En annan variant på samma tema, men där pärlhattar/metallblommor används istället för runda eller rondellformade pärlor, hittar du en bild på i högerkolumnen i detta nyhetsbrev från B'Sue Boutiques. (Har du svårt att hitta bilden så finns här en direktlänk till den.) [UPPDATERING: Länkarna fungerar inte längre. För ett exempel i högen på tassar av pärlhattar, se Craftee Owls. Fäst på samma sätt som pärlor.]

Pärltillverkning: "Pärlbrodera" nätpärlor av metall

På Beadsmania råkade jag snubbla över detta halsband, som bland annat begagnar sig av metallpärlor vilka småpärlor sys fast på. I halsbandet används nätpärlor, vilka ser ut precis som de låter -- perforerad metall eller tvinnade metalltrådar -- men du skulle även kunna experimentera med filigranpärlor även om de har färre hål. Eller varför inte först göra dina egna pärlor av putsnät som sys ihop och pärlbroderas, inspirerat av Eriksson och Videgård.

Samma teknik kan även användas på istickslås med ovandel i filigran -- förutsatt att underdelen är öppen eller ovandelen kan monteras loss. Jag har redan tidigare givit exempel på detta med en bild av mitt rosarmband. För mer exempel på hur du kan sy pärlor på perforerade smyckesdelar, se Vad du kan använda filigran till samt Vad du kan använda silar till.

Lästips: Tillverka pärlor i papper, ull, polymerlera, metall och glas

Tourtillott, Suzanne (ed.): Making Beautiful Beads: metal, glass, fiber, polymer clay. (2002, Lark Books) 143 s.

*

I Making Beautiful Beads har fem framstående namn inom lika många material samlats för att lära ut hur du kan tillverka dina egna pärlor: Jorie Johnson (tovad ull), Ann Marie Kennedy (papper), Irene Semanchuk Dean (polymerlera), Joanna Gollberg (metall) samt Kimerley Adams (glas/lampwork). Varje kapitel/material är indelat i grunder, projekt, författarebiografi med bilder samt ett inspirationsgalleri. Det finns sju olika projekt i varje kapitel förutom fiber som är uppdelat på tovad ull (tre projekt) och papper (tre projekt). När det gäller ullen ska dock noteras att det förutom projekten ges flera exempel på hur du kan variera grundpärlan så i praktiken finns där fler projekt än de tre.

Boken är mer eller mindre uppbyggt så att den inleds med de enklaste och mest tillgängliga materialen (fiber), fortsätter över polymerlera och avslutas med de mer verktygs-, tids- och kunskapskrävande teknikerna silversmide och lampwork. Den avslutas sedan med ett kort kapitel om hur du gör smycken av dina nya pärlor.

Är det då en fördel eller nackdel att köpa en bok med så många olika material och tekniker? Jag skulle säg att denna bok passar inte minst den som vill tillverka pärlor och är öppen för olika material, som är intresserad av "allt" eller bara vill försöka hitta "sitt" material. De få projekten gör detta till en introduktion, snarare än djuplodande bok -- men det sagt hittar du inte bara enkla nybörjarprojekt här.

Speciellt gäller detta metallkapitlet, som jag också finner mest inspirerande. Där hittar du sådana tjusiga saker som filigrandekorerade kurvade pärlor, silhuettsågade linspärlor och plattrunda pärlor med resinfärgade "applikationer" (se bokens omslag ovan). Dock skulle jag tro att just dessa inte direkt är nybörjarprojekt utan kräver viss vana inom silversmide. Men det finns även enklare projekt som rolled beads, decorative tubes (kapade metallrör dekorerade med borr och såg), stansade/stämplade plattor och spiralpärlor. Alla utom "rörpärlorna" kräver lödning.

Polymerkapitlet innehåller förstås den populära mokume ganetekniken, men där fastnade jag främst för de roliga "inside-out beads". Du får även lära dig att karva mönster i leran, imitera elfenben, göra skinner blends, faux jade och pärlor med transparenta mönster lager på lager. Självklart berättar grundtexten även om hur du gör canes: bull's eye, randiga, rutiga och spiraler.

Glaskapitlet omfattar klassiska sputnik beads (droppar i relief runt pärlans midja), fritpärlor (frit är krossat/malt glas som man kan doppa en pärla i), räfflade, randiga och marmorerade pärlor, pärlor med bladmetall och slutligen får du även lära dig att etsa pärlor, dvs ge dem en frostad/matt yta.

De tovade pärlorna omfattar som sagt flera tips på hur du kan dekorera din "grundpärla", men även hur du tovar över stommar för att göra pärlor i udda formar, bananformade pärlor/hängen och reservagefärgade (shibori) pärlor. Som bonus får du även lära dig att tova grova ullsnören att hänga dina pärlor på.

Det minst givande kapitlet är nog tyvärr pappersavsnittet. Tyvärr säger jag som gillar papperspärlor. Det märks att kapitelförfattaren inte brukar använda sin hantverkskunnande för just papperstillverkning (hennes biografisida vittnar om detta). Papier machépärlorna av rispapper har visserligen potential, speciellt innan hon målar dem och idén att göra stora pärlbumlingar av bomullslump -- råvara i papperstillverkning -- nedblandat i gips är intressant. Men pärlorna känns inte som smyckesämne. De ojämna Metallic Discs är bara fula, även om idén med mellanpärlor som en sorts "inbakade öljetter" för ett slitstarkt hål i pärlan är värd att lägga på minnet. Problemet är väl bara att jag förväntat mig något mer, något snyggare. Ja, kanske till och med något vuxnare.


Slutsatsen blir att detta kanske inte är en bok som kommer att falla alla på läpparna och speciellt om du är intresserad av papperspärlor bör du söka dig någon annanstans -- varför inte läsa mina tips under pärltillverkningskategorin istället? Men det är samtidigt inte en bok helt utan förtjänster, sitt tråkiga omslag till trots. Gallerierna är genomgående inspirerande. Och kan du redan grunderna i silversmide har du några tjusiga projekt här, som gör att boken kan vara värd sitt pris om du även är intresserad av mer än ett material/teknik. Söker du djup är inte detta rätt bok. Söker du bredd eller introduktion till pärltillverkning är sannolikheten större att detta är en bok för dig.

Teknik: Herringbone wrap

Herringbone wrap -- som inte ska förväxlas med den sydda tekniken herringbone/ndebele -- är en klassiker inom trådarbete. Tekniken kommer ursprungligen från korgtillverkning och franska pärlblommor. I princip går den ut på att du trär en pärla på en metalltråd och sedan surrar mer tråd runt mittentråden på båda sidorna om pärlan, vilket resulterar i en navettformad komponent. Dessa kan användas som hängen eller länkar i smycken, men också utgöra delar i mer komplexa smycken.


Grundtekniken kan du lära av exempelvis Eni Oken, som populariserat denna teknik inom smyckestillverkning, eller FusionBeads och Snowskin. Vill du inte ha en ögla i båda ändar så katt du väva på en hattpinne istället, alternativt Göra en spiral i ena änden som i Peacock Ring. Det går även att göra flera herringbonevävar på samma stomme, som i armbandet av Matt Nix (scrolla nedåt). En något annorlunda och fin variant har WireBliss och se även varianten hos LB Jewelry Designs.

Även om runda pärlor är vanligast så fungerar tekniken även på pärlor i olika form och du kan även inkludera flera pärlor i mitten av väven. För exempel, se FusionBeads, HGTV, Herringbone earrings och JewelryLessons Student Work Gallery. Du kan även sätta små pärlor (rocaille/seed beads) på någon/några eller alla trådar som du väver runt pärlan.

Som jag redan nämnt kan herringbonekomponenterna även "byggas in" som en del i andra smycken istället för att bara användas som hängen och länkar. Exempel på detta finner du i -- förutom ovan nämnda Peacock Ring -- Eni Okens Herringbone Flower Pendant och Gold & Purple Flower Pendant (or Pin) samt Sofie Sjöstrands Three Way Coiled Connector, Duchessofwires Mixed Technique Pendant och Iza Malczyks Cross.


Variationer på denna teknik finner du i Eni Okens Capped Bead och Naturajewels The Herringbone Ring (varianter på sistnämnda teknik kan du finna gratisinstruktioner till under Enkla ringar i metalltråd).

Färger och finishar: Sahara

Oavsett om det handlar om pärlor eller något annat så finns det en sak som alltid är sann angående färger och finishar: samma färg kan ha olika namn beroende på producent eller säljare -- och samma namn kan beteckna olika färger. I detta fallet handlar det om en finish vid namn Sahara, som du kan hitta på swarovskikristaller likväl som preciosastenar.

Sahara är en finish, som appliceras på baksidan av en smyckesten/hänge. Liksom många yteffekter kommer den bäst till sin rätt när den appliceras på en kristall med tydlig fram- och baksida, men du kan även finna den på pärlor. Den används i princip endast på ofärgad kristall.

Liksom många yteffekter varierar här den upplevda färgen beroende på ur vilken vinkel den betraktas, men även kristallstenens storlek, form och facettering förändrar färgspelet. Detta till trots kan man ändå tala om två ganska olika nyanser vid namn Sahara. Dels den gula effekten med gröna och några blå toner i kanten -- ganska likt himlen i väster en sen sommarkväll. Och dels en svalkande något ljus grönblå nyans, med en aning av gult i centrum. Rivolin till höger på bild är från Preciosa medan cabochonen är från Swarovski (denna sten, #2190/4, är ej längre i produktion).

På Swarovski kan du även råka på något som kallas för Golden Sahara. Sahara kan även vara en s k custom coating på Swarovski och kan då gå mer mot det blågröna.

Noterat: Glashängen i många olika former från HHH

HHH Enterprises har en spännande kategori benämnd Our Glass Frame Pendants, som består av två typer av inramade glashängen i olika former, från de vanliga fyrkantiga till pentagoner, trianglar, diamanter, parallellogram och kantiga droppar. Ramarna är släta, men det finns också några hängen med sirliga eller kristallpyntade ramar.

De finns som sagt i två typer. Först och främst finns single pane, som helt enkelt är en glasskiva omgiven av en metallram. Men sedan har de också hinged double pane, som i princip är två hängen som fästs samman med ett litet gångjärn och lås. Något som gör att du kan montera exempelvis ett papper eller en bild mellan två glas.


PS! Gillar du de dubbla hängena så kan kanske Ranger Inks "Memory"-kollektion vara av intresse för dig.