tisdag 30 november 2010

Tidsfördriv: Beadz -- pärlor på tråd




När jag inte gör mer vettiga saker på nätet så spelar jag onlinespel. Nyligen spelade jag ett med lite av ett pärltema: Beadz! 2: Under the Sea. Liksom i första versionen ska du här "poppa" pärlor genom att skapa kluster av tre eller flera i samma färg. Till skillnad från vissa andra "zumaspel" så kan du här skapa grupper på flera rader samtidigt. Om en pärla når målet, en mussla, är spelet slut. Enkelt, kul och ofta beroendeframkallande.

Och visst ser de runda pärlorna ut som äkta pärla med den rätta pärlemorlyster? Åtminstone de vita. Vilket gör att man kan bli lite sugen på att pärla när man spelar. Färgerna kan också inspirera till färgkombinationer att testa.

Andra gratis onlinespel på pärltema är Pearl Lover och Pearls Before Swine.

måndag 29 november 2010

Nyhet: Nytt pärlcommunity välkomnar betatestare

Nätverket Inspira är ett nytt community i vardande för dig som arbetar med pärlor och smyckestillverkning. Det har ännu inte öppnat officiellt, men redan nu är du välkommen att testa "betaversionen" av sajten. Det innebär att du kan bli medlem och på så vis hjälpa till att kolla om alltid funkar, om något är svårnavigerat eller saknas etc. Du kan även ge feeback på vad mer du vill se på sajten, vad du gillar eller ogillar och så vidare.

Inspira beskrivs som "en social sajt där du kan umgås med pärlvänner och dela med dig, lära av andra, blogga och kommentera". Ett syfte är också att skapa en plats där butiker och kunde kan komma närmare varandra. Där finns bl a diskussionsforum, gallerier, medlemsbloggar, möjligheter att lägga upp videoinslag, köp- och säljforum och butikslistor. Just nu. Tanken är att sajten ska växa och utvecklas genom medlemmarnas aktiva engagemang och intressen. Du som aktiv medlem kan t ex skriva artiklar och guider, hålla i en blogg, lista butiker/länkar, vara moderator, marknadsföra sajten med mera (några exempel på positioner som redan nu söks hittar du här).

En praktisk funktion för dig som har ett Google-, Facebook- eller Yahookonto är att du, om du vill, kan registrera dig genom detta och på så vis behöver du dels inte skapa något nytt lösenord att komma ihåg och dels kan du koppla samman dina konton på dessa sajter (och Twitter) med din profil på Inspira. Det innebär t ex att du kan lägga upp bilder från ditt Flickrkonto eller på samma gång uppdatera din statusrad på Inspira, Twitter och Facebook.

Mönstertips: Miniatyrparfymflaskor av pärlor


Pärlor kan som bekant användas till mycket mer än bara smycken. Ett kul att använda t ex tjeckiska pressglaspärlor och kristallpärlor är att göra små parfymflaskor för dockhus och andra miniatyrmiljöer. Fina exempel på detta har bl a Sarajane och Cynthia Howe bilder av på respektive hemsida.

Cynthia har även en tutorial, Elegant Victorian Vanity, där du ser exempel på hur du kan komibnera ihop pärlor, klämpärlor, daisy spacers och pärlhattar för att göra parfymflaskor, cologneflaskor, puderburkar med mera.

Notera hur du kan göra vissa flaskor och burkar ännu mer realistiska genom att limma fast pyttesmå etiketter. Sådana etiketter säljs av vissa specialister på dockhusmaterial, men du kan också skriva ut dina egna genom att krympa bilder du hittat t ex på nätet (sajter som Graphics Fairy m fl), skannade etiketter du har hemma eller bilder från Dover Publications, som bl a säljer böcker och DVD:er med äldre bilder. (Som vanligt: tänk på att använda copyrightfria bilder om du tillverkar för att sälja.)

Undvik att limma ihop dina parfymflaskor av glas/kristall med snabblim (sekundlim) eftersom de kan ge en synlig, ful hinna på pärlan.


Tips: Jag nämner just tjeckiska pressglaspärlor av en anledning. De finns nämligen i många spännande former och färger, ibland med detaljerade mönster, som passar i miniatyrmiljöer -- se "herrcologneflaskan" i bakgrunden på fotot ovan för ett typexempel. Den mintgröna stora flaskan kändes i mitt tycke som en schampooflaska, vilket gjorde att jag köpte den. För det går ju att göra mer än bara parfymflaskor av pärlorna. Vad mer kan du själv komma på för miniatyrer? Nagellacksflaskor? Vaser? Eller, om du vill göra mer konstruerade föremål, smycken och kristallkronor?

fredag 26 november 2010

Inspiration: Ovanliga smyckestyper -- från axelpynt till ögonfranssmycken

Ibland är det någon udda trend från catwalken, ibland bara... ja, udda. När vi tänker på smycken är det oftast de vanligaste: armband och armringar att smycka handleden eller överarmen med, halsband runt halsen (från de kortaste collars till långa halsband som kan hänga ned till naveln), ringar på fingrarna, örhängen och cuffs på öronen, hårsmycken av olika slag, kanske en fotlänk och fotringar.

Även andra typer av piercingar på kroppen är relativt vanliga, från synliga ställen som näsa och ögonbryn till mer intima delar. Och broscher, som fästs på kläder, är smycken de flesta känner till även om de inte är så vanligt använda längre. Och så finns det temorära hudutsmyckningar där smyckestenar limmas fast på huden. På naglar kan smyckesstenar också limmas fast och det finns även de som t o m borrar små hål i nageltippen och fäster miniberlocker. Vi har väl också säkerligen allesammans sett någon med ett tandsmycke. Inspirerade av LotR och annan fantasy finns det en hel del pannsmycken, som dock kanske kan räknas in under hårsmycken.

Men uppfinningsrikedomen tar inte slut där. En person som ofta återkommer till lite annorlunda smycken, som kan dekorera andra delar av kroppen än vi är vana vid är Pearl på The Beading Gem's Journal. De allra flesta exempel jag kommer att ta upp nedan kan du läsa mer om hos henne under etiketterna unusual jewelry och body jewelry.

Idag skriver hon om Spirys, som gör pärlsmycken av ett lite annorlunda slag: eyelash jewellery, som du fäster på ögonlocken/ögonfransarna på samma vis som du skulle fästa lösögonfransar. Faktum är att du kan smycka dina ögon ännu mer direkt genom att operera in dekor under hornhinnan. Du som inte är lättäcklad kan läsa mer om det i denna artikel. (Den som inte vill genomgå en operation kanske föredrar swarovskiblingade kontaktlinser.)

En typ av lite ovanligare smyckestyp var också den lilla modetrend som uppstod med axelsmycken i våras. Där finns det t o m tutorials att hitta på nätet, t ex hos M & J Trimming, PS! I Made This, Miss Mix (finska) m fl. Axelsmycken bärs antingen direkt på axeln eller så fästs de på ett klädesplagg (flera av länkarna går till projekt av det senare slaget). Före axelsmyckena fast de pärlade och blingade BH-banden, som åtminstone ibland är tänkta att bäras synliga.

Vissa smycksmakare kan i princip hitta på smycken för varje tänkbar del av kroppen, t ex smycken för armbågen eller låren -- även detta har Pearl skrivit om här. Ja, smycken kan även vara så stora att de på olika sätt kan dekorera överkroppen, som t ex Bliss Lau visar.

Ibland kan smycken ha ett konstnärligt syfte och bakgrund där konstiga smycken för ovanligt bruk görs för sin egen skull. T ex Burcu Buyucunals "face distorting jewelry", som fästs på ansiktet och avsiktligt "deformerar" det, eller Sophie Burnas "Imperfect face jewelry".

Om smyckade naglar och lösnaglar är relativt välkänt så kanske smyckesnaglar och nagelskydd i ädelmetall är lite mer ovanligt.

Man behöver dock inte hitta nya kroppsdelar att smycka för att skapa nya, ovanliga smyckestyper. Det kan även handla om att kombinera ihop två olika smyckestyper, skapa "hybridsmycken" så som t ex örhängen som även fungerar som halsband eftersom de länkas samman med en kedja. Vissa kanske känner igen smyckestypen då Rihanna har burit halsbandsörhängen: foton på detta finns överallt på nätet och i modemagasinen.

Nyhet: Pärlor och smyckesdelar säljes


Som jag sagt tidigare: vad ska man med en egen blogg till om man inte får göra lite reklam för sig själv någon gång emellanåt? Liksom i september har jag nu rensat ut bland mina pärlgömmor och istället för att sälja överblivet material på någon säljsajt som Tradera så lägger jag ut vad jag har på en destashblogg.

Denna gång har jag bl a kedjor och glaspärlor av olika slag. Liksom, som vanligt, "pyttepärlor". Finns även några "julgranskulepärlor" för den som vill göra julprojekt samt pärlor i naturmaterial (främst sten). Det finns också lite smått och gott kvar som aldrig såldes i september.

Priserna varierar, från fynd till mer eller mindre butikspriser. Se det gärna som ett stödköp för Manekis Pärlblogg: pengarna jag får in går till köp av nya pärlor och tidningar/böcker, som sedan bidrar till inspiration, produkttester och tips som ligger till grund för nya teman att ta upp på bloggen. Förutom det jag hittar på nätet så är det nämligen mina privata pärlköp, som utgör stommen för allt jag skriver och inspireras av. Pärlbloggen driver jag ideellt, utan ekonomiska intressen -- snarare tvärtom är det så att bloggen kostar mig pengar då jag ibland köper projekt och material mer eller mindre enbart för att sedan kunna skriva om dem eller om saker man kan göra med dem. Eftersom jag inte säljer mina pärlarbeten och smycken får jag inte igen pengarna den vägen. Genom att sälja av en del gamla pärlor kan jag köpa nytt, som alltså inte alltid bara kommer mig själv till godo.



För att handla är det bara att maila vilka saker du vill köpa till mig. Betalning sker till mitt bankkonto. Adressen till min destashblogg är dreamingofdragons.blogspot.com

torsdag 25 november 2010

Noterat: Pewter castings -- tenndelar utan öglor men med möjligheter


Rings & Things säljer ett antal gjutna tennmotiv, som kan användas på många sätt i dina smycken. De saknar hål eller öglor, men är lätta att borra i och stansa eller gravera på. De kan även manipuleras/böjas något (undvik dock att böja fram och tillbaks då metallen kan brytas). Tenn kan även lödas med tennlod eller limmas på andra smyckesdelar. Eller varför inte färglägga delarna så som Rings & Things ger exempel på i sitt designgalleri med projekt som Starshine necklace, Fly Bee Free Pin och Poseidon's Steed Bolo Necklace.

Dessa tenndelar är inte behandlade eller pläterade. De är tillverkade i USA och flera av dem har en fin, handgjord känsla. Motiven omfattar allt från bin, kolibrier, ödlor, humlor, stjärnor, gudinnor, löv, sjöhästar, franska liljor, trollsländor och fjärilar. Du finner alla pewter focal castings här. (Det finns även ett antal delar i samma stil med upphängningsöglor.)

Vill du veta mer om tenn? Läs vidare under Tenn -- grått men inte trist.


Fotot är © Rings & Things, här använt med vänligt tillstånd.

onsdag 24 november 2010

Tävlingstips: Nobelfesttävling hos Sirlig

Sirlig har en ny tävling, denna gång inspirerat av nobelfestligheterna. Du ska "Skapa ett glamouröst smycke som platsar på nobelfesten" och skicka in en bild på det senast 7 december. De tre vinnarna, som får presentkort till ett värde av 100-300 kr, kommer att presenteras på nobeldagen (10/12).

Mer information finner du på Sirligs hemsida.

Övrigt: Shoppa, länka, recensera, visa upp -- många olika sätt att få gratis pärlor

Under tävlingstips tar jag först och främst upp designtävlingar, det vill säga tävlingar där du måste skapa något, men det finns också många andra sätt att få gratis pärlor och material. I vissa fall kan du få presentkort eller bonuspoäng medan det i andra fall handlar om utlottningar där du med lite tur kan få "lön för mödan".


Giveaways/utlottningar
Giveways/utlottningar av pärlor och smyckesdelar har jag redan tipsat om här. Det är inte minst vanligt på bloggar och enklaste sättet att hålla koll på aktuella utlottningar är att följa bloggar, som har giveaways eller tipsar om utlottningar på andra bloggar. Idag har det även blivit mycket vanligt med utlottningar på säljarnas facebooksidor. Det finns en giveawaytipstråd på Smyckestillverkning iFokus, som dock inte är så aktiv just nu.

Giveaways kan ha olika upplägg, men oftast deltar du genom att skriva en kommentar på inlägget. Ibland ska du svara på en fråga eller följa bloggen. Ibland kan du få extrachanser om du också tipsar andra om utlottningen via sociala medier (Facebook, Twitter, egen blogg osv).

Utlottningar kan vara ett sätt för en pärltillverkare eller butik att göra reklam för sig genom att själva anordna eller sponsra en utlottning, men ibland kan det också vara ett sätt att stimulera aktivitet. Se t ex Art Bead Scene Blogs Studio Saturdays där en lycklig vinnare bland de som kommenterar och diskuterar veckans fråga får ett litet pris från dagens skribent (tillika pärlmakare). Självklart är det också många enskilda bloggare som vill ge bort pärlor som en ren vänskaplig gest, av osjälviska skäl, t ex ett tack till alla bloggföljare eller för att fira ett bloggjubileum.

OBS! Tänk på att vissa bloggare enbart publicerar vinnaren på bloggen, de kontaktar dig inte direkt utan det är ditt ansvar att maila adressuppgifter till bloggaren om du vunnit. Tar du inte kontakt inom en viss tid så dras en ny vinnare.


Prenumerationer
Detta är egentligen en variant av det jag redan tagit upp ovan. Vissa butiker och pärlmakare lottar ut lockvinster bland personer som exempelvis börjar prenumerera på nyhetsbrev. Lite att jämföra med giveaways som kräver att du är bloggföljare. Till skillnad från dragningar bland lagda beställningar (se nedan) så innebär dock dragningar i e-postlistorna inte något köpkrav.


(Fråge)tävlingar
Butiker och bloggar också ha rena tävlingar, som inte innebär att du ska skapa ett alster utan bara svara rätt på en fråga eller liknande. Att de kräver att du korrekt besvarar en fråga eller klarar en uppgift är det som skiljer dem från rena giveaways. Ibland kan frågan vara ren formalia för att undvika problem med lotterilagen, som i Sverige förbjuder många typer av utlottningar.


Vinstdragning och tävlingar som kräver köp
Flera butiker har också kontinuerligt pågående eller återkommande dragningar där du kan vinna ett litet pärlpaket om du lagt en beställning i butiken under en viss period. Ett exempel på butik som ständigt aviserar detta är Made by Roz. Det finns också butiker som har "skattjakter" under exempelvis en helg, vilket innebär att du ska hitta gömda symboler eller en "skatt" någonstans i webbutiken och antingen lägga den i din varukorg eller skriva svaret i samband med att du lägger en beställning. Nyhetsbrev från butikerna är ett lätt sätt att hålla koll på liknande tävlingar, men ibland annonseras de bara på butikens hemsida.


Länka
Ett antal butiker ger också "bonusar" till personer som länkar till dem på sina bloggar eller hemsidor. Ett exempel på det är Ziddhartas "Länka & vinn" där du får gratis pärlor när du lägger upp butikens banner på din sajt och samtidigt har du möjlighet att vinna pärlpaket.


Skicka in text eller foton
Att skriva artiklar, projekt och tips är ytterligare ett sätt att få gratis pärlor eller presentkort. Se exempelvis FROSTnollåtta, A Grain of Sand och B'Sue Boutiques (punkt 4) för varianter på detta.

Precis som du kan skicka in projekt och andra texter kan du ibland också premieras om du skickar in foton på alster du skapat med en butiks produkter. Se t ex Auntie's Beads, som ger bonuspoäng för detta.


Design team och inspiratörer
Vissa butiker har också designteam (förkortat DT) eller inspiratörer, som får pärlpaket skickade till sig då och då med avsikt att de ska skapa alster för butikens hemsida. De promotar också butiken på olika vis, t ex genom att visa upp alstren på olika forum, via egna sociala medier och tipsa om butiken (i vilken grad de bör göra detta varierar, liksom hur accepterat det är på olika forum) på nämnda ställen.

Butiken anlitar ofta sina DT-medlemmar genom att välja ut dem från ansökningar eller så kontaktar de utvalda pärlare, som är kända för sin talang och/eller kontaktnät. Dessa är nyckelpersoner, som når ut till många potentiella kunder. Ett exempel på designteam, som nyligen startats, där medlemmarna valts utifrån ansökningar är Pearlized medan Artbeads har ett DT av noggrannt utvalda pärlare och pärlbloggare, som de själva tar första kontakten med.

Designteam är oftast ett pågående "projekt" där du är medlem under en längre tid, men det finns också butiker som gör "one offs", dvs skickar ut pärlor vid ett enda tillfälle. Ett exempel på detta är de smycken av mig som du finner i Fru Pärlas galleri. Tänk på att detta är något som innebär vissa förpliktelser: du måste skapa något att visa upp med pärlorna du får, ibland inom en viss tidsram.


Recensera köpta produkter
Rings & Things är en butik, som förutom ett Blog Partnerprogram, har Product Review Drawings. Det innebär att om du -- positivt eller negativt bara det är sanningsenligt och specifikt -- recenserar en produkt du köpt i deras butik har du chansen att vinna presentkort på 100 USD.


Lotterier
Uttalade pärllotterier är något som du kan finna vid vissa pärlträffar etc. Pga av lotterilagen kan privatpersoner och företag egentligen inte anordna några mer geografiskt omfattande lotterier, men på privata tillställningar samt enskilda evenemang går det an. Ett exempel som är aktuellt just nu är Sirligs mingelkväll imorgon (25 nov).

*

Affiliateprogram är också något som kan nämnas, även om det inte riktigt hör hit då det är en typ av ren annonsering, som oftare ger "reda pengar" än presentkort och gratis pärlor. Programmen går ut på att du länkar till en butik eller specifika produkter och när en besökare på din blogg/hemsida klickar in på länken och handlar i butiken så får du en viss procent av den summan. Det vill säga en provision eftersom du agerat "mäklare" mellan köparen och säljaren. För att butiken ska veta att det är du som genererat köpet så använder du speciella länkar med en "signaturkod". Det finns ett antal pärlbutiker samt andra pärlrelaterade säljare som erbjuder affiliateprogram, de allra flesta utländska (tre exempel från en lång lista är Perles & Co, Interweave Store och Rena Klingeberg).

Det finns också andra typer av förtäckt marknadsföring där du kan få gratisprodukter med baktanken att du ska skriva positivt om dem på din sajt, alternativt att du får en gratisprodukt som tack för att du skrivit någonting gott om produkten, som lockat köpare. Det räknas liksom affiliateprogram som annonsintäkter, inte gåvor, och ska redovisas i deklaration eller bokföring.

Det är ibland en fin gräns mellan vad dina läsare tycker är ok eller inte: det kan skada din trovärdighet om du uppfattas som "köpt" av specifika kommersiella intressen eller om du inte är öppen med att du tjänar pengar genom t ex affiliatelänkar eftersom det inte är direkt synligt för en bloggläsare att det är en typ av annonser. Å andra sidan är det i princip så här alla tidningar fungerar -- även pärltidningarna. Det är upp till dig vad du tycker är ok eller ej på din sajt så länge du håller dig inom gränsen för vad som är lagligt.

*

Känner du till någon butik, svensk eller utländsk, som har någon form av bonus eller utlottning av pärlor/presentkort? Är det någon variant på "få gratis pärlor"-temat som jag missat? Tipsa gärna nedan!

tisdag 23 november 2010

Verktyg/teknik: Stentrumla -- inte bara för sten


En stentrumla är kanske inte något en smyckestillverkare köper som grundutrustning, men faktum är att den kan vara mycket användbar i flera olika sammanhang. Det är inte bara något för dig som vill trumla sten.


Det går att tillverka sin egen stentrumla, men de flesta köper en färdig. Trumlan består av en lös gummitrumma med ett tättslutande inre lock samt ett yttre skyddslock som skruvas fast. Till det kommer själva den rörliga "basen", som består av en liten elektrisk motor och två snurrande valsar. När gummitrumman läggs på valsarna och motorn slås på så får det trumman att snurra. Inuti i trumman så blandas vatten, slipmedel och de material du vill trumla. När trumman snurrar så slipas innehållet på samma sätt som stenar slipas av sanden och vågorna i havet. Själva principen är enkel: det svåra är att veta exakt när man ska avsluta slipningen eftersom för lång trumling kan skada eller slipa ned materialet för mycket.

När du köper en stentrumla kan du se att det finnor olika stora trumlor samt även maskiner som kan rulla två trummor samtidigt. Fundera på hur du vill använda din trumla, vilka behov du har, innan du köper. En trumla som kan ta två trummor samtidigt är användbart om du vill trumla material av olika hårdhet vid samma tillfället. Köp inte för stor trumla då den kräver att du använder mycket sten och slipmedel varje gång: du måste nämligen fylla upp den till en specifik nivå för att få rätt effekt.

Vill du tillverka din egen trumla finner du instruktioner till detta bl a i David Olssons bok Slipa stenar och på Ganoksin. På den sajten finner du även denna artikel, som beskriver hur poleringen går till samt jämför trumlan med vibratorpolerare.


Användningsområden
Vilka material kan då slipas med en stentrumla? Några av de vanligare användningsområdena är:
  • Sten: Stenar kan slipas och poleras i flera steg med olika grova slipmedel samt ev. avslutas med en polering med såpa. Processen tar flera veckor. Ju hårdare sten, desto högre glans kan du få. Stenarna får rundare kanter när de trumlas, men formen förändras inte helt. Eftersom stenar kan ha olika hårdhet används ibland olika slipmedel. Det finns mycket information om stentrumling på nätet och instruktioner medföljer (ibland) även trumlan när du köper den. Det finns en svensk bok om stenslipning, som tar upp trumling: Slipa Stenar av David F. Olsson (ICA Bokförlag). Den amerikanska tidningen Jewelry Artist/Lapidary Journal har stenslipningsprojekt i varje nummer och de säljer även projekt (har även några gratisprojekt på sin hemsida). Se även detta lästips om du är intresserad av att göra stensmycken.
  • Glas: Glasbitar (liksom -pärlor) kan trumlas för att slipa ned vassa kanter. Forsätter du trumlingen kommer bitarna att blir ännu mer rundade, men glaset får också en frostad yta, som påminner om s k strandglas. Du använder samma slipmedel som till sten eller vanlig sand. Vill du bara slipa ned kanterna kan du trumla helt utan slipmedel, enligt vissa. Läs mer om glastrumling här. I jämförelse med sten går det fort att polera glas.
  • Porslin: Keramik, som t ex porslinsskärvor, kan trumlas för att precis som glas få mjukare kanter. Att tänka på är dock att förgyllning och dekor som ligger ovanpå glasyren lätt nöts bort. Trumlar du för länge kan också glasyren försvinna. Både glas- och porslinsbitar kan även "trumlas för hand", dvs de läggs med vatten och såpa i en plastburk som sedan skakas ca 30 min. För instruktioner, se inlägget Glastrumling och t ex Wuvies instruktioner. Jämför även Smycken av trasigt porslin.
  • Keramikpärlor och -hängen: Keramiker, inte minst de som tillverkar pärlor och hängen, kan ibland använda en trumla för att ge en mjuk och matt finish till sina alster. Det slipar också bort överflödig färg, inte minst från reliefmönster. Du kan läsa mer om detta på Beads of Clay Blog.
  • Metall och metalltråd: Genom att trumla metall, antingen delar eller hela smycken, så åstadkommer du två saker. Dels kan du polera metallen och få bort oxid/sot från lödning, men du härdar också metallen på köpet. Trumlingen kan användas som enda metoden för att polera metall eller enbart för sista poleringen. Vissa föredrar att använda enbart trumlan eftersom det är en bekväm metod -- som inte minst kommer åt i skrymlen och vrår som är svåra att nå med polertrissor -- medan andra föredrar att polera för hand eller med trissor eftersom de då får bättre kontroll över processen. När du trumlar metall använder du stålämnen (stainless steel shots), små kulor, stavar och ufo-formade bitar gjorda i rostfritt stål. Oftast tillsammans med en droppe såpa eller diskmedel. Vissa använder istället keramikämnen. Trumlingen kan ta olika lång tid, från 30 min till ett par timmar. Om metallen trumlas längre än så börjar formen att slipas ned. Det finns mycket information om att trumla smycken och smyckesdelar av metall på nätet. Se t ex The Beading Gem's Journal, Tumble Polishing Your Jewelry eller Lortones Jewelry Tumbling Instructions (pdf-fil). Ganoksin har också tips på vilka smyckesdelar som passar att trumla, t ex egentillverkade kedjor som är svåra att polera med trissor. Det finns även en bok i ämnet, som heter Tumble Finishing for Handmade Jewelry av Judy Hoch.
  • Metallera: Silverlera och andra metalleror kan trumlas för att polera upp den matta ytan leran har efter bränning. Med trumlingen får du en glansigare yta än om du enbart borstar föremålet. Även här används stålämnen. Läs mer hos t ex Cool Tools (video) och Holly Gage.
  • Oxidering: En speciell sak du kan göra när du trumlar metall är att lägga i delar, som du oxiderat med svavellever. Om du inte trumlar så länge att oxideringen försvinner så blir resultatet en hematitliknande glansig grå patina. Se beskrivning hos t ex Holly Gage (scrolla ned till "receptet" The look of hematite). Om du enbart vill oxidera detaljer så kan du fortsätta att trumla metallen tills all oxid försvunnit från ytan och svärtan enbart finns kvar i fördjupningar i ytan (t ex stansad text). Även detta beskrivs hos Holly.
  • Polymerlera: Istället för att "sandpappra" polymerlera för hand så kan du lägga dem i trumlan. Det finns flera olika tekniker för att trumla polymerlera. Här används oftast inte slipmedel eller stålämnen utan bitar av våtslipark, strandsten, denim etc. Läs mer om det på Desiree's How To Desk.

Viktig att tänka på!
Om du trumlar färdiga smycken är det viktigt att du först kontrollerat att alla delarna tål processen: många pärlor gör det inte eftersom de är mjukare än metallen. Ska du infatta en sten är det oftast bättre att trumla smycket innan du fattar in stenen om denna inte är mycket hård.

Tänk på att du inte får använda samma gummitrumma till både sten och metall. Trumman ska rengöras noga varje gång du byter till finare slipmedel, men detta räcker inte om du vill trumla metall efter att du kört sten. Köp två trummor och använd den ena enbart till metall.

Ett problem du kan råka ut för när du trumlar metall är att metallen blir missfärgad. Detta kan bero på att trumman håller på att skadas, gummi lösgörs med du trumlar, eller genom oxidation orsakad av felaktig ph-balans i såpvattnet. Du kan läsa mer om hur du motverkar problemen hos Cool Tools (pdf).

måndag 22 november 2010

Tävlingstips: Pysseltävlingar i julens tecken

Eftersom smycken och pärlarbeten är mitt gebit så handlar tävlingstipsen på den här bloggen oftast om renodlade pärl- och smyckestävlingar, men glöm inte att pärlor även kan ingå i många andra pysseltävlingar.

ICA:s julpyntstävling är ett bra exempel på detta. Tävlingen börjar 1 december och sträcker sig fram till jul, men du kan redan nu hitta tävlingshemsidan här. För att delta ska du tillverka ett julpynt i valfritt material och varje dag kommer sedan en vinnare, som gjort det vackraste pyntet -- framröstat av besökarna på sajten -- att koras. Enligt hemsidan är alla sorters julpynt välkommet, "både klassiskt pynt och galnare alster".

Även Creativ Company har en tävling, som handlar om att komma på den bästa julidén (för hobby och pyssel) med valfria material. Sista dagen att skicka in en idé, med foto, är 9 december. Vinnaren, som röstas fram av besökarna på butikens adventskalender, får 1 000 kr att handla hos dem för. Läs mer om tävlingen här.

Tävlingstips: Jultema hos Sparklingdesign

Hos pärlbutiken Sparklingdesign pågår just nu en designtävling på ett säsongsbetonat temat. Du ska skapa ett smycke inspirerat av advent, lucia eller julen. Minst en röd pärla/berlock ska ingå i smycken, som kan vara halsband, armband eller örhänge. Det är fritt att använda vilket material som helst, dvs du är inte bunden till butikens utbud.

Senast 5 december ska du maila in ditt bidrag för chansen att vinna ett av tre presentkort. Du kan läs mer om tävlingen här.

fredag 19 november 2010

Mönstertips: Pingviner

Aptenodytes forsteri -Snow Hill Island, Antarctica -adults and juvenile-8

Finns det någon sötare fågel än en rund pingvin som tultar fram i snön? Inspirationen till att skriva detta inlägg kom från Parts Clubs söta pingviner. Till skillnad från många mönster görs dessa med daggers som vingar och fötter. Fler fina pärlpingviner finner du hos Beadjewelrymaking.com (se även hennes platta peyotemönster) och My Daily Bead.

Elises pärlateljé, som specialiserar sig på design i grönländskt pärlbroderi, har gett ut flera pingvinmönster, varav vissa är "julpingviner" med röd luva. Du finner dem i mönsterhäftena S 0906, S 0705, S 0615, S 0501, S 0512 och S0514. (Häftena säljs i webbutiken, men jag verkar inte kunna direktlänka till produkter där.)

Tredimensionella pärldjur, sådana som görs med metalltråd, finner du hos Marilyne, Anne & Flo och Marcel (scrolla nedåt). Här finner du en liten tvådimensionell pingvin. Platta ponnypärlspingviner finner du hos Making Friends och Margo.

Som vanligt kan du också hitta en mängd olika mönster på Bead-patterns.com -- en sökning på penguin ger 61 träffar på allt från pärlvävda tavlor till små örhängesmotiv. Även här finns några julpingviner (det är ju inte långt kvar till jul nu...). Även Thread a Bead säljer många pingvinmönster, varav flera är julmotiv. En gratis peyotemönster för t ex en amulettväska finner du hos Beadwork.about.com.

På YouTube visar Garden of Imagination hur du kan göra egna pingvinpärlor i polymerlera.

*

Fotot är taget av Ian Duffy, här använt i enlighet med Creative Commons, via Wikimedia commons.

torsdag 18 november 2010

Noterat: Lori Anderson bjuder in till nytt Bead Soup Blog Party

Bead Soup Blog Party

Lori Anderson, kvinnan bakom bloggen Pretty Things, har presenterat ett nytt s k Bead Soup Blog Party. Partyt, som är det tredje i ordningen, är en blanding av swap, utmaning och blog hop (där man besöker de olika deltagarnas bloggar -- att ha en blogg är ett måste för att delta). Du kommer att tilldelas en partner och ni två ska skicka ett pärlpaket till varandra. Detta paket ska innehålla en fokaldel (hänge eller pärla), matchande pärlor samt ett speciellt lås, som din partner kan göra ett smycke av. Du kan se exempel på tidigare pärlpaket i detta fotogalleri.

Det finns ett antal datum att komma ihåg för partyt. Anmälningstiden är 7-14 januari 2011. Pärlorna ska skickas till din partner senast 28 januari. Själva partyt kommer att äga rum lördagen 26 februari. Förra gången deltog hela 97 personer från olika länder i det stora bloggpartyt.

För att läsa mer om Bead Soup Blog Party, klicka på bilden ovan. Där finner du inte bara information om vad Bead Soup Blog Party innebär utan även länkar där du kan läsa mer om de två tidigare tillställningarna.

Tävlingstips: Nytt datum för Vintajs decemberutmaning

Vintaj presenterade sin nya månadsutmaning tidigare än normalt. Nu har också deadline flyttats fram en vecka. Sista dag att skicka in ditt bidrag till Vintajs utmaning Traditional Christmas är nu 3:e december, kl. 12 lokal tid. Som vanligt får du delta med max ett bidrag, som kan vara ett smycke eller annat alster som scrapbooking, julpynt, kort med mera. Bidraget ska innehålla produkter från Vintajs Natural Brass- och/eller Arte Metal-sortiment.

Decemberutmaningen är också sista chansen att komma med i End of the Year Challenge där årets designer röstas fram bland de vinnande bidragen från 2010 års tolv utmaningar. Omröstningen för Vintaj Designer of the Year kommer att öppna på julafton och vinnaren presenteras på nyårsafton.

Du kan läsa mer om utmaningarna på Vintajs blogg.

onsdag 17 november 2010

Material: Misan's Wonder och Lacy's Stiff Stuff


Du kan använda många olika underlag att brodera pärlor på, men när du gör smycken finns det vissa egenskaper som är önskvärda. Underlaget ska helst var lätt att sy i, men samtidigt ha en viss stadga. Det ska helst också inte vara av ett material som fransar sig när man klipper i det eftersom det gör avsluten mer komplicerade då man måste fålla eller på annat sätt hindra materialet från att repa upp sig.

Två material, som tagits fram speciellt för pärlbroderi är MiSAN's Wonder (se bild ovan) och LACY's Stiff Stuff. Det finns både likheter och skillnader mellan materialen, som båda två går att få tag på i svenska butiker.


MiSAN's Wonder
MiSAN's Wonder är ett broderimaterial, som skapats av Misan Tejre. Det består av två lager: en ovansida av färgad syntetfilt och en undersida av stabiliserande material. Filt har fördelen av att både vara lätt att sy i med tunna pärlnålar och att det inte fransar sig eftersom det inte är vävt. Till skillnad från konkurrenten säljs Misan's i flera olika färger, från klassiskt svart och vitt till färgstarkt chockrosa och ametistlila. Just nu finns det 11 olika färger, som säljs i tre olika storlekar (10x15, 15x20 samt 20x30 cm).

Du kan läsa mer om materialet på MiSAN SWEDEN och KartONs hemsida/webbutik Beadmonsters.


Närbild på Stiff Stuff (vit) och Misan's (mattljung).


LACY's Stiff Stuff
Liksom ovanstående är Stiff Stuff ett syntetiskt filtmaterial, men detta består enbart av ett lager styv filt. Stiff Stuff finns enbart i vitt: vill du ha en annan bakgrundsfärg, som komplementerar dina pärlor, så kan du själv färga det. Antingen med textilfärg eller permanent märkpenna. I jämförelse med Misan's är Stiff Stuff snäppet tunnare (se bild nedan). Stiff Stuff säljs i två fyrkantiga storlekar (8,5x11 respektive 4,25x5,5 inches) samt i runda bitar på 3,5 inches. Förutom dessa kan vissa återförsäljare även ha andra, kompletterande storlekar.

Du kan läsa mer om materialet på Lacysstiffstuff.com.


Jämförelse av Stiff Stuff (t.h.) och Misan's (t.v.) sedda från sidan.


UPPDATERING: Nicole's Bead Backing
Sedan denna presentation skrevs har även ett nytt alternativ dykt upp på marknaden, Nicole's Bead Backing som du kan läsa om på tillverkarens hemsida Beadwright. NBB finns i 16 färger och säljs i två storlekar (12x9 respektive 9x6 inches) samt i en en mindre storlek i ett s k sampler kit (varuprover på alla färgerna). NBB säljs direkt av Nicole/Beadwright samt, liksom de två ovanstående, i några svenska pärlbutiker.


Vad är Ultrasuede?
När man talar om pärlbroderade smycken kommer ofta Ultrasuede upp. Detta är en typ av smidig men tålig fuskmocka -- egentligen en sorts microfibertyg av polyester uppfunnet 1970 -- som ofta används på baksidan av pärlbroderade smycken. Det kan även användas som underlag istället för t ex Stiff Stuff eller Misan's. Till skillnad från äkta mocka och läder kan du sy i Ultrasuede med pärlnålar. Materialet fransar sig inte, vilket gör det lättare att använda som bakstycke än tyger som är vävda då dessa måste fållas för att hålla. Ultrasuede är också motståndskraftigt mot fläckar och missfärgningar.

Liksom Stiff Stuff är Ultrasuede ett amerikanskt märke och det tillverkas av Toray Industries. Det finns även andra tillverkare, som gör liknande textilier enligt Wikipedia. Pärlbutiker som säljer Stiff Stuff säljer oftast också UltraSuede.

Du kan läsa mer om materialet på Ultrasuede.com.

tisdag 16 november 2010

Material: Brons


Brons är inte namnet på en specifik metall utan ett samlingsbegrepp på kopparlegeringar, som i motsats till mässing innehåller inget eller mycket lite zink. Den legering de flesta av oss tänker på när vi hör ordet brons är tennbrons, som består av koppar och tenn, men det finns bronser som inte innehåller något tenn alls. Eftersom brons används om så många metaller och ibland även -- något felaktigt -- används som en ren synonym till mässing så kan det ibland bli lite förvirring kring vad ett bronsföremål egentligen är gjort av för legering.


Historik
Brons är en av mänsklighetens allra äldsta legeringar. Vi vet att (tenn)brons tillverkades så tidigt som 3 000 år fvt i Iran och Mesopotamien och därifrån spred sig sedan kunskapen till Europa och Asien. Men upptäckten av denna hårda, men bearbetbara, metall kunde människan börja tillverka så väl vapen och bruksföremål som konsthantverk. Först legerades koppar med andra metaller än just tenn, t ex arsenik, som dock gav en spröd brons. Efter en tid gick man därför över uteslutande till den mindre giftiga och mer användbara koppar-tennlegeringen.

Eftersom tenn och koppar med få undantag inte finns på samma platser så innebar det redan från början att råvarorna måste anskaffas genom handel. Exempelvis så använde romarna och fenicierna tenn från Cornwall, som hade de största fyndigheterna i Europa. Bronsanvändningen sammanfaller därmed med den internationella handeln -- om det var jakten på brons som gynnade handeln eller handeln som introducerade brons i Sverige är dock okänt. Troligen var det en kombination. Brons är starkare än smidesjärn, men ändå gick utvecklingen från bronsålder till järnålder. En viktig orsak var just att järnmalm var lättare att hitta än koppar och tenn. (Sedan utvecklades järnet till stål, som är hårdare och vassare än brons.)

I förhistorisk tid gjordes det inte alltid skillnad på tenn och bly, som förekom tillsammans. De ansågs vara två varianter av samma (låga) metall. Mycket av det vi kallar antika bronsföremål är därför egentligen tillverkade av en blandning av olika metaller och kan innehålla bly istället för tenn. Det har också varit svårt att göra en skarp åtskillnad mellan brons och mässing -- begreppen används ibland som synonymer än idag -- och numer förekommer ofta begreppet kopparlegeringar om forntida föremål istället för brons.

Namnet brons har vi fått via italienskans bronzo, men man är inte helt säker på ordets ursprung. Två förslag är att det antingen kommer från persiskans birinj, som betyder brons, eller det latinska namnet på den italienska staden Brindisi, Brundusinum.


Egenskaper
Brons är hårdare att arbeta med än exempelvis koppar och mässing, men håller sin form bättre och är mer korrosionsbeständigt. Brons står också emot nötning bättre. Den hårda metallen är även perfekt att gjuta med: du kan finna allt från kyrkklockor och skulpturer till smyckesdelar gjutna i tennbrons. Brons används även i mynt (s k myntbrons) och, inte minst, musikinstrument. Det är även den klassiska metallen för tredjepristagarens medalj.

Eftersom innehållet kan variera, varierar även färgen på brons. Ibland är den närmaste mässingsfärgad -- ibland är det, som jag var inne på, just mässing som bara kallas brons -- men den kan också vara mörkare gulbrun eller närmast kopparfärgad. Rödaktig brons kan skilja sig lite från koppar genom att den har en svalare ton än den varmt rödbruna kopparn.

Du kan köpa brons i form av tråd och plåt likväl som färdiga smyckesdelar, från motringar och tags till hängen och lås.


Bronslegeringar
Det finns som sagt en mängd olika bronslegeringar och proportionerna mellan metallerna i legeringarna kan variera beroende på vilket källa du rådfrågar. Välkända bronslegeringar är klockbrons (bell metal), myntbrons, malm (för namnet på kopparlegeringar som var varken brons eller mässing), kanonmetall, statybrons, spegelbrons m fl. Sahari är en japansk bronslegering. Det som på engelska kallas architectural bronze innehåller inget tenn alls, bara koppar, zink och bly.

Det finns också en legering, som på engelska kallas white bronze (vit brons), även om den inte alltid räknas till de "riktiga" bronserna. Det är en legering av koppar, tenn och zink som inte minst används i smycken som alternativ till silver eller nysilver/nickellegeringar. Legeringen är stark och korrosionsbeständigt och tillsammans med sin släta yta gör det den idealisk för smycken. Till skillnad från silver missfärgas in vit brons. Vit brons används bl a vid guldplätering av oädla smycken -- som alternativ till nickel -- och kan även användas på egen hand vid plätering (s k white plate).

Red bronze, "rödbrons", är ett engelskt begrepp som är synonymt med mässing med ett högt kopparinnehåll, som ger det en kopparaktig färg. På svenska kallar vi den sortens mässing för rödmetall.


Brons som beskrivande begrepp
I pärlvärlden används begreppen bronsfärgat, brons och antikbrons ganska löst. Antikbrons är oftast synonymt med antikguld, dvs antikbehandlad guld- eller gulmetallsplätering -- material som inte har mycket med äkta brons att göra. Även brass ox, antikbehandlad mässing, kan ibland beskrivas som antikbrons. Ibland används inte ens förledet utan metalldelarna kallas helt sonika bara för brons. Lite mer rättvisande är de fall där metallfinishen kallas för bronsfärgad istället för bara (antik)brons.

Brons är även en pärlfärg, som är vanlig inte minst på glaspärlor. Det finns light bronze, som är ljus med en relativt kall, lätt brunaktig nyans. "Antikguld" kan vara en relativt bra beskrivning av färgen, som kan jämföras med yteffekten Dorado. Sedan finns bronze, som kan variera lite i färg, men ofta har en "mellanbrun" metallisk glans. Dark bronze är metalliskt mörkbrun, nästan som mörk choklad. Bronspläterade/-glaserade pärlor kan variera lite i nyans beroende på tillverkare. Red bronze är en rödbrun mörk metallisk effekt.


Källor:
Copper.org
Hayday, Andria: Everything You Wanted to Know About Metals But Were Afraid to Ask. Art Jewelry, September 2005.
Koppar.com: ordlista
Nationalencyklopedin
Nordisk familjebok (på Projekt Runebergs hemsida)
Wikipedia: brons
Wikipedia: bronze
Wikipedia: Sverige under bronsåldern
Wisegeek: What is White Bronze?

måndag 15 november 2010

Mönstertips: Änglanalle

Jag har redan tidigare nämnt Kiwas nalleprojekt där kläder eller accessoarer pärlas till små teddybjörnar (i den storlek som används som mobil- eller väsksmycken). Nu kan du finna ännu ett sött projekt för att göra en julklänning med änglavingar baktill hos Parts Club. Ett julprojekt för den som gillar det gulliga.

Hittar du inga passande vingberlocker? Testa att pärla dina egna vingar -- se Älvor och änglar för inspiration -- eller kanske även en vingpärla skulle fungera. Olika typer av änglavingar (pärlor) säljs i flera pärlbutiker.

Parts Club har även två andra nalleprojekt: En nalle med byxor och en nalle med klänning.

Material: Van gogh glass


Van gogh glass är en amerikansk typ av mönstrat glas, som kommer i många olika färger och känns igen på sitt speciella mönster. Mönstret, som påminner om frostrosor eller fjädrar, kommer sig av att flagor av animaliskt lim appliceras på ena sidan av ett ofärgat glas och tillåts torka i en kontrollerad miljö. När limmet drar ihop sig under torkprocessen bildas frostliknande mönster. Ett sådant limbehandlat, men ofärgat glas kallas glue chip glass och används som det är, men det kan också målas med metallicfärg och kallas då van gogh glass.

Den målade sidan blir baksidan av glaset och är svart. Mönstret och färgen ser du genom glaset på framsidan. Van gogh glass finns i många olika färger. Det kan vara enfärgat så väl som flerfärgat. Vanligast är då två eller tre olika färger, som appliceras slumpmässigt på glaset. Glaset är handgjort, vilket innebär att nyanser och mönster kan variera.

Glaset används inom så väl mosaik som glaskonst (t ex blyinfattning och tiffanyteknik). Du finner det bl a hos vissa specialister på glasmosaik. Dessa säljer oftast glaset i kvadrater, redo för att användas i mosaik, men ofta kan du också måttbeställa bitar eller köpa hela glasskivor. Hela skivor kan du även finna hos specialister på konstglas.

I smycken används glaset bl a för att göra hängen i tiffanyteknik (soldered pendants). Du kan även infatta glaset på andra vis. Det finns en variant av van gogh glass, Royal Glass, som kan användas vid fusing, men det lär vara svårt att lyckas helt med det. Vanligt van goghglas ska inte hettas upp pga av limmet och färgen.

Eftersom baksidan är målad så är det lite känslig, t ex kan man råka skava av en färgflaga när man skär, bryter eller slipar glaset. Små repor kan repareras genom att du fyller i den med permanent märkpenna.

fredag 12 november 2010

Teknik: Filet beading -- imitera virkning i pärlsömnad

Jag har redan tidigare nämnt Mary Ann Russells halsbandsprojekt där hon imiterat det klassiska virkade ananasmönstret i en blanding av sydda tekniker samt en herringbonevariant som efterlikar pärlvirkning/-stickning med öglor. Filet beading är Ann Bensons teknik att imitera virkade rutor av stolpar och luftmaskor i pärlsömnad. Imitationen är så lik att det på håll kan vara svårt att avgöra om ett föremål är pärlat eller virkat.

Teknikens namn kommer från filet crochet, det engelska namnet för filévirkning, och du kan utgå från filévirkmönster när du arbetar med filet beading. Ann Benson har beskrivit den i sin bok The New Beadweaving (Sterling Publishing Company, 2004). Du kan läsa ett utdrag ur den, som handlar om just filet beading, på Google Books. I boken finns flera mönster, både på smycken och accessoare, vilket du även ser på Googlesajten.

Pärlarbetena sys med 15/0 japanska seed beads i rutmönster. Varje pärla motsvarar en luftmaska och med olika mellanrum träs tre pärlor, som fästs i föregående rad -- dessa motsvarar stolparna i det virkade mönstret. Du breddar eller smalnar av arbetet på samma sätt som du gör i square stitch. Själva grundtekniken är egentligen väldigt enkel och du trär flera pärlor i varje steg, vilket gör att det inte är lika långsamt som andra sydda tekniker där du tar upp bara en pärla åt gången.

torsdag 11 november 2010

Tillbehör: Schellack





Schellack – även stavat shellack (eng. shellac) – är ett naturmaterial, som utvinns ur ett harts som produceras av den indiska lacksköldlusen då den sugit sav från vissa typer av träd. Restprodukter avsöndras från lusen, blandat med det röda färgämnet gummilacka (eng. lac). Detta sekret täcker lusen och dess ägg där det hårdnar. Massan samlas in -- inklusive djuren den sitter på -- och ur den smälts schellacken fram.

Det har och har haft många olika användningsområden (se t ex Wikipedia). Här fokuserar jag på ett par av intresse för smyckestillverkare.

Schellack säljs i form av flingor, som kan upplösas i lösningsmedel, eller i form av stänger. Stängerna används framför allt som alternativ till lim när man dobbar, det vill säga gör avslut på trädda pärlcollier. Istället för att limma fast pärlsilket i avslutet så doppas änden i schellacken, som upphettats över en låga, och trycks fast i den lilla ändhylsan. Till skillnad från lim så släpper schellacken från hylsan nästa gång den värms upp. Till exempel vid omträdning av halsbandet, vilket innebär att du enklare kan återanvända ändhylsorna/dobbarna. Eftersom schellacken stelnar relativt fort kan det vara lite klurigt att få till avsluten i början.

Schellackflingor, som lösts upp i t ex sprit eller thinner, används bl a på trä och metall. På trä är den en perfekt grund att sedan måla på och kallas då ofta för kvistlack. På metall, t ex koppar och mässing, har den använts som skyddslack för att förhindra oxidation och ärg. Metallen håller sig skinande och behöver därför inte putsas/rengöras som annars. Det har varit vanligt på allt från fickur till ljuskronor och ibland används det även på smycken. Ibland har pigment eller andra harts blandats i för att ge en annan färgton till föremålet.

Vid förgyllning med bladmetall kan schellack användas både som primer/grund (inte minst på trä) före häftgrunden appliceras och som skyddslack ovanpå det färdigförgyllda arbetet för att hindra det från att bli matt eller oxidera.

Schellack finns i flera olika nyanser, från mer eller mindre färglös (blekt med klor) eller gulaktig till mörkbrun. Den är UV-resistent, vilket innebär att färgen inte förändras med tiden. Schellack lär även vara mindre utsatt för repor än många andra lack och skador är enkla att laga med ett nytt lager.

Schellack är också en beståndsdel i så kallat stenlack, som används för att temporärt "limma fast" en sten i en hållare när den ska slipas och/eller borras. När stenen är färdigslipad och -polerad hettas lacket upp så att stenen kan lossas.


Tävlingstips: Utmaning från Bead Mavens


Bead Mavens har presenterat sin första utmaning: The Ice Queen Challenge, som beskrivs så här:
The Bead Mavens would like to invite you to create your own icy dream. What would an Ice Queen wear? Crystals? Pearls? Gemstones? Or our favorite, Seed Beads?We're not going to restrict you, you get to use whatever you like to create the most beautiful, original piece of icy wearable art that you can.

Du ska med andra ord skapa ett smycke eller annan typ av bärbar accessoar (t ex hårprydnander, kläder, väskor osv), som du tycker passar temat. Alstret måste vara din originaldesign. Det får vara tillverkat tidigare i år, men det måste passa temat. Varje bidrag ska skickas in separat. Vinnaren av utmaningen får pris sponsrat av ett antal olika pärlbutiker och -tillverkare. Fullständiga regler och övrig information finner du här.

Sista dag att skicka in bidrag är 28 november.


onsdag 10 november 2010

Mönstertips: String art necklace





String art är konsten att skapa motiv genom att trä tråd mellan olika spikar, som fästs på en bakgrund, eller genom att rita streck mellan olika punkter på ett speciellt sätt som får raka streck att skapa kurviga mönster (det senare fick du kanske prova på en mattelektion i skolan).

På Instructables kan du finna projektet String Art Necklace, som är inspirerat av just string art och spirografer. Tjejen bakom instruktionerna använder tråd, t ex broderigarn, som hon trär i ett mönster på olika egentillverkade jiggar. De färdiga motiven stärks sedan med lim och kan då användas som smyckeskomponenter. Inte intresserad av textila smycken? Testa att använda metalltråd istället (du kan behöva surra tråden på sina ställen för att den ska hålla formen utan att lödas).

Jämför även med Peruanska trådhängen, som är en annan färgstark tillämpning av string art.


Via.

Foto: Supersoftdrink

Mönstertips: Drömfångarinspirerade smycken


De indianska drömfångarna har fascinerat och inspirerat många. Föga förvånande har detta motiv därför med tiden också hittat till smyckesdesign. Det finns drömfångarhalsband och -örhängena att köpa, antingen gjorda i metall (som på fotot) eller läder, bland bijouterierna. Här finns en liten samling länkar samt ett boktips för dig som själv vill göra smycken inspirerade av drömfångare.

Drömfångarsmycken kan göras i olika material. Vissa väver ett nät i enbart metalltråd (läs mer om tekniken looping/netting här) medan andra föredrar tråd, som mer påminner om de sentrådar och skinn som används i riktiga drömfångare. Det är vanligt att använda metalltråd eftersom det ger både hållbara och eleganta smycken. Du kan göra stommen själv eller köpa en färdig ring/länk att väva ditt nät i. Drömfångarna används oftast som halsbandshängen eller örhängen så de kan hänga fritt, men de kan även användas som länkar i t ex armband eller som fingerringar.

Hur du "väver" ett spindelnät beskrivs bl a hos Nativetech.org, vars instruktioner i övrigt är för en riktig drömfångare, ej smycken. På svenska finns det en bok av Anette Gradin, som heter Drömfångare och indianinspirerade smycken (ICA-förlaget, 2003). Den innehåller som namnet anger även några smycken inspirerade av just drömfångare.

Instruktioner till örhängen finner du hos Noc Bay Trading Company (pdf-fil), Fire Mountain Gems, Cut Out + Keep och Zyta/Jewelrylessons.com. Inte instruktioner, men väl en liten demonstration av hur du kan pärla runt din drömfångar hittar du hos Kianga. Notera den stora skillnaden i stil mellan de olika örhängena, från det traditionellt enkla till Zytas moderna tolkning.

Fler drömfångarhängen finner du i Dream Catcher Pendant (YouTube), Dream Catcher Necklace och Perfect Finish. Det sistnämnda projektet använder en annan teknik, en platt variant av vikingastickning, vilket ger ett lite annorlunda utseende som liknar riktiga spindelnät mer än en drömfångarnas nät. Du kan också göra en annorlunda tolkning genom att vira din tråd mer slumpmässigt som i Powahatan Dream Catcher. Ibland används även tekniken för peruanska trådhängen för att göra drömfångarinspirerade smycken. Ett virkat nät finner du beskrivet på Fotki. Du kan även virka själva ringen, så som beskrivs här.

Vill du hellre göra fingerringar så har Gailavira en tutorial.

Istället för att göra nätet med tråd kan du pärla det: netting ger en liknande effekt och kan lätt fästas vid en stomme. Se mönstren Small Beaded Dream Catcher Earrings, Large Beaded Dream Catcher Earrings samt Seven Point Beaded Dream Catcher Earrings. Med lagom hård metalltråd kan du även göra själva ringen pärlad, jämför Spider Web Earrings.

Ett lite annorlunda smyckesprojekt finner du hos Yarnplayer, som gör drömfångarinspirerade halsband och örhängen i pärlade frivoliteter.

Stormdrane's blog finner du tips på en dreamcatcher fob, ett hänge i paracord som kan hängas på t ex en nyckelknippa, kniv eller liknande. Stilen är mer enkel och maskulin än i smyckesprojekten.


Vad är drömfångare?
Drömfångare är ett föremål med magiska egenskaper, som först tillverkades av ojibwaindianerna. Under 1960- och 70-talet då indianerna i hela USA enade sig i kampen för sina rättigheter spred sig drömfångaren bland vissa andra nationer och sågs av en del indianer som en symbol för den indianska identiteten och enigheten. Dess popularitet kom också att spridas över världen, inte minst bland new ageutövare. Det flitiga användandet av drömfångare anses dock av vissa indianer som överkommersialiserat. Det är alltså inte en gammal tradition bland alla indianfolk i Nordamerika -- som vi ofta flagrant som ser som ett enda folk för att de bor på samma kontinent -- utan en tradition för ett specifikt folk, som sedan i modern tid spridits över gränserna. Som kultur och traditioner av olika slag många gånger gör. Sajten Native-languages.org beskriver drömfångaren på följande vis: "some Indians think dream-catchers are a sweet and loving little tradition, others consider them a symbol of native unity, and still others think of them as sort of the Indian equivalent of a tacky plastic Jesus hanging in your truck. "

Drömfångaren består av en vidja, som surras ihop till en ring eller droppe stor som en handflata vari ett nätformat motiv vävs av t ex sentråd. Spindlar och spindelnät är återkommande i många indianska legender och folktro: ojibwa talar om spindelkvinnan, Asibikaasi, som skyddar människorna. Drömfångaren dekoreras med exempelvis fjädrar, som har en helig innebörd, och/eller pärlor samt eventuellt personliga föremål. Fjädrar används enligt vissa bara till drömfångare för barn. Drömfångarna hängdes inte minst över barns sängar då "spindelnätet" ansågs fånga dåliga drömmar och enbart låta den goda drömmarna nå den sovande. En drömfångare, som tillverkas för barn med sentråd och vide, håller inte för evigt och det är inte heller meningen. Det cirkulerar olika legender om ursprung och hur drömfångarna traditionellt användes. Se bl a Nativetech.org för mer info. Idag kan du finna drömfångare, som tillverkas av ojibwaindianer likväl som drömfångare massproducerade i diverse asiatiska länder. Det finns också många olika massproducerade föremål, som inkorporerar drömfångare, t ex vindspel och -- som du sett ovan -- smycken.

måndag 8 november 2010

Teknik: Rosette applique beading

Rosette appliqué beading är en typ av pärlbroderi som är vanlig i nordamerikanska indianska pärlarbeten. Den finns bl a beskriven i Horace Goodhues klassiker Indian Bead-Weaving Patterns. Rosetterna sys med läggsöm (couching) och det som karaktäriserar dem är att pärlorna sys fast i cirklar, från mitten av motivet och utåt. De färdiga motiven används bl a i traditionella halsband, men de kan även göras i mindre varianter för t ex örhängen och hårspännen eller för att brodera motiv på kläder och andra accessoarer. De kan också använda för att göra runda motiv i vilken typ av pärlbroderade alster som helst.

Rosettes sys ofta med tjeckiska seed beads/rocaillepärlor och deras smalare profil gör dem lättare att använda i cirkulära motiv än japanska seeds. 11/0 och 13/0 är vanliga pärlstorlekar för dessa motiv. Man kan sy den första cirkeln med olika antal pärlor, men åtta är det vanligaste, liksom att dela in motivet i åtta "segment" (det är praktiskt på varje cirkel utökas med en pärla per segment). Indianerna broderar traditionellt på hjorthudar, men du kan även använda andra underlag som passar till pärlbroderi.

Instruktioner till hur du syr dessa pärlbroderade motiv finner du bl a hos Canku Ota, Noc Bay (pdf-fil, halsband), Bead-patterns.com, Abigail's Crafts How-to (visar hur du syr mönster) och Create Native American Beading av Theresa Flores Geary. Det sistnämnda är en bok, som handlar om moderna tolkningar av indianskt pärlarbete. På Aunt Molly's Bead Street finner du mallar för rosettes gjorda med 3/6, 4/8 eller 5 segment (scrolla nedåt). Bead Dancing har också grafpapper för dig som vill rita egna mönster.

fredag 5 november 2010

Material: Aventurin


Aventurin är dels namnet på en sten och dels namnet på en guldglittlig glassort, som uppfanns på 1700-talet och kanske är mer känd under namnet goldstone/guldsten. Denna text handlar om stenen, som faktiskt lär ha fått sitt namn från glaset, inte tvärtom som ofta annars är fallet. Notera att namnet stavas utan något d -- det är en vanlig felstavning att skriva adventurin (eng. adventurine). Namnet har inget att göra med advent utan kommer av italienskans a ventura, som betyder (av en) tillfällighet. Namnet kommer sig av att aventuringlas uppfanns av en slump.

Aventurin kan ha flera olika färger, varav grön är den absolut vanligaste i pärlbutikerna följt av dimlila. Aventurin kan även vara gul, brun, röd, orange eller blå. Många av de aventurinpärlor, oavsett färg, som finns i pärlbutikerna, är infärgade för att förstärka den naturliga färgen. Grön aventurin, som kan vara allt från blekgrön till mellangrön, behandlas också många gånger med olja för att se mörkare ut.

Stenen är en kvarts och räknas som en variant av kalcedon. Den kallas ibland på engelska för just aventurine quartz eller aventurine quartzite, men ska dock inte förväxlas med aventurine feldspar (aventurin-fältspat, liksom kvarts ett silikatmineral), som är ett alternativt namn på sunstone. Hårdheten är lite lägre än vanlig kvarts, ca 6,5 på Mohs skala.

Den halvopaka stenen känns ofta igen på dess typiska små glimrande inklusioner av olika mineral, ofta glimmer, som i aventurin är så många att de påverkera stenens färg: fuchsit (en variant av muskovit/glimmer) gör stenen grön medan järnoxider som hematit och goethit ger en mer rödaktig sten. Det optiska effekten från dessa glimrande mineral"plättar" kallas aventurescence på engelska och kommer liksom mineralnamnet från glaset.

Aventurin används i handeln ibland som ett samlingsbegrepp för flera olika typer av mineral, inte bara aventurinkvarts. Ibland säljs aventurin som jade, bl a Indian jade då många aventurinpärlor kommer från just Indien. Lilafärgad aventurin kan säljas som purple jade, men det namnet används även om infärgad serpentin m fl "fuskjader". För mer om "jader" som egentligen är aventurin, se Jade -- den kejserliga stenen och dess oäktingar.



Källor:
Fire Mountain Gems: Aventurine Gemstone Properties
Mindat.org: Aventurine
Rings & Things Gemstone Index: Aventurine
Wikipedia: Aventurescence
Wikipedia: Aventurine

torsdag 4 november 2010

Mönstertips: Pärlvirka en schmoo

En schmoo är ett fantasidjur, som till formen kanske påminner om en igelkott eller blåsfisk med stora ögon och pussmun, skapad av Lydia Borin. Den sägs ge tur och lycka till sin ägare. Filuren virkas med pärlor i öglor, som bildar dess "päls" och kan sedan utsmyckas med pärlor på olika vis för att skapa unika individer. På sätt och vis kan de nästan ses som pärlvirkningens svar på amigurumi. Ett kul, annorlunda pärlvirkprojekt.

Mönster till schmoo finns inte på nätet och säljs inte som e-mönster. Beadwrangler säljer kit tillverkning av schmoo (görs med 11/0 seed beads) och big schmoo (8/0). Standard schmoo är ca 5 cm hög medan big schmoo är drygt 6 cm. Förutom mönsterhäfte, virktråd och pärlor innehåller kitet även broderinålar, knapp till läpparna och stoppning.

Allt om schmoo, bl a länk till kiten och flera bilder på olika schmooindivider, finner du på Schmooville.com.

onsdag 3 november 2010

Mönstertips: Blommor av organza och andra syntetiska tyger


Finns det något mer romantiskt än skira tygblommor? Gör du dem i organza eller andra syntetiska tyger så kan du skapa sött krusiga kronblad genom att hålla tygbitarna intill ett tänt ljus. Använd blommorna i broscher, halsband, hårsmycken med mera.

För att tillverka blommorna behöver du organza eller någon annan typ av syntetiskt material, som smälter i värme. Det ska vara organza av syntetfiber, inte sidenorganza. Äkta siden och andra naturfibrer kommer bara att brännas -- det kan vara fint det med, men ger inte samma krusiga effekt. Ett tyg eller band i tunn, fin kvalitet smälter lättare utan att kanterna blir brända. Oftast vill man att tyget ska just smälta, men inte så mycket att det blir svartbränt eller börjar brinna. Svedda och håliga blommor kan dock vara effektfulla, inte minst i mörka, gotiska smycken (se denna blomma). Vill du inte köpa organza som metervara finns det även band, som är tillräckligt breda för att klippa ut blomblad.

Kronbladen kan klippas ut i form av cirklar eller som en blomma med flera uddar beroende på vilken stil du vill ha på blomman. Pionen/rosen/ranunkeln på fotot ovan är gjord med just oregelbundna cirklar i fyra olika storlekar av fin organza. Pistillen kan du sy med pärlor, franska knutar (ett broderistygn), effektgarn, imiterade pistiller (används bl a av modister), knappar med mera.

Det finns en del instruktioner till smälta/brända organzablommor på nätet. För olika varianter, se Little Birdie Secrets, Engageology, Reese Dixon, Cut Out + Keep, What You Make It och You Can't Take It With You. Sew4Home har inte bara instruktioner utan även mallar du kan ladda ned. Mad Mim har instruktioner till flera olika stilar: The Burnt Edges Criss-Cross Flower, The Burnt Petal Flower samt The Burnt Edges Circle Flower. På YouTube finns flera videor, som visar hur man gör blommor, bl a How to Make a Pretty Organza Flower och Rayon/Organza Flower Technique. I den här videon används en Cuttlebug för att skära ut cirklarna, vilket går snabbare än att klippa med sax.

Tänk på att det ofta är bättre att hålla tyget vid sidan av lågan än ovanför det. Du får bättre kontroll över smältprocessen och minskar risken för att bränna tyget, som lätt tar fyr eller får hål.


Tips: Tekniken att smälta tygkanter kan även användas till annat än blommor. Personligen har jag använt tekniken på organzaband i smycken.

tisdag 2 november 2010

Tävlingstips: Två utmaningar -- romantik och livets träd


Här kommer två små tips på utmaningar där du har chansen att vinna pärlor.


FROSTnollåtta
Pärlbutiken FROSTnollåtta har just nu en utmaning, som går ut på att du ska skapa ett smycke på temat romantik. Vinnaren får en hemlig present och ytterligare fem personer får pris för att ha deltagit. Butikens utmaningar har devisen "inga regler, gör precis som du vill och framför allt ha kul!" Slutdatum är inte fastställt, men det kommer att framgå på butikshemsidan när utmaningen närmar sig sitt slut. Läs mer på FROSTnollåttas hemsida.


Art Bead Scene Blog
Art Bead Scene har presenterat sin novemberutmaning där du ska inspireras av Klimts målning Livets träd, Stoclet Frieze från 1909. Du ser en bild på den ovan. Som vanligt ska du utifrån målningen skapa ett alster -- smycke eller annat -- med minst en art bead, som är tillverkad av dig eller någon annan pärlmakare. Du finner en definition av begreppet art bead på bloggen. Bland alla bidrag, som skickats in senast 30 november, kommer en vinnare att slumpmässigt väljas ut. Priset, som brukar vara just art beads, presenteras på bloggen imorgon. Utöver vinnaren kommer favoriter bland de inkomna bidragen att plockas ut under månadens gång och presenteras på bloggen som Featured Designer varje måndag. Läs mer om utmaningen på ABS blog.

Teknik/verktyg: Gravyr med hand- eller elverktyg



Gravyr kan göras med handverktyg eller elverktyg som gravyrpennor. Vissa guldsmeder liksom tillverkningsföretag använder idag också datorstyrda gravyrmaskiner, som automatiskt kan gravera in motiv. Gravyr kan göras på olika många material som metall, glas (en graverad ädelsten kallas på svenska för gem), sten, snäckskal, keramik, plast, trä med mera.

Att gravera text kan bli finare och personligare än att stansa, men kräver å andra sidan mer arbete, tålamod och konstnärligt handlag. Om du inte har en automatisk gravyrmaskin att tillgå.


Handgravyr
Att gravera texter och motiv för hand på smycken är ett sant hantverk. Gravören använder ett verktyg som kallas för stickel (eng. graver), vilken kan ha olika profil, som ger olika snitt i metallen. En gravör kan ha en stor mängd olika sticklar. Det är viktigt att sticklarna alltid hålls vassa och jämna för att inte motivet ska bli fult. I början är det också lätt hänt att slinta, att "göra en ryttare". Dessa måste poleras bort (om de inte mot förmodan kan bearbetas in i motivet).

Handgravyr är en teknik där man verkligen får arbeta sig uppåt från enklaste nivå. Det svåraste att gravera för hand, enligt denna gravör, är text eftersom den inte kan graveras på samma sätt som när man skriver -- en teknik man kan använda med t ex gravyrpenna).

Du kan läsa en del artiklar om handgravyr på Ganoksin. Art Jewelry magazine har två artiklar om handgravyr, som du kan köpa från dem: All About Gravers samt Try Your Hand at Engraving. Handgravyr beskrivs även i vissa böcker om ädelsmide, bl a Jinks McGraths The Jeweller's Directory of Decorative Finishes.


Gravyr med tryckluftsdrivna sticklar
Det finns sticklar, som är kopplade till en kompressor som gör att gravören inte behöver använda muskelkraft för att trycka på stickeln. Istället används tryckluft, precis på samma sätt som i t ex tryckluftsborrar. På utsidan kan de se ut som "vanliga" sticklar, men med en slang kopplade till handtaget. Det finns flera olika fabrikat. Du kan läsa mer om ett av dessa på EngravingSchool.com.


Nålgravyr
Nålgravyr är en typ av handgravyr som inte görs med sticklar utan med, precis som namnet antyder, en nål som hålls fast i ett handtag (t ex en pinnchuck). Denna teknik, som på engelska kallas scrimshaw, används på exempelvis elfenben, tagua ("vegetabiliskt elfenben"), ben, horn och liknande material. Den används inte på hårda material som metall och har ett annorlunda utseende då man arbetar med ett så smalt verktyg som en nål, vilket är anledningen till att jag inte går närmare inpå tekniken just här.



Gravyr med elverktyg
Det vanligaste sättet att gravera, inte minst bland hobbyister, är med någon form av elverktyg. Fördelen med dessa är att de är enklare att använda och inte kräver lika mycket träning som handgravyr med sticklar.

Det finns speciella elektriska gravyrpennor att köpa, men du kan också fästa gravyrstift på en böjlig axel kopplad till en mikromotor eller multimaskin (t ex Dremel). Dremel har en del projekt på sin hemsida, som visar hur du kan arbeta med deras gravyrpennor, se Gravyr på sten (video), Gravera i glas och Träfat med filigranmönster. Det finns även flera instruktioner på eHow, som beskriver hur du graverar med en multimaskin, bl a den här. Köper du en gravyrpenna medföljer vanligen instruktioner, till skillnad från om du köper ett gravyrstift.


Automatiska gravyrmaskiner
Med modern teknik kom den automatiska gravyrmaskinen, som kan gravera text såväl som bilder på olika material. I smyckesammanghang är det speciellt användbart när man t ex ska gravera insidan på en vigselring. Lasergravyrmaskiner används även för att rita motiv på pärlor och hängen (se trä- respektive snäckskalspärlan på fotot ovan). Gravyrmaskiner är dyra och inte ett alternativ för de flesta. Du kan se exempel på dem hos bl a U-Marq.

måndag 1 november 2010

Noterat: Tags i anodiserad aluminium


Kanadensiska chainmailspecialisten The Ring Lord har börjat sälja tags i anodiserad aluminium. Anodisering eller eloxering innebär att man på elektrokemisk väg skapar ett oxidlager på metallens yta, som sedan kan färgas i färgbad. Och det är just sådana här färgade metallhängen, som The Ring Lord nu erbjuder. Dels har de runda tags på 8,9 eller 17,5 mm och dels säljer de även dog tags i storleken 2 x 1,1 inches (ca 51 x 28 mm).

De större runda tagsen finns även i brons medan dog tags även finns i rostfritt stål och blankpolerad aluminium.

Alla tags finner du här.
Related Posts with Thumbnails