onsdag 31 mars 2010

Teknik: Sy rullåsnoddar för dina smycken

Rullå (även stavat rouleau) är namnet på snoddar som görs av en hopsydd tygremsa, tillklippt på skrådden. "Sömsmånen" du lämnar blir sedan till fyllning i ditt runda band när detta vrängs ut och in. I smycken kan de bli dekorativa snoddar, som kan användas på samma vis som sidensnören (hopsydda, runda sidenband).

Hos Karen Klarbæk får du lära dig hur man syr just rullå -- med exempel på armband du sedan kan göra av dina egenhändigt tillverkade band. En vägledning hittar du även hos Panduro Hobby. De använder sig dock inte av tyg klippt på skrådden utan trådrakt, vilket gör det mindre "elastiskt". Tygvalet varierar: Panduro tipsar om såväl mönstrad bomull som glansig taft.

Du kan också använda samma princip för att sy platta band: gör banden lite bredare, fyll dem inte (dvs smalare sömsmån) och avluta med att stryka banden med ångstrykjärn för att platta till dem. Se instruktioner hos Holland Cox.

Vet du inte hur du ska använda dina nya snoddar? Förutom de armbandsprojekt du finner i ovan nämnda länkar kan du inspireras av smyckesprojekt, som använder sig av sidensnören, t ex halsband och armband från FusionBeads. Se även Tygklädda halsringar och Smycken med kimonosnodd.


PS! Vill du göra platta band istället? Se Gör dina egna sidenband.

Noterat: Pärlor på rymdfärd

Beads of Courage, ett amerikanskt välgörenhetsprojekt som tidigare beskrivits här, berättar på sin blogg att några av de pärlor som donerats till programmet kommer att få följa med NASA ut i rymden. Den 14 maj kommer, om allt går som planerat, 8 ounces (ca 35 st) handgjorda pärlor att följa med en rymdfärja ut i rymden. Dessa pärlor kommer sedan, liksom alla andra pärlor i välgörenhetsprogrammet, att delas ut till svårt sjuka barn som genomgår diverse långa behandlingar.

Vilka pärlor kommer då att få äran att åka ut i rymden? Beads of Courage har lagt upp detta som en tävling där en jury väljer ut de specialgjorda pärlor på temat Rymden, som skickas in av pärlmakare från USA (eller andra länder). Pärlorna, som inte vinner, kommer även de att användas av organisationen i dess arbete, t ex för pengainsamling, att ges till sjuka barn eller liknande.

Liksom alla personer som inbjuds till TEAM Beads of Courage kommer även astronauterna på färjan i fråga att få två pärlor var: en behåller de själva och en ger de till ett av barnen som omfattas av programmet.

Material: Bronsit


Bronsit eller bronzit (eng. bronzite) är en brun sten med lätt metalliskt skimmer, vilket gett upphov till dess namn. Stenen ingår i mineralgruppen pyroxen och är en variant av enstatit, som är magnesiumsilikat: i bronsit ersätts en del av magnesiumet av järn. Tillsätts ännu mer järn slår mineralet över mot hypersten, en annan sten som används i smycken.

Bronsit har ofta metalliska inklusioner av bl a hematit eller goethite, som ger den dess bronsbruna metalliska lyster när den poleras. Till skillnad från exempelvis pyrit, som också har en metallisk lyster, så är bronsit oftare tydligare mönstrad av inklusionerna. Vissa stenar kan även ha närmast en kattögeeffekt. Färgen kan varieras från grönsvart till olika bruna nyanser.

Liksom andra "metalliska" stenar som pyrit och hematit gör den metalliska lystern att bronsit passar bra till smycken som ska en visuell tyngd, "jordig" känsla och/eller lite hårdare stil. Stenen passar bra i både herr- och damsmycken samt för den som vill ha en unisexstil.


Huvudsakliga källor:
Mindat.org
Rings & Things Gemstone Index
Wikipedia: Bronzite

tisdag 30 mars 2010

Nyhet: Nya färger på K. O. Beading Thread


Vid ett besök hos engelska webbutiken Stitch 'n' Craft noterade jag att de har gjort plats för sex nya färger på K.O., den populära japanska pärltråden som beskrivits här. Tidigare fanns tolv nyanser, men till dessa kommer nu alltså att läggas Apple Green, Apricot, Baby Pink, Denim Blue, Lilac och Yellow. De nya färgerna är ännu inte i lager, men butiken tar emot förhandsbeställningar. En snabbtitt bland övriga butiker ger vid hand att de ej tagit in trådarna ännu, grossisten BeadSmith har precis i dagarna tagit in dem.

En översiktsbild på alla nu 18 nyanser av tråden finns på japanska Chumon.


Fotot är © The BeadSmith/Helby Import Co.

Mönstertips: Söta bakelser och efterrätter av polymerlera


Fler och fler har fått upp ögonen för det roliga -- och pilliga -- i att skapa sina egna små berlocker i form av cupcakes (muffins med topping), tårtbitar, glasyrmunkar, glass med mera. Allt i samma kawaiianda.

Inte minst på YouTube, DeviantArt, eHow och Cut Out+Keep kan du finna många tutorials av intresse. Det är smått omöjligt att lista allt som finns så se dessa tips som en utgångspunkt, att sedan söka vidare från när du vill ha mer. Om du har ett specifikt bakverk i tankarna är det lätt att googla sig till bra tutorials. På grund av mängden intressanta länkar kommer jag bara att lista dem rakt upp och ned, i så mån det är möjligt efter typ.


Grunder och tips
Är du inte redan bekant med polymerlera -- känd under märken som Fimo, Cernit, Sculpey osv -- så kan du läsa mer om materialet här.

Blandade tips om att tillverka frukter, bakverk med mera i miniatyr, t ex hur du gör grädde och maräng, finner du hos Glass Attic. Några tips på vad du bör tänka på vid "livsmedelstillverkning" finns även hos Polymer Clay Tutor. Mossy Owl skriver om Tips for using liquid clay with miniature foods. Allt nedan är inte berlocker/pärlor, men kan göras till det med enkla öglor av metalltråd eller färdiga pärlstift -- se hur i den här videon.


Videor/YouTube
Många varierade videotutorial finner du från bl a Garden of Imagination (brownies, popcorn, kringlor, makroner, kanelbullar mm) och Gentleman Bunny (syltkakor, baka mjuk kaka, julkakor, paj, pocky, grädde, banana split osv).

Cupcakes
Molly Muffin -- flera olika cupcakes och muffins (se högerkolumn)
Polymer clay cupcake charm
Cupcake charm tutorial
Swirl cupcake tutorial
Cupcake charm
Cupcake charm 2
Fimo charm bracelets

Tårtbitar, mjuka kakor och andra bakelser
Victoria sponge charm tutorial

Strawberry cake charm
Cake tutorial
Cheesecake + plate tutorial
Strawberry cheesecake charms
Miniature cake (mjuk chokladkaka med fin porös struktur)
How to make a miniature cake (notera de fina strukturerna)
Making polymer clay cakes
Clay cake tutorial
Making of brownies

Munkar och småkakor
Jelly donut tutorial
Tutorial donut fimo
Donut charm tutorial
Cookies in a cake box
Gingerbread cookies
Miniature real looking cookies
Custard cream necklace (ej miniatyr)

Glass
Icecream poly-clay tutorial (med "vaniljfrön")
Strawberry icecream tutorial
Bowl of ice cream tutorial
Mint ice cream charm
Ice cream charms
Polymer clay ice cream sundae tutorial

Praliner och godis
Chocolate charm tutorial (jordgubbsfyllning)
Chocolate bar charm tutorial
Lolli Pop Charm tutorial
Lollipop pendant necklace
Candy cane charms
Candy apple charm tutorial

Övrigt
Doll House Waffles
Polymer clay pancake tutorial (med lönnsirap)
Milkshake poly-clay tutorial
Pudding clay tutorial
Polymer Clay Pumpkin Beads
Strawberry slice tutorial
Polymer clay citrus cane
Doftsätt dina bakverk
Polymer clay whip cream tutorial
Hamburger and fries keychain
Kitchen Pie Sachet (ej smyckesrelaterat, men visar pajtillverkning samt dofttips)
Toast charms

Gillar du att göra bakelser av polymerlera? Då kanske du också är intresserad av att läsa om silikon"grädden", som används i Bakverk med pärlor och smyckesdelar.


Köpa färdiga polymerberlocker
Tycker du det är för svårt eller tidskrävande att göra dina egna bakverk så kan du även köpa färdiga berlocker och hängen, antingen från pärlbutiker eller direkt från andra pärlare som fastnat för denna sysselsättning. I Sverige säljs berlocker bl a hos Smyckestillbehor.se (varifrån fotot ovan också lånats, med vänligt tillstånd). Gräddtårtan på bilden är tillverkad av Maria Spirina.

måndag 29 mars 2010

Pärltillverkning: Färga glass pearls

I inlägget Färga dina egna sötvattenspärlor har du fått tips och länkar som handlar om att färga sina egna sötisar, men det är inte bara den typen av "äkta" pärlor som kan färgas in hemma: du kan även färga vissa pärlimitationer.

I ett avsnitt av Martha Stewart tipsades om hur du kunde färga vita s k glass pearls med RIT dye för att få precis den nyans på pärlan, som passar smycket. Lite mer information om hållbarheten på de färgade pärlorna samt exempel på hur pärlans slutliga nyans beror på tiden i färgbadet kan du läsa här. Där finns även ett exempel på halsband gjort med färgade sötvattenspärlor.


Fotnot: RIT är en typ av färgmedel som ofta förekommer i amerikanska pyssel- och hobbyprojekt, men jag vet inte hur lätt det är att få tag på just det märket i Sverige. RIT kan användas på fiber som bomull, silke, acetat, rayon och linne (men inte polyester) samt andra material som skor, papper, trä, plast, fjädrar osv. Fråga i butiken, om du är osäker på vilka andra färger som kan tänkas fungera. Färgpulver för tyg finner du i tygaffärer samt vissa hobbybutiker.

Teknik: Tenntrådsflätning -- tenntrådsbroderi




Tenntrådsflätning eller tenntrådsbroderi, som det ibland också klassas som trots att inslagen av broderi är få, har sin grund i gammalt samiskt hantverk (sameslöjd) där tenntråd broderas på skinn eller tyger. De flätade smyckena lär dock inte vara något äldre samiskt påhitt. Då och då har det blivit mycket populärt som hobby även i resten av landet och de senaste åren har varit just en sådan period.

Det som kanske skiljer ut dessa moderna tenntrådssmycken -- eller tenntrådsarmband som det främst handlar om -- är att man dels ibland inkluderar pärlor i flätorna och dels att det finns inte bara den vanliga tenntråden utan också spunnen koppartråd, som emaljeras/färgas i många nyanser. På samma sätt kan man köpa renskinnsremmar i flera färger. I Panduros vårkatalog, som kom för ett tag sedan, var de nyaste tillkomna färgerna vitt, silver och lila (kromgarvat lammskinn, ej traditionellt renskinn), som kombinerades med tenntråd för en vintrig och isig effekt med sina kalla toner -- under devisen "tenntrådsbroderi de luxe: nu har glamouren trängt in i folkkonsten". Notera även hur ett av armbanden är gjort med makraméknutar snarare än en fläta. Alla flätor sys idag inte heller fast på en bas av skinn utan används som de är, med avslut och lås monterade direkt på flätan.

Det finns inte så särskilt mycket instruktioner på nätet, men ett par projekt hittar du hos Med glimten i ögat (fläta med swarovskipärlor: se även hennes läder- och tenntrådsflätor), Slöjd-Detaljer, YLE (klockarmband -- se även makraméarmbandet här), Hemmets Journal (brett armband) och Min Fritid . Hos Panduro finner du en vägledning med flera olika flätor för halsband och armband, vilket inkluderar pärlade varianter.

Not Only Quilts (alias Maria Wallin) har tre tutorials på engelska: Sami bracelet -- the tutorial, Simple Katarina bracelet och Macrame.

I bokhandeln eller på biblioteket kan du finna böcker som Tenntrådsflätning av Maggie Alexandersson (Brevskolan), som innehåller många olika flätor, samt Tenntrådsbroderier av Mona Callenberg (ICA Bokförlag), som dock också fokuserar på traditionella tenntrådsbroderier snarare än enbart smycken. Gällivare Textil har gett ut Gällivare Textils Mönsterbok för skinnsömnad och tenntrådsbroderi. Det finns även instruktions-DVD:er, se nedan.

Det finns materialsatser för tenntrådssmycken att köpa bl a hos Agnetas Allehanda (som också håller kurser i Stockholm samt säljer instruktionsfilmer), Slöjdmaterial i Luleå (även de arrangerar kurser), Slöjd-detaljer, Kero, Luleåtråden, Gällivare Textil och Panduro. De har så klart även material att köpa fritt. Förutom ovan nämnda butiker kan tenntråd och koppartråd köpas exempelvis hos Pearlshop.

fredag 26 mars 2010

Tävlingstips: Fashion Colorworks Beading Contest

Talangfulla pärlaren Zoya Gutina och hennes hemsida My Lovely Beads presenterar nu den första Fashion Colorworks Beading Contest, som är öppen för pärlare runt om i världen.

I denna tävling ska du arbeta utifrån en av tre färgkombinationer enligt nedan. Svensk "översättning" är enbart en generalisering av nyanserna. Bilder finns på tävlingens hemsida.

  • Amparo blue, turquoise, pink champagne (blå, turkos, sand)
  • Tomato puree, fusion coral, violet ("kall" röd, korallrosa, syrenlila)
  • Dried herb, eucalyptus, aurora (khakigrön, gröngrå, gul)
Du får delta med upp till ett alster för varje kombination, dvs maximalt tre verk, som ska vara ett smycke (inkluderar set), en accessoar, smyckesrelaterat objekt eller en skulptur. Ett bidrag kan göras antingen av en enskild pärlare eller i ett samarbete mellan upp till fyra pärlare. Varje bidrag skall också till minst 50 % bestå av seed beads. Priserna kommer från Artbeads (presentkort) och SoftFlex Company (smyckesvajer).

Tävlingsbidrag tas emot från 1 april till 15 juni. För full information om regler, fotokriterier med mera, se tävlingens hemsida.

Mönstertips: Trendiga armband av gummislang eller läder


Vem som gjorde armbanden först vågar jag inte svara på, men troligen har Pandora och BLOG (från Aagard) bidragit till deras popularitet. Tidigare har Pandora och diverse andra liknande system främst använt sig av ormlänkar för att trä upp pärlorna på. Men sedan kom de tuffare svarta läderremmarna med en tydlig unisexstil. Nedan finner du två olika varianter på detta.

Båda de ovan nämnda tillverkarna har börjat använda flätad läderrem, som bas för berlock- och pärlarmband. Exempel på hur du kan göra dina egna varianter finner du hos Panduro. Direkta instruktioner ingår ej, men principen är enkel: läderremmen limmas fast i ett ihåligt rörformat lås. Kolla först hålstorleken på dina tilltänkta pärlor innan du väljer läderrem och tänk på att pärlorna -- om de ska vara utbytbara -- måste gå att trä över både lås och rem.

Det finns också en annan typ av armband där låset görs av själva "snodden" enligt principen ögla och knut (jämför Gör dina egna lås). Armbanden kan som sagt göras av antingen gummi eller läder/läderimitation. Längden kan variera: antingen "vanlig" längd eller så görs armbandet långt nog för att viras två varv rund handleden (jämför wraps). På det träs storhåliga pärlor likväl som berlocker. Instruktioner finner du hos Creativ Company samt hos Panduro som använder färgglada remmar av läderimitation/gummi. Den senare tipsar även i bild om att använda grov flätad läderrem. Notera också att Panduro använder en speciell smyckesdel för att hålla ihop öglan medan Creativ Company surrar den med tunnare lädersnöre (se även Tagling för ytterligare alternativ).


Tips: Vill du inte att pärlorna ska glida på armbandet? Om hålen på pärlorna bara precis är tillräckligt stora för att gå på remmen kommer de att sitta still. Annars kan du göra som ett smyckesföretag verkar ha gjort: använd o-ringar på var sida om pärlan. För berlocker gäller det bara att välja en motring, som är lika grov som remmen så att den klämmer åt lätt.

För mer armband och andra smycken av läderrem/-snören, se Feminint och maskulint i läder och mocka.


Fotot, som visar den andra varianten av armband som tagits upp, är © Creativ Company AB.

torsdag 25 mars 2010

Mönstertips: Gör dina egna smyckeskedjor


Med metalltråd kan du göra dina egna kedjor till armband och halsband. Smyckeskedjor kan anta många former. Det kan vara så enkelt som att länka samman en rad av motringar, men kan likväl kräva betydligt mer bearbetning: forma tråd, löda, hamra, göra öglor, surra tråd osv. Fokus ligger här på kedjor, som passar att använda tillsammans med hängen och pärlor, men här finns också en del större kedjor, vilka är smycken nog i sig.

Att tillverka kedjor är något som berörts även tidigare så se även inläggen Chain maille, En mångsidig kedja, Spiralkedjor, Wire fusing och Vikingastickning.

En nätt kedja finner du i Old-Fashioned Chain. Figure 8 Chain är en annan klassiker, som byggs upp av åttor. The Unbreakable Chain är ännu en klassisk modell, som de flesta någon gång stött på. Grundkedjan kan också varieras på många vis, som Lisa Niven Kelly visar i Three Industrial Chains. I Chain trio återfinner du bl a fox chain, som beskrivs i ovan nämnda En mångsidig kedja, och en fin variant på åtta-kedjan. Även Southwestern Style Silver Necklace ger instruktioner till en kedja som påminner om åttorna, men med surrade midjor. Medan Twisted Spiral S Chain adderar spiraler till öglorna.

Hos Jewelrymaking.about.com finns instruktioner till en handfull kedjor, bl a klassiker som den här. Även WigJig har många kedjor bland sina armbandsprojekt och bland halsbanden kan du finna Wire Wrapped Chain Necklace, Confetti samt Large Jewelry Wire Links Necklace.

Har du en brännare så kan du göra fina detaljer på dina kedjor genom att smälta kulor -- se bara Peacock Chain och den organiska "friformkedjan" i Role Reversal. Mer öga för detaljer: i Coily Colored Jump Ring Chain får en enkel kedja en färgklick av metalltrådsspiraler.

Kedjor kan även göras av tjockare tråd, som hamras till länkar. Två vitt skilda exempel på detta finner du i Dino Bone respektive Scalloped Chain.

Swarovski har designat en kedja som består av kristallpärlor och metalltråd, vilken beskrivs bl a hos Fire Mountain Gems. För lite mer arbetade kedjor med instruktioner på svenska, se Panduro. Se även Art Jewelry för ytterligare kedjor. Interweave har två projekt med kinesiskt tema: Double Decker "Chinese Chain" och Chinese Stretched Knot Chain.

onsdag 24 mars 2010

Tävlingstips: Budskap nytt tema för Sirlig

Sirlig presenterar vinnarna från sin senaste tävling och passar även på att presentera en ny tävling. Denna gång är temat Budskap, det vill säga du ska designa ett smycke med budskap och/eller texter. Dessa ord kan antingen komma från butiksköpta smyckesdelar (affirmations-/budskapsringar osv) eller vara egentillverkade.

Sista dag att delta är 15 april. Efter det så kommer tre vinnare av presentkort att röstas fram av besökare på Sirligs hemsida. Mer om detta kan du läsa på Sirligs hemsida.

Manekis projekt: Blomsterrassel






Nu när våren börjar inta landet så smått -- åtminstone här nere i Skåne -- så passar det kanske bra med ett soligt och blomsterklätt armband. Ja, varför inte göra något nytt och vårfräscht lagom till påsk?

Till det här armbandet används akryl- eller luciteblommor, som är mycket populära just nu. Blommorna dyker upp såväl här i Sverige som i USA och det är kanske inte så konstigt att intresset för dessa söta blommor inte svalnat än. Tekniken som används är en variant på Shaggy loops där pärlberlocker används istället för slutna motringar på sidorna. I grunden är det en variation på ett vanligt berlockarmband/"rasselarmband" men med den skillnaden att här inte används en färdig kedja.

Som vanligt: läs alltid igenom hela instruktionerna innan du börjar.


Material för 1 armband:
ca 80 små akrylblommor (ev. akrylblad)
ca 80 hatt- eller öglepinnar
ca 40 motringar, 6 mm yttre diameter
1-2 större motringar
1 klo- eller togglelås

Verktyg: 2 spets- och/eller flacktänger, rundtång, sidavbitare, ev. motringsöppnare

Tekniker som krävs: öppna och stänga motringar, göra enkla öglor.


1. Börja med att välja lås: väljer du ett klolås behövs bara en stor motring, medan det kan vara enklare att fästa ett togglelås med en stor motring i varje ände. Beroende på låsets längd kan du behöva anpassa antalet blommor och små motringar. Köp med andra ord helst mer än 80 blommor och ringar för att vara på den säkra sidan.

2. Välj färger på dina blommor. Ett enfärgat armband är fint, men ofta vill man kombinera flera färger. Ju fler färger du väljer, desto svårare att få dem att se bra ut tillsammans, men många färger kan ge en fin "konfettieffekt". 2 eller 3 färger är enklast att kombinera och allra bäst blir det oftast om du inte använder lika många av varje färg -- låt en färg vara bas och en annan accent. Bestäm dig också för om du vill blanda färgerna fritt eller följa ett på förhand bestämt mönster. Beräkna ungefär hur många blommor av varje färg du behöver så du slipper fastna under arbetets gång pga av "blombrist". Se till att välja ringar och lås som passar dina blommors färg.




3. Nu är det dags att börja. Trä en blomma på din hatt- eller öglepinne.

4. Gör en enkel ögla. Är du nybörjare på öglor, läs gärna Guide till öglor först. Där finns även tydligare bild- och videoinstruktioner än sekvensen nedan.




5. Det finns två olika sätt att göra öglor. Jag börjar med att böja öglepinnen vid blommans bas.




6. Forma en ögla genom att hålla i tråden med en rundtång. I första steget böjer du tråden runt ena käften på tången tills den gör en halvcirkel.




7. Ompositionera tången och fortsätt böja tråden till en cirkel. För en riktigt rund ögla kan du behöva flytta tången en bit vid flera tillfällen. Använd tången som ett verktyg för att böja tråden i rätt riktning, likväl som ett dorn att forma tråden runt.




8. När du är nöjd med formen på öglan, kapa överflödig tråd med avbitaren. Platta till öglan med en flacktång (ev. spetstång).

9. Upprepa stegen ovan med varje blomma.




10. Förbered dig för att länka samman ditt armband genom att öppna alla små motringar och sluta de(n) stora. Det är ett tråkigt jobb, men underlättare senare. Använd gärna en "motringsöppnare", som träs på ditt finger likt en ring, för att arbeta snabbare. OBS! Kom ihåg att alltid öppna och stänga motringar genom att böja ena sidan mot dig och andra ifrån dig -- dra aldrig utåt eftersom du då deformerar öglorna. Se bilderna här.




11. Tag upp en liten motring med din tång (här vinklad spetstång -- rekommenderas) och trä på en blomma, en stor motring, en blomma.




12. Slut motringen. Var noga med att den stängs helt: utstickande ändar kan irritera huden och fastna i kläder -- och är det en stor glipa kan blommor och ringar falla igenom den. Använd två spetstänger alternativt en flacktång (plattång) och en spetstång och följ beskrivningen i steg 10. För att riktigt stänga en motring så att ändarna möts mittemot varandra behöver du böja sidorna en liten bit "bortom" punkten där de möts.




13. Ta upp en ny motring med din tång och häng "blomklasen" på denna i förra motringen. Häng på två blommor och förslut ringen. Skjut sedan blomman mot andra sidan så det hänger en blomma på var sida om förra motringen.




14. Alternativt: trä på en blomma, motringen med blomklasen, en blomma och förslut. Välj det alternativ som passar dig.

15. Forsätt fästa ringar och blommor tills du nåt en lagom längd på ditt armband. Hur du avslutar armbandet beror lite på vilket lås du valt, se nedan.




16. Klolås: På din sista ring med blommor hänger du även ditt lås innan du försluter ringen. Ditt armband är nu klart.




17. Togglelås: På din sista ring med blommor fäster du även en andra, stor motring innan du försluter ringen. Du har nu en stor ring i varje ände av armbandet: fäst staven respektive ringen på ditt lås i ändarna. Kontrollera att togglelåset är lätt att ta av och på. Är det svårt att få igenom staven i ringen för att blommorna tar emot kan du länka en eller flera motringar mellan armband och stav. När du är nöjd med att låset går att använda som det ska har du ett färdigt armband.




Tips: Om du använder hattpinnar är varianter med dekorerade huvuden att föredra eftersom de liknar pistiller. Du kan också, som på bilden ovan, trä en liten metallpärla på hattpinnen först.

tisdag 23 mars 2010

Tillbehör: Lim och tejp






Även om lim inte anses vara den mest accepterade formen för sammanfogning av smyckesdelar så är lim i många sammanhang ett användbart och nödvändigt inslag i smyckestillverkning och pärlande. Även tejp kan användas, antingen som komponent i ett smycke eller som hjälpmedel under arbetet med det.


Lim
Olika lim passar för olika material och tillfällen. Nedan följer en förteckning av några vanliga limsorter. Listan inleds med två specifika lim, som ofta återkommer i pärlsammanhang och därför är värda att behandlar för sig: HypoCement och E6000. Viktigt att tänka på är att en limfog som torkat inte nödvändigtvis har härdat: belasta/använd inte något du limmat innan limmet härdat helt eftersom det inte nått full styrka. Härdningstid står oftast på tuben.


G-S Hypo Cement: Ett lim, som är populärt inte minst pga av den tunna pipen som gör det enkelt att använda små mängder lim med stor precision. Används t ex för att limma sötvattenspärlor på svävande halsband eller fästa stift i halvborrade pärlor. Också vanligt använt för att försegla knutar (några rekommenderar dock G-S Fabric Cement till detta). Limfogen blir inte lika stark som med epoxi eller E6000. OBS! Det är viktigt att du inte viker ihop limtuben som en kaviartub eftersom den då kan spricka och limmet läcka ut!

G-S Fabric Cement: Textillim, som passar att använda för att fixera knutar. Den tunna pipen gör att risken att få lim på pärlorna minimeras.

E6000: Ett mycket starkt speciallim, som fäster på det mesta (dock ej så bra på gummi). Limmet torkar långsamt, vilket gör det möjligt att justera delarna som ska limmas ihop. Används när det är viktigt att fogen ska tåla belastning (cabochoner exempelvis). Limmet ger en seg flexibel fog, vilket gör att det tål "rörelse" i materialen. Det finns en pip att köpa till tuberna, om hålet känns för stort.

Loctite Power Glue Extreme Repair: Ett annat exempel på starkt speciallim som fäster på många ytor. Bildar en flexibel fog som tål vatten, stötar och både höga och låga temperaturer.

Epoxi: Klassisk limtyp, som kan användas på många material. Ger en stark limfog och är därför ett populärt val. Epoxiharts kan även användas för att gjuta smycken eller smyckesdelar. Till skillnad från många andra limtyper består epoxi av två komponenter, som först ska blandas samman noga. Det är viktigt att använda rätt proportioner av de två delarna, vilket är anledningen till att limmet ibland kommer i "dubbelsprutor". Tänk på att använda en icke-gulnande variant för dina smycken om det finns en risk att limfogen syns eftersom vissa epoxilim gulnar med tiden. Olika lim har olika lång torktid: en lång torktid är att föredra vid gjutning medan det är smidigare att ha kort torktid vid enklare reparationsarbeten. Om epoxi används i ett rum med för låg värme kommer härdningen att ta längre tid eller helt avstanna och vice versa, ett varmare rum kan påskynda torktiden/härdningen.

En variant på epoxilim är Ferido epoximassa, DeCoRé, Crystal Clay med flera som fungerar som ett klistrigt underlag likväl som en dekorativ yta. Se vidare under Hartslera -- epoxikitt.

Vitt lim eller PVA-lim: Hobbylim, som inte ger en särskilt stark eller flexibel fog. Kan användas på porösa material, som t ex papper och polymerlera (i senare fall speciellt speciallim som Weldbond). Fungerar även att använda för att limma fast papper på t ex glas (jämför decoupagelim). Kan ofta tvättas ur även efter härdning.

Decoupagelim: Används som lim och lack vid decoupage och påminner mest om vita hobbylim. Används ibland för att försegla bilder som ska täckas med harts, men kan ibland få färgerna att "blöda" om man har otur, jämför med packtejp nedan. Till vissa decoupagelim finns en förseglande skyddslack, som ska användas ovanpå limmet för extra skydd. Det finns decoupagelim speciellt utformade för vissa ytor, som glas, textil och keramik.

Superlim (cyanoakrylat): Lim vars främsta styrka är att det torkar på sekunden och ger en stark limfog. En fördel med superlim är att de ofta har precisionspip, som gör dem lätta att använda. Limmen klarar av de flesta icke-porösa materialen, men den ofta hårda oflexibla fogen har nackdelar. Limmet kan bl a göra fibrer och trådar sköra så de bryts av, det tål inte "rörelse" och det kan lägga en ful hinna på glas- och kristallpärlor samt förstöra folieringen på baksidan av strasstenar. Används bl a för att fästa upphängningsöglor på baksidan av glas- och stenhängen och för att försegla knutar, men det senare är kritiserat av många pga av ovanstående sidor. Fungerar även mycket bra till polymerlera. OBS! Det finns vissa lim, som är mer speciellt anpassade för smyckessammanhang, och som inte är lika oflexibla. Exempel på ett känt och välanvänt varumärke är Loctite.

Smältlim: Limstänger som används tillsammans med limpistol. Limmet finns att köpa i olika färger, inklusive glitterfärger. Används i olika hobby- och pysselsammanghang, men inte så ofta i smyckestillverkning eftersom limmet kan gulna och ofta inte är så starkt: limfogen -- åtminstone i vissa typer av smältlim -- kan dessutom försvagas av kroppsvärme. Används ibland till dekoration av material (med hjälp av färgade limstänger) eller för att skapa hängen och pärlor.

Gummi arabicum: Används som maskeringsvätska i akvarellmålning och bindemedel i gouache likväl som konsistensgivare i godis och tuggummi. I smyckesammanhang används denna, på naturligt gummi baserade, vätska som lim för att fixera knutar på tråd samt för att hålla fast pyttesmå guld- eller silverkulor vid granulering. Även känt som arabiskt gummi, akaciagummi, Acacia Senegal gum (INCI-namn), E414, gum arabic etc och finns i ekologisk variant. Kan ersättas med det lite mer svårfunna dragant (trakantgummi, tragakant, gum tragacanth, E413).

Schellack: Används som "lim" vid dobbning av pärlcollier, dvs fästa trådändarna i små ändhylsor. Schellacken hettas upp över en låga och tråden doppas i den för att sedan tryckas in i dobbarna. Fördelen med att använda schellack framför vanligt lim är att det smälter igen när det upphettas, vilket är idealiskt när man använder dyrbara dobbar av ädelmetall på knutna pärlhalsband, som ska knytas om då och då.

Fransstopp: Tunnflytande, transparent lim som används på tyg- och bandkanter för att hindra dem för att fransa sig. Exempel på varumärke är Fray Check.

Klyr-Fire: Lim som används för att fixera glas som ska fusas. Varumärke.

Embellishing glue: Engelskt namn på lim speciellt utformat för att limma kristallstenar på tyg, vilket ska tåla att tvättas. Kan även användas på flera andra (porösa) material. Varumärken inkluderar Gem-Tac och Aleene's Jewel-It.


Övriga tips
Utförligare listor och förteckningar över vilket lim du bör välja har Fire Mountain Gems och, i blygsammare skala, Land of Odds. TierraCast har tips på vilka lim och hartser (resin) som passar att använda till deras -- och andras -- metalldelar.

Ju känsligare material, desto viktigare att följa tillverkarens rekommendationer om sådana finns. Preciosa och Swarovski brukar till exempel ge tips på vilka lim som passar deras kristaller.

Glöm inte att material som ska limmas måste vara torra och väl rengjorda (även de som kommer direkt från sin förpackning). Glatta, hårda ytor -- som vissa stenar -- kan behöva ruggas upp med sandpapper eller fil för att limmet ska fästa. Ge limmet så mycket yta som möjligt. Läs gärna Rings & Things pdf-fil Gluing Hints for Metal Findings.

Tänk på att inte använda för mycket lim. Läs på förpackningen hur du kan ta bort överflödigt lim innan du börjar så du är beredd om det vlir för mycket. Aceton och sprit löser mycket, inklusive epoxilim som ännu inte härdat. Aceton kan också lösa upp torkat superlim. Oftast är det svårt att få bort lim som torkat/härdat så se till att rengöra så fort som möjligt. Passa också på att läsa ev. varningstexter och se till att följa råd om exempelvis ventilation och att tvätta händerna efter användning. Använd gärna tunna skyddshandskar, men se till att de tål lösningsmedlen som används i just ditt lim.

För att undvika att korken limmas fast på tuben: rengör gängorna och öppningen från lim efter användning. Använd t ex t-sprit och hushållspapper för att gnida bort lim från tuben. Vik heller inte ihop limtuber av tunn metall, som exempelvis G-S Cement, eftersom de lätt kan spricka och lim rinna ut – något som man ofta upptäcker efter att det läckt ut i en låda och limmat fast allt i den...





Tejp
Tejp används dels som ett verktyg, en hjälpande hand, och dels som alternativ till lim. De tre typer som nämns nedan är vanligast förekommande i smyckestillverkning/pärlande.

Packtejp: används som underlag vid hartsgjutning i formar utan bakstycke (se Hollow forms resin bezels) och för att försegla bilder som ska täckas med harts (se denna artikel, första projektet). Kan även användas för image transfers.

Dubbelhäftande tejp: En liten bit dubbelhäftande tejp kan användas för att hålla material på plats, t ex organzaband som viras runt en träring eller metalltråd på ett hänge. Används för stor bit är risken att den syns igenom. Tejpen används även för att avsluta pärlvävda armbanden, som ska fodras, vilket beskrivs närmare här. Kan också användas för att hålla cabochoner på plats när de broderas fast -- det fungerar dock enbart om du sedan broderas fast dem med pärlor för på egen hand kan tejpen inte fästa cabben permanent. Det finns en speciell typ av dubbelhäftande tejp, som är gjord för att permanent fästa pärlor och andra dekorationer på, jämför Pärldoppade pärlor. Vissa typer av dubbelhäftande tejp kommer som små "kuddar" snarare än som tejpremsa, exempelvis BeadFix Adhesive Squares.

Klisterark: En variant av dubbelhäftande tejp, som säljs i ark, perfekt för att klippa ut former bredare än en vanlig tejprulle. Används t ex av Panduro för att göra hängen av akryl och motivpapper.

Maskeringstejp: Kan liksom packtejp användas vid hartsgjutning, men är inte alltid tillräckligt klistrig för detta. Allra vanligast är den kanske inom trådarbete där den används för att hålla samman metalltrådar under arbetets gång. Kan även användas i många andra sammanhang där man vill markera något, men också lätt kunna ta bort markören utan att den lämnar märken. Tejpen kan t ex användas för att mäta omkretsen på en cabochon. Maskeringstejp finns i flera varianter: beige, blå och lila. Blå, som syns på fotot ovan, etsar inte fast i underlaget vilket den vanliga beige varianten kan göra om det inte tas bort direkt.

Kopparfolietejp: En  specialtejp, som används i tiffanyteknik när man ska tennlöda samman glas. Läs mer om tekniken under Soldered pendants -- hängen i tiffanyteknik.

Papperstejp och tygtejp: Dekorativa tejper med ovansida av tyg eller papper, t ex washi eller silkespapper, används för att smycka snarare än för att hålla samman något. För exempel på smyckesprojekt, se Washitejpsmycken och Armband av tygtejp (innehåller även tutorials för att göra sin egen pappers- eller tygtejp).


fredag 19 mars 2010

Tävlingstips: Brudsmyckestävling med kungligt tema

Fru Pärla utlyser en ny tävling på temat designa ett brudsmycke -- halsband plus örhängen -- som skulle passa kronprinsessan Victoria på hennes bröllop. Teknik och material är valfritt. Enda kravet är att hälften av materialet som används ska komma från butiken. På spel står tre presentkort samt fem rabattkoder, som lottas ut bland övriga deltagare. Mer om regler och övrig tävlingsinformation hittar du på tävlingens sida.

Mönstertips: Metalltrådsträd med pärlor

Nyligen tipsade Th Beading Gem's Journal om några tutorial för att göra miniatyrträd av metalltråd, träd som kan kombineras med pärlor: Make a Tree from Jewelry Wire, Wire Tree Sculpture, Wire bonsai tree -- the tutorial samt EarringHanger Display GemA Tree Tutorial. Notera alltså hur det sista ger ett annat användningsområde förutom som ren dekoration: det fungerar som örhängesdisplay också. Att jämföra med de träd som länkas till i Gör dina egna smyckesdisplayer.

Fler tutorials finner du t ex hos Los Angeles Craft Mafia, Tiny Haus (miniträd), My Big Mouth (stort träd) och Cut Out + Keep. En liknande typ av träd är s k gem trees, som åtminstone förr kunde ses i presentbutiker och liknande. Träden är gjorda i metalltråd med chips limmade på kvistarna. Instruktioner finns hos t ex Docia Lenz, Do Life Right och Learn Fun Stuff.

Vill du fokusera på pärlor så kan metalltrådsträd göras efter samma principer som Pärlblommor. Mer om grunderna i tekniken finner du i nyss nämnda länk och grunderna till att specifikt göra träd har Kimberly Chapman och BiCer (Notera hur stammen dekoreras här). Mönster/projekt till pärlträd finner du hos Perline (under Le Piante), Perlenblumen (se även citronträdet), Le perles de rocaille, Floriperles och Arbre en Perle.


För träd i smyckestorlek, se istället Livets träd/Tree of Life, som finns i flera varianter med eller utan pärlor.

Föredrar du att göra stora träd av äkta grenar och kristallpärlor, se Glittrande kristallträd. De kan göras i olika storlekar från mindre bordsprydnader till stora golvplantor.

torsdag 18 mars 2010

Mönstertips: Russian style netted flowers

Denna typ av blommor sydda i en nettingteknik med seeds och stavpärlor känns igen från speciellt ryska pärlarbeten. Instruktioner till dessa fina blommor finns på Beadwork.about.com. Bläddra direkt till sidan 14 för bild på en färdig blomma samt tips på hur den kan användas. En annan typ av ryska nettingblommor hittar du här.

Vill du sy ryska löv till det, se detta inlägg. För mer rysk inramning kan St Petersburg stitch vara av intresse. Russian spiral beskrivs här.

Mönstertips: Pärlade påskägg




Påsken närmar sig och vad passar då bättre än lite påskpysseltips? Det finns många sätt att dekorera ägg -- äkta som oäkta -- men här ligger självklart fokus på pärlteknik.

Först dock ett litet ägg, som enbart består av pärlor och inget ägg som stomme. Ett något större ägg i samma stil har Bead Origami instruktioner till.

FusionBeads "ägg" består av kristallpärlor och -rondeller. De har även några andra ägginspirerade smyckesprojekt: Good Egg Earrings, Easter Egg Earrings och  Easter Egg Hunt Bracelet. Notera dock att de två senare är platta ägg, inte tredimensionella. En liknande idé som i de två första örhängesprojekten finner du även i ToriBeth Designs fabergéinspirerade örhängen.

Elises pärlateljé har flera mönster på ägg i grönländskt pärlbroderi och flera mönster på pärlade ägg i sydda tekniker finner du även på bead-patterns.com. Vissa är gjorda enbart för upphängning medan andra även fungerar att placera i korgar, äggkoppar mm: Ukrainian folk art egg, Easter bunny artist egg, Spring garden egg, Beaded marble eggs, Forget-me-not beaded egg, Tulips herringbone beaded egg, Floral basket egg, Diamond trellis beaded egg, Many flowers beaded egg, Springtime beaded egg, Bugle entrelac band beaded egg, Pink hearts beaded egg, Carnival glass beaded egg, Easter morning beaded egg, Bugle beaded egg, Making a Musical beaded egg, Beaded Easter egg cover, Easter egg trio, Chain maille and bead egg, Herringbone bunny egg cover, Rabbit run bracelet and egg, Rose of Sharon bunnies egg wrap, Flower Frolic egg wrap och Peacock egg. En hel del av mönstren finns samlade i denna kategori, men inte alla.

Ytterligare ett ställe där du finner sydda äggmönster är Etsy. Av träffarna i den länken är Manek Ladys Ode to Fabergé nog den mest imponerande tutorialen. Hon har även kit till mönstret här. Se även Handmade Jewelry Club för en sammanställning av (gratis)projekt.


Du behöver inte behärska sydde tekniker för att dekorera ägg med pärlor: lim eller stark dubbelhäftande tejp kan appliceras på styrolit- eller pappägg varpå pärlorna kan placeras i tekniker baserade på pärlade pysanky. Se t ex Beadturtle, som använder dubbelhäftande tejp för att hålla första pärlraden på plats och trär sedan rader av pärlor på tråd som fyller ut ägget, Craft Elf (som använder propellerpärlor) och eHow. Använder du seed beads är det lättast att först trä pärlorna på tråd, se eHow och Creadoo. Eller så kan du, för en busigare design, täcka ägget i dubbelhäftande tejp och doppa i pärlor, jämför WigJig.

Fabergéliknande eleganta ägg kan du också göra genom att limma guldtråd med fastträdda pärlor på färgade ägg, som hos Martha Stewart. Till dessa ägg använder hon bl a swarovskipärlor.

"Blingade" påskägg finner du kit till hos Panduro. Creativ Company har två projekt med pärlinslag: Äggbabushka och Metallicägg med pärlor. För några nätta ägg i shabby chic-anda, se Min Naturliga Sida.

(Trasiga) bijouterier kan användas för att göra Faux Fabergé Junk Jewelry Eggs. Ett något mindre kitschigt, men ändå väldigt strassglittrande ägg finns här. På Instructables finns för övrigt fler pärlade ägg att inspireras av.

Paljettägg görs genom att en rocaillepärla och paljett träs på knappnål och sticks fast i ett styrolitägg. Små glittrande ägg kan också göras genom att limma stass (flatbacks) på äggformade pärlor, som i detta exempel. Fungerar även på större ägg.

Du kan också virka äggdekor med inslag av pärlor, som görs t ex hos Creadoo (se även detta), eller pärlvirkat som hos Perlenhäkeln.

~*~

PS! Du vet väl att det finns pärlor i form av tuppar och hönor, vilket passar den kommande högtiden. Inte minst kinesiska pärlor, vilket kan bero på att tuppen är ett av zodiakdjuren i österländsk astrologi.

PSS! Det finns en annan koppling mellan ägg och pärlor också: visste du att du kan färga sötvattenspärlor med äggfärg?


Bild kommer från The Graphic Fairy.

onsdag 17 mars 2010

Teknik: Tso stitch

Tso stitch är ännu en av dessa sydda tekniker som utvecklats av en enskild pärlare med grund i klassiska tekniker. I detta fall är det Hsiao-Hsuan "Eddy" Tso, som skapat en teknik med rötter i en kombination av right-angle weave och peyote.

Tekniken presenteras i Bead & Button April 2010, som är aktuellt just nu, och på tidningens hemsida kan du även ladda ned Anna Elizabeth Draegers Flower Bracelet, som är baserat på tso stitch. Där finns även bildexempel på ringar i tekniken. Eddy själv säljer även instruktioner i häften via sin Etsybutik.

Nyhet: Håltänger för fyrkantiga och ovala hål

Eurotool har utökat sitt sortiment av håltänger med varianter, som gör fyrkantiga eller ovala hål i metall som koppar, mässing och silver. Ett perfekt verktyg för enkel håltagning i metall (t ex blanks, som är populära till namnsmycken), vilket nu alltså utökas till hålformen som är svårare att få till med en vanlig borr.

Det ovala hålet har storleken 1,0 x 1,7 mm medan det kvadratiska är 1,5 mm.

Tängerna säljs bl a av amerikanska Fundametals och Beaducation, via vars nyhetsbrev de kom till min kännedom. Beaducation har också utökat sitt sortiment med en Artist Series Blanks, stansbara hängen med "ramar" speciellt formgivna av och för butiken. Hängena är gjorda i röd brons (kopparfärgade), mässing respektive sterling silver. Störst är just nu utbudet av silverhängen. Hängena i röd brons kan emaljeras och lödas precis som ren koppar.

Tävlingstips: Fire Divas vårtävling

Fire Divas är en grupp av lampworkers, som tillverkar och säljer pärlor. De har nyligen publicerat sin senaste Fire Divas Quarterly Jewelry Challenge på temat Spring (vår). För att delta i tävlingen ska du göra ett smycke där minst en pärla från någon av pärlmakarna i gruppen -- länkar till deras etsybutiker finns på bloggen -- ingår. Priserna är presentkort till flera av pärlmakarnas butiker. Mer om tävlingen, regler och vad du laddar upp ditt bidrag, kan du läsa på deras blogg.

Sista tävlingsdag är 14 april.

tisdag 16 mars 2010

Verktyg: Håltagare för metall

På engelska kallas det metal hole punch, men i brist på bättre svensk översättning förklarar håltagare för metall ganska bra vad det handlar om. Precis som håltänger används för att göra hål i exempelvis läder eller pappar så finns det motsvarande tänger för metall (silver, koppar, mässing). Fördelen med detta är att det sparar till jämfört med att borra upp hål med en borr, något som kan vara speciellt intressant om du relativt ofta behöver göra det. Dock har tängerna begränsningar när det gäller hur hårda och tjocka metallstycken de kan genomborra. En vanlig tång klarar av upp till 0,8 mm tjock metall medan en s k screw-down punch klarar av närmare 1,6 mm.

Till skillnad från håltängerna fungerar en screw-down punch genom att ett "stift" skruvas ned genom metallen, som placeras i en springa på verktygen som håller metallen på plats (jämför med ett hålslag). Fördelen med den senare varianten är att den som sagt klarar av tjockare metall och du får två hålstorlekar i samma verktyg eftersom det finns en skruv i varje ände.

Ytterligare en sak att tänka på i valet mellan de två är att det inte är säkert att de olika alternativen gör hål i samma storlek, dvs ditt val kan begränsas om du vill göra hål i en specifik storlek. Ibland är det av större vikt än annars (t ex när du nitar). Håltängerna finns även i varianter som ger fyrkantiga eller ovala hål, vilket en håltagare av skruvtyp inte kan.

Det finns ersättningdelar för att byta ut utslitna eller trasiga stift (tången) och stansar/handtag (skruvtypen).

En mindre jämförelse mellan de två varianterna finner du hos Beaducation.

Teknik: Avslut på pärlvävda armband

Att väva armband på en pärlväv kan vara roligt, men det svåra kommer när armbandet ska avslutas: hur ska alla avklippta varptrådar tas om hand?

Det traditionella sättet är att fästa varje varptråd genom att först knyta samman dem två och två tätt inpå sista pärlraden och sedan sy fast dem i pärlorna (precis som du avslutar sydda arbeten), som beskrivs t ex hos FusionBeads i ord och bild, men det tar lång tid och kan vara klurigt så många alternativa sätt att göra fina avslut har uppstått. Dessutom finns det inte plats att sy trådarna genom pärlorna om de råkar ha små hål och du valt en grov tråd.

Ett av de enklaste alternativen för avslut är att fläta samman varptrådarna och använda dem för att knyta armbandet runt handleden, se Creativ Company samt 365 saker att slöjda.

Några av de vanligaste lösningarna innebär att du avslutar pärlväven med att väva ett antal rader med bara inslagstråden, inga pärlor, så som visas här. När varptrådarna klipps loss knyts de samman två och två och knutarna limmas för säkerhets skull. Du får då en vävd "stadkant" som du t ex kan fästa ett klämavslut i (även utan stadkanten) eller vika under armbandet, vilket är en vanligare teknik. På baksidan kan trådarna fästas mot pärlarbetet med dubbelhäftande tejp. Sedan fodras baksidan med t ex en skinnrem eller, som i Flaming Cuffs av Ellen Friedenberg, använd en armbandsstomme tillsammans med ultrasuede på baksidan (som med pärlbroderade armband). Ännu ett sätt att fästa lås på denna typ av armband finner du hos Beltana, som använder kardborreband.

En variant på detta, som inte avslutar med enbart vävning är Ellen Friedenbergs Rainbow Weave. Här sys den sista fliken fast efter att ha vikts över de fasttejpade varptrådarna (som består av smyckesvajer).

En alternativ lösning har Jean Power, som också handlar om att sy fast trådarna, men på ett enklare vis där varptrådarna sedan samlas i en knutgömma. I instruktionerna ingår hur du fäster ett lås i armbandet.

I Panduros vårkatalog visades vävda armband där sidorna täckts med en skinnremsa, som låset fästs i. Tyvärr har de vad jag sett inga instruktioner till avsluten mer än vad som står i denna bildtext.

Varptrådarna kan också bidra till armbandets design: knyt ihop trådarna två och två som vanligt, men trä sedan pärlor på varje tråd och avsluta med en knut så som i Shimmering Tapestry av Michele Anderson (en större bild finns t ex här) och Loomed and Layered av Sharon Lester.

Katherina Kostinsky använder en annorlunda metod i sin pärlvävning för att undvika en massa varptrådar i ändarna. Och ännu en annorlunda metod finner du här där varptrådarna fästs i pärlor, som i sin tur fästs i själva pärlväven.


PS! Har du hittat ett pärlvävsmönster du gillar, men drar dig för att avsluta vävda arbeten eller bara för att väva över huvud taget så kan det vara bra att veta att alla mönster för pärlvävning är mönster för square stitch. En relativt långsam sydd teknik, men garanterat fri från besvärliga varptrådar.

måndag 15 mars 2010

Övrigt: Vad är bead porn?


Låt mig först klargöra en sak: detta är definitivt ett barntillåtet inlägg. Bead porn, eller pärlporr som det skulle heta på svenska, är en benämning på och ett modeord för pärlberoendes dreglande över pärlor och foton av pärlor. Speciellt stora högar och strängar med dyrbara pärlor samt en samling av många sådana foton på en gång. De där bilderna som framkallar ett enormt ha-begär och får pärlare att sukta och dregla framför datorskärmen.

Ett annat generellare ord för samma sak vore ögongodis, men genom att använda sig av ett sjabbigare ord så roar sig pärlare med sina egna och andra pärlares beroendeframkallande förtjusning i att sukta över vackra pärlor. Med ibland nästan samma sjukliga besatthet som en porrsurfare kan de (vi) klicka oss från pärla till pärla, från butik till butik. Det finns en anledning att vi talar om pärlberoende, beadaholics ("pärlalkoholister") och bead junkies (pärlpundare) -- pärlporren ingår i samma begreppsfär.


På Flickr finns det en speciell Bead Porn Pool, som samlar enbart pärlfoton för pärlare att förlora sig i. I skrivande stund har gruppen 2 284 medlemmar som kan lägga in bilder. Och på pärlbloggar återkommer begreppet då och då, se t ex No Easy Beads, Lorelei's blog, Contrariwise ramblings och Silver Parrot för några få exempel.


(Notera dock att eftersom Internet är vad Internet är kan en googling på ordet även ge vissa oönskade träffar på äkta porrsajter... Är du lättstött bör du med andra ord helst avstå från detta. Hur många av de 13 400 träffar en googling ger, som inte handlar om pärlor vågar jag inte uttala mig om.)

Tävlingstips: Steampunktävling hos SoftFlex


Soft Flex Company presents the Flex Your Creativity Beading Contest


För andra året i rad presenterar smyckesvajertillverkaren SoftFlex Company sin Flex Your Creativity Beading Contest. Denna gång är temat för tävlingen steampunk: du ska skapa ett eller flera alster, som synligt inkluderar någon av SoftFlex smyckesvajrar. I linje med SoftFlex profilering som ett grönt företag och steampunkkulturens användning av återvunna material som centralt tema, så uppmanas du att kombinera vajern med såväl återvunna/upphittade objekt som mer traditionella pärlor och smyckesdelar.

I prispotten ligger tre gåvocheckar och topp tio av deltagarna får en valfri rulle SoftFlex wire. Sista dagen att delta är 1 september 2010. Du kan delta med flera bidrag. Foton på dem kan antingen mailas in eller skickas via post. Mer information om regler och krav på fotografierna kan du läsa på tävlingens hemsida.



Mer om steampunk kan du läsa här.

lördag 13 mars 2010

Tävlingstips: Haute Couture Beading Contest


Good Quill Hunting har utlyst sin andra årliga Haute Couture Beading Contest. Tävlingen går ut på att du ska skapa ett smycke inspirerat av ett av 36 utvalda bilder av designerkläder (haute couture). Tanken är inte att göra ett smycke som skulle passa till kläderna, utan det är klädernas former, stilar, färger, strukturer med mera som ska inspirera ditt smycke. Som sägs i tävlingstexten: "Go bold, go bright, use your imagination to conjure up your wildest dreams, as these designers have."

Du får använda dig av olika tekniker och material, men huvuddelen av ditt smycke ska bestå av seed beads. Därför har tävlingen också en generös inlämningsperiod: sista dagen att skicka in ditt (dina) bidrag är 19 november. Du får delta med mer än ett bidrag. Observera att ett dåligt foto inte accepteras, men du får då ett meddelande om detta så du har tid att skicka in ett nytt (det måste dock ändå vara inne senast 19 nov, midnatt EST).

Priserna inkluderar flera presentkort, Soft Flex smyckesvajer, lucite och shimmerstones.

För mer information om tävlingsregler med mera, se tävlingens hemsida.

torsdag 11 mars 2010

Manekis projekt: Decoupagehängen






Just nu är det populärt att göra hängen med papper, foton och bilder som förseglas med harts. Ett alternativ till detta är decoupage, som byggs upp med flera lager lim (limlack) istället för att täckas med ett tjockt lager harts. Fördelen med decoupage är att limmet oftast är ofarligt även för barn att handskas med och till skillnad från vissa hartser behöver det inte blandas ihop. Du får inte samma tjocka täcke över din bild, men kan å andra sidan variera med olika blanka eller matta ytfinishar. Decoupage kräver dock lite tid eftersom du måste täcka hänget med upprepade lager lim för att få en slitstark yta.

Här tänkte jag visa hur du kan göra några enkla hängen med decoupage på metall. Andra material som också kan lämpas sig till decoupage är trä, glas, plast, tyg, keramik med mera.

Hänget kommer att täckas med papper på båda sidor, vilket är enklare att lyckas med än att enbart decoupaga en sida. Det senare kräver större noggrannhet för att inte se fult ut på baksidan.


Material:
decoupagepapper, servetter eller andra dekorativa papper
decoupagelim
ev. lack
slätt metallhänge eller metal blanks

Verktyg: pensel, grövre nål (t ex makraménål), vass silhuettsax, ev. liten hobbykniv ("skalpelltyp").




1. Välj papper: de är enklast att använda ett tunt och mjukt papper för decoupage, speciellt om du ska följa dessa instruktioner. Här används Decopatch, men du kan också använda Calambour Easy Paper, servetter (endast det yttersta av papperslagren) eller mönstrat silkespapper. Det senare kan dock lätt gå sönder om du drar i det när det är fuktigt av lim och färgerna kan blöda. Nästa sak du bör överväga är själva mönstret på ditt papper: för smycken passar små mönster bäst, alternativt stora abstrakta mönster. Anpassa pappersvalet efter ditt metallhänges form och storlek.





2. Välj decoupagelim: det finns många olika decoupagelim att välja mellan. Vissa är speciellt framtagna för specifika ytor (tyg, keramik/glas). Vissa har en svag färgad ton (t ex Royal Coat i fotot ovan, som ger en antikgul ton). Några är högblanka medan några är helmatta, men de flesta är någonstans mittemellan. Lättflytande lim är speciellt bra eftersom det minskar risken med färger som blöder ut, men med tjockare lim kan du arbeta mer med struktur. Till vissa lim (t ex Decopatch) finns speciella lack för att försegla decoupagelimmet efteråt.

Notera: vissa tillverkare har rekommendationer gällande vilka borstar som passar bäst till limmet, följ helst dem.


3. När du nu valt dina material är det dags att börja. Har du inte redan rengjort dina hängen kan det vara bra att göra det nu. Tvätta väl i såpvatten (skölj noga) eller med t-sprit och torka torrt.





4. För hänget under ditt valda papper för att hitta ett mönster som passar dess form. Det är speciellt viktigt om du använder ringar eftersom det finns en risk att de finaste mönstren annars hamnar i mitten, som klipps bort. Klipp ut pappret. Biten ska ska vara större än hänget, minst 5 mm på var sida för säkerhets skull.





5. Pensla på ett jämnt lager lim på metallhängets baksida. Placera pappersbiten över hänge. Se till att det sitter precis rätt och pressa det sedan mot metallen med dina fingrar eller penseln. Var nog med att det inte bildas luftbubblor under pappret. Bubblor pressar du ut, men var försiktig så att det inte bildas veck i pappret.

6. Klipp bort överflödigt papper runt om hänget, men lämna en tunn remsa på 1-2 mm, vilken sedan ska vikas över kanten. Om du använder en ring, som på bilderna här: gör ett hål i papprets mitt med saxen och klipp bort pappret på samma sätt som med ytterkanten. Det kan vara lättare att använda en skalpell istället för sax ibland.





7. Nu ska du vika pappret över kanten. Börja med att pensla mer lim mellan papper och metall: det är lätt hänt att pappret släpper lite nära kanterna. Fortsätt med att pensla lim på själva kanten och pensla sedan på pappret, från ovansidan mot kanten så det trycks fast. Använd dina (rena) fingrar om det är svårt att trycka fast pappret jämnt med enbart penseln.

8. För en ring: upprepa steg 7 för pappret på ringens insida. Du kan behöva klippa små flikar, som i vänstra fotot ovan, för att enklare kunna vika pappret över kanten.





9. Ditt hänge ser nu ut som ovan. Sticker det fram flikar av papper på den icke papperstäckta sidan gör det inte så mycket: den ska snart också täckas.

Om ditt hänge har ett eller flera hål för upphängning: Gör hål i pappret med en vass, lite grövre nål. Tycker du det är svårt att hitta hålet från framsidan kan du vända på hänget och trycka lite lätt genom hålet för att markera var det sitter. Vänd sedan på hänget igen och tryck igenom nålen i hålet. Du måste trycka från den sida som är täckt med papper för att det inte ska bli fula märken i pappret runt hålet.





10. Pensla pappret på ovansidan och kanten med lim. Låt torka och upprepa ytterligare några gånger. Ju fler lager, desto slitstarkare. Räkna helt med minst 3-4 lager lim. Decoupagelim torkar relativt snabbt, men tycker du inte om att vänta är det ett bra tips att arbeta med flera hängen samtidigt. Då hinner första hänget torka medan du limmar de andra. Oavsett hur du väljer att arbeta är det viktigt att du inte låter limmet börja torka på penseln. Det bildar lätt små klumpar, som sedan fastnar på hänget när du fortsätter pensla. (Även limrester, som torkat på dina fingrar, kan "flaga av sig" och fastna på ditt hänge så se till att torka av dem då och då.)





11. Upprepa steg 4-10 på hängets andra sida. Eftersom du inte kan täcka över pappersflikar med nytt papper denna gång är det viktigt att du trimmar pappret så att den endast viks ned över kanten och inte syns på baksidan. Vissa mönster är mer förlåtande än andra: har du ett murrigt eller abstrakt mönster syns en ev. skarv på baksidan inte lika mycket.

12. Avsluta ev. med att pensla båda sidor av hänget med ett förseglande lack, om det rekommenderas av tillverkaren. Välj ett matt, halvblankt eller blankt lack efter vad som passar din smak och hängets design.

13. Låt hängena torka några dagar så att lacklimmet verkligen härdar innan du börjar använda dem i dina smycken.


Tips 1: För extra slitstyrka och glans, täck de torra hängena med epoxiharts. Du kan också få en matt yta med harts genom att slipa det lätt med extra fint slippapper.

Tips 2: Decoupagehängena att smyckas ytterligare med exempelvis små metallmotiv, flatbacks eller liknande.





Tips 3: Tekniken funkar lika bra på andra underlag, som träpärlorna nedan. Notera hur en mörk yta, som trä eller Vintajhängena på bilden ovan, delvis syns igenom decoupagepappret.




Related Posts with Thumbnails